Interview:Hoe deze Oscar Nom inkrimping bewerkte terwijl hij zijn eerste speelfilm regisseerde

Kevin-tent: Dus je belt vanuit Texas?

Michael Maher: Ik ben. Ik ben in een klein stadje genaamd Denton, net ten noorden van Dallas. Het is eigenlijk hetzelfde stadje waar Thomas Haden Church naar school ging.

KT: Echt niet! Echt?

MM: Ja, hij was hier aan de Universiteit van Noord-Texas, waar ik naar school ging om radio, televisie en film te studeren.

KT: Ah, hebben ze niet ook een goede muziekafdeling?

MM: Oh ja, ze zijn wereldberoemd om hun jazzprogramma.

KT: Ja! Ja precies. Daniel Rojas deed eigenlijk veel van de muziek in Crash Pad , en hij ging daar naar school. Hij deed veel van de clubmuziek en dat soort dingen. Hij is een geweldige kerel, echt getalenteerd. Ik dacht dat dat dezelfde school was. Wat gaaf!

MM: Heel cool. Dus ik wil je hersens een beetje uitkiezen. Ik wil graag beginnen met monteren, omdat ik wil leren hoe je ervaringen met het monteren van films je hebben geholpen om je voor te bereiden op het regisseren. Kun je onze lezers vertellen over je bewerkingsgeschiedenis? Weet je, ze zeggen altijd dat redacteuren nooit echt van plan waren om redacteur te worden.

KT: Dat is waar. Dat is waar, waar, waar. Nou, ik had altijd al geweten dat ik iets met film wilde doen. Ik had het idee om in films te werken toen ik een kind was. Maar, ik wist er niets van. Ik ben opgegroeid op het platteland in de staat New York, buiten Buffalo. Ik wist dus niets van films, maar ik wist dat ik ze graag keek - en ik dacht dat het leuk zou zijn om erin te werken.

Dus maakte ik een paar korte films met een paar vrienden en besloot toen naar Californië te verhuizen, wetende dat ze hier films maakten. Ik stopte met studeren en kwam naar Los Angeles, en ging naar LA City Film School. Ik kwam die plek een beetje tegen, maar het was eigenlijk een heel goede plek voor mij.

Ik ging daarheen, en toen knipte ik mijn eigen korte films, waar ik erg van genoten heb - ik vond dat best cool. Toen kreeg ik mijn allereerste baan van de filmschool, namelijk montage. Het was de montage voor een klein educatief filmbedrijf, die films monteerde die we allemaal op de middelbare school zagen en die echt saai, belachelijk, statisch en cheesy waren. Ik was de redacteur van een aantal daarvan, zoals ik dat een paar jaar deed.

Dan zou ik ook de korte films van mijn vrienden monteren, en dat soort dingen. Ik begon het echt heel leuk te vinden en zou het gewoon doen wanneer ik de kans had. Dan zou je kunnen zeggen dat mijn carrière begon toen ik de kans kreeg om een ​​film opnieuw te maken en een film af te maken voor Roger Corman.

Dat was een geweldige plek om te leren editen. Het was daar waar ik echt begon met deze bewerkingscarrière, en het was geweldig. Dus ik bleef erbij, en ik bleef Rogers films snijden, en toen verhuisde ik naar onafhankelijken. Ik heb een film gemaakt met de naam Guncrazy voor Tamra Davis, met een zeer jonge Drew Barrymore in de hoofdrol. Het was echt een coole hippe film, dus toen begon ik wat indie-cred te krijgen, wat goed was toen de onafhankelijke filmscène net begon.

Dus ja, toen bleef ik snijden en uiteindelijk belde Alexander Payne op een dag, en hij was op zoek naar een redacteur. We hebben elkaar ontmoet en het klikte, en sindsdien maak ik zijn films - en nog veel meer.

MM: Dat is een hele carrière tot nu toe!

KT: Het is. Het was geweldig en ik heb veel geluk en dankbaarheid gehad.

MM: Dus wat betreft het postproces. Vertel ons hoeveel het is veranderd sinds je die indiefilms maakte.

KT: Ja, we waren nog steeds aan het filmen. Ha, zo oud ben ik! Weet je, het ging zo snel. Je hoeft niet eens zo oud te zijn om te zien hoeveel het is veranderd, hoewel nu alle jonge leerling-editors en speciale assistent-editors in onze snijkamers nog nooit met film hebben gewerkt. Wat zo verbijsterend is.

Zoals, hoeveel mensen laden nog film in hun camera's, weet je? Maar ja, ik begon met filmen op 16 mm en daarna op 35 mm. Sterker nog, Citizen Ruth , Alexanders eerste film, die hebben we op film geknipt.

MM: Ben je daarna vooral overgestapt op AVID?

KT: Ik deed het, ik deed het. Ik had een baan, de eerste die ik bezuinigde op Avid. Deze echt leuke editor in de kamer ernaast die me liet zien hoe ik het moest gebruiken. De producers wilden dat ik een cursus volgde en ik belde om te zien hoeveel de cursus over Avid kostte. Het was destijds ongeveer $ 600, en ik had zoiets van 'IK KAN DAT NIET VERTROUWEN!' Ik heb het dus niet gedaan. Ik ging gewoon zitten en begon te snijden, en ik heb het een beetje geleerd. Het was heel intuïtief en het leek erg op snijden met film. Dus ik ben er gewoon in gedoken. Ik vind het geweldig, ik ben dol op mijn Avid.

MM: Terugkomend op je relatie met Alexander Payne, vertel me hoeveel dat proces is veranderd. Niet alleen zijn de budgetten veranderd, maar je hebt ook meer zwaar VFX-werk gedaan. Wat is er zo anders aan het bewerken van iets als Verkleinen ?

KT: Het is gewoon een stuk groter. Het zijn veel meer bewegende delen, maar in veel opzichten is het hetzelfde. We hebben het benaderd zoals alle andere films die we samen hebben gemaakt. We laten ons echt leiden door de uitvoeringen bij onze beslissingen over wanneer te snijden, waar te snijden, hoe een scène vorm te geven. Ook al waren er visuele effecten en zo, we hebben de scènes rond de uitvoeringen echt gecementeerd en van daaruit verder gebouwd met de visuele effecten.

Het is een proces dat uit meerdere stappen bestaat, maar de belangrijkste drijvende kracht achter onze beslissingen is niet echt veranderd.

MM: Hoe heeft uw ervaring als redacteur u geholpen bij het vormgeven van uw denken bij het regisseren van een film?

KT: Ik denk dat ik het in mijn achterhoofd had tijdens het regisseren. Ik heb het een paar keer verprutst, waarbij ik dacht:'Ik weet niet waarom ik niet terug ben gegaan om meer berichtgeving hierover te krijgen, anders had ik meer berichtgeving moeten krijgen.

Mijn film was echt low budget, en we hadden niet echt veel tijd. Alles ging echt snel. Er waren een paar keer dat ik dingen meer in één keer fotografeerde - gelukkig kreeg ik meestal wel berichtgeving.

Ik kwam ook tijd te kort. Je wilt zoveel mogelijk krijgen, maar we gingen heel snel. Voor het grootste deel kreeg ik alles wat ik wilde, dus mijn redacteursgedeelte van mijn brein werkte.

Ik herinner me dat ik op de set was en zei:'Ok, als dit niet werkt als ze hier in de kamer komen, kan ik altijd halverwege hier ter plaatse komen en proberen een andere overgang te krijgen.' Ik dacht als een editor, we zouden het op de een of andere manier kunnen bedenken om sneller in en uit scènes te komen.

MM: Dus corrigeer me als ik het mis heb, maar ik geloof dat het schema van Inkrimping werd gepusht, en je had dit korte venster om Crash Pad . te sturen , dus je werkt aan je eigen film terwijl de productie aan de andere begon. Hoe heb je deze twee projecten in evenwicht weten te brengen?

KT: Ik was echt moeilijk. Het was echt moeilijk om te doen.

Dus ik was al een tijdje bezig om de film gemaakt te krijgen, en toen kreeg ik al vroeg een waarschuwing over die Downsizing wilde pushen om op Matt Damon te wachten. Ik zag een venster van een jaar, dus als ik deze film ooit zou laten maken, zal ik nu hard moeten pushen.

Ik heb een geweldige producer, Bill Horberg, en ik zei tegen hem dat ik een korte tijdspanne had en vroeg of hij het wilde produceren. Hij had me al verteld dat hij het script erg leuk vond, en hij zei ja. Dat heeft de bal echt aan het rollen gebracht. We waren aan het filmen terwijl Alexander in pre-productie was, en toen waren we aan het snijden terwijl hij klaar was met pre-productie, en toen was ik aan het afmaken terwijl hij begon met fotograferen. Het was dus echt moeilijk om beide dingen te doen, maar er was een andere redacteur die hielp met het maken van dagbladen terwijl ik eraan werkte, dus toen ik mijn geluidsmix aan het maken was, dekten ze het voor mij.

Bovendien studeerde mijn zoon tegelijkertijd af van de middelbare school en probeerde hij erachter te komen waar hij naar de universiteit zou gaan. Het was alsof er drie belangrijke dingen in het leven tegelijk aan de hand waren. Het was behoorlijk gek, maar we hebben het overleefd. Het was een wilde tijd.

MM: Dus in je rol als regisseur, hoe was het om een ​​cast samen te stellen?

KT: Weet je, het is allemaal zo vloeiend en het gebeurt zo snel dat je niet eens weet wat er precies aan de hand is. Ik weet alleen dat we zoveel geluk hadden om Domhnall Gleason te krijgen, en hij was de enige persoon die ik echt voor die rol wilde hebben. Ik had hem gezien in Over tijd , en daarin was hij echt charmant en grappig.

En toen hadden we echt geluk om Thomas [Haden Church] te krijgen, je weet dat ik hem kende van Sideways , en hij deed ons een plezier en kwam binnen. Weet je, het was een eerste keer directeur en niet veel geld en al dat soort dingen, maar hij voegde zich bij ons. Hij en Domhnall hadden gewoon de beste chemie, en ze waren zo grappig op de set en daarbuiten. We hadden echt geluk om die twee jongens te krijgen.

Toen was Nina [Dobrev] de volgende persoon die aan boord sprong. Ze was op zoek naar een komedie. En de laatste persoon die we voor de pre-productie hadden, was Christina Applegate.

Weet je, het is moeilijk om te casten. Al deze ballen zijn in de lucht, en dan vallen ze gewoon op hun plaats. Vraag me niet hoe het allemaal is gebeurd, het is allemaal heel snel gegaan. Het gebeurde, en het gebeurde op een geweldige manier. Ik had veel geluk.

MM: Wanneer je een functie als deze snijdt, is muziek zo'n groot onderdeel van het proces. Hoe is het om met een beperkt budget aan een indiefilm te werken versus een feature als Downsizing ?

KT: Muziek is van cruciaal belang voor een film. Ik wist het altijd van montage, maar realiseerde me bij het regisseren dat wie je componist is, net zo belangrijk is als je hoofdrolspeler. Ze hebben echt hun eigen persoonlijkheid en geluid, en je voegt dit zeer sterke element toe aan je film.

Ik had het geluk om Rolfe Kent te krijgen, die ook Downsizing deed . In crashpad we hadden een laag budget, maar dat betekent niet dat je geen geweldige muziek krijgt. Er zijn zoveel getalenteerde mensen zoals Daniel Rojas, die het geweldig hebben gedaan.

Vaak knip je op muziek, dat is een groot deel van wat we doen. Hopelijk kun je de muziek die je gebruikt betalen, maar muziek kan duur worden.

Gelukkig zijn er hier veel getalenteerde mensen, en het is net als toen ik begon met bewerken. Ik werkte voor geen geld, ik deed dingen gratis. Ik werkte alleen om ervaring en meer credits te krijgen. Er zijn veel mensen die dat nog steeds doen met muziek, montage, regie of wat dan ook.

MM: Wat is het verschil voor een regisseur tijdens de postproductie? Hoe betrokken bent u bij elke snede?

KT: Goed voor Inkrimping , we hadden een heel leger mensen. We hadden een afdeling visuele effecten, post-productie supervisors, we hadden iedereen. Maar op een filmpje heb je gewoon minder van al die mensen.

Ik had een fantastische editor waarmee ik werkte, Franco Pante, die tien of elf jaar geleden een van mijn assistent-editors was voor een Barry Sonnenfeld-film die in Vancouver werd opgenomen. We werkten heel nauw samen. Ik kon het gewoon niet helpen, dus ik deed ook wat knippen, en we zouden heen en weer knippen. Hij zou me wat scènes sturen en ik zou hem dingen laten zien die ik in gedachten had. Het was een geweldig heen en weer, het was erg gezellig. Hij maakte een aantal van mijn favoriete stukken in de film, waar ik denk ik nooit aan had gedacht, en dat was verfrissend en geweldig. Hij deed het geweldig.

MM: Wil je nog iets met onze lezers delen?

KT: Nou, als ze Crash Pad . zien , Ik hoop dat ze het leuk vinden. En als ze Inkrimping . zien , Ik hoop dat ze het leuk vinden. Ik hoop dat ze er een kick van krijgen.