1. Begrijp het verhaal dat je wilt vertellen:
* Wat is het kernbericht? Voordat u zelfs een camera oppakt, definieert u het verhaal. Welk gevoel, emotie of informatie wil je overbrengen?
* Wie is uw onderwerp in de context van dit verhaal? Overweeg hun rol, hun relaties en hun motivatie.
* Wat zijn de belangrijkste elementen die dit verhaal ondersteunen? Denk aan stemming, sfeer, conflicten, resolutie en andere verhalen vertellende apparaten.
2. Achtergrond als teken (of instelling):
* Achtergrond is niet alleen vulstof. Behandel de achtergrond als een actieve deelnemer in het verhaal. Het is niet alleen "daar", het is *bijdragen *.
* De scène instellen: De achtergrond kan onmiddellijk de tijd, plaats en omgeving vaststellen. Overwegen:
* Locatie: Een bruisende stadsstraat versus een rustige bosglade vertel totaal verschillende verhalen.
* Tijd van de dag: Zonsopgang, middag, zonsondergang of nacht beïnvloeden stemming en sfeer.
* Weer: Regen, sneeuw, zon, mist - elk voegt een laag betekenis toe.
* Cultuur en context: Architectuur, kleding, tekens en objecten kunnen subtiel culturele of historische context communiceren.
3. Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen (inclusief achtergrondelementen) langs de lijnen of op de kruispunten om visuele interesse en balans te creëren. Vermijd altijd het onderwerp te centreren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond (wegen, hekken, rivieren, enz.) Om het oog van de kijker naar het onderwerp of een belangrijk punt in het verhaal te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond of achtergrond (bogen, bomen, deuropeningen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen. Dit kan ook een gevoel van intimiteit of opsluiting creëren.
* Diepte van veld: Controleer de focus om de aandacht van de kijker te begeleiden.
* ondiepe scherptediepte (vervaagde achtergrond): Isoleert het onderwerp en minimaliseert afleidingen, waardoor het verhaal erop wordt gericht. Handig voor portretten of het benadrukken van een specifieke actie.
* Diepte van veld (alles in focus): Biedt context en stelt de kijker in staat om de hele scène te verkennen. Handig voor landschappen of wanneer de achtergrond cruciaal is voor het verhaal.
* Symmetrie en patronen: Het gebruik van symmetrische elementen of herhalingspatronen kan een gevoel van orde, stabiliteit of, indien gebroken, spanning veroorzaken.
* Negatieve ruimte: Opzettelijke lege ruimte op de achtergrond kan de aandacht vestigen op het onderwerp, een gevoel van isolatie creëren of een gevoel van kalmte oproepen.
4. Kleur en licht:
* kleurenpalet: Kies kleuren die de gewenste stemming versterken.
* Warme kleuren (rood, sinaasappels, geel): Opwinding, energie, passie.
* Coole Colors (Blues, Greens, Purples): Kalm, vrede, verdriet.
* Contrast: Gebruik contrasterende kleuren om visuele interesse te creëren en bepaalde elementen te markeren.
* Licht en schaduw: Licht kan de stemming van een scène dramatisch veranderen.
* zacht licht: Creëert een zachte en vleiende look.
* Hard licht: Creëert sterke schaduwen en een dramatisch effect.
* achtergrondverlichting: Kan silhouetten en een gevoel van mysterie creëren.
* Lichtbron: De richting en kwaliteit van licht kunnen belangrijke details benadrukken of ongewenste verbergen. Overweeg de tijd van de dag en de positie van de zon.
5. Details en symboliek:
* Let op details: Kleine details op de achtergrond kunnen lagen van betekenis en diepte aan het verhaal toevoegen. Een versleten speelgoed op de achtergrond kan veel zeggen over het leven van een kind.
* symboliek: Gebruik objecten of elementen op de achtergrond die een symbolische betekenis hebben. Een gebroken spiegel kan verbrijzelde dromen vertegenwoordigen. Een verwelkende bloem kan verloren hoop vertegenwoordigen.
* Tekst opnemen: Tekenen, posters, graffiti of zelfs geschreven woorden op een gebouw kunnen context en informatie toevoegen.
6. Praktische tips:
* beweeg: Sta niet alleen op één plek. Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven om te zien hoe de achtergrond verandert.
* Gebruik verschillende lenzen: Verschillende lenzen kunnen de manier waarop de achtergrond wordt waargenomen drastisch veranderen.
* groothoeklens: Legt een breder gezichtsveld vast en benadrukt de omgeving.
* telefoto -lens: Somprimeert de achtergrond, brengt deze dichter bij het onderwerp en isoleert ze.
* verkenningslocaties: Voordat je fotografeert, verken je locaties om achtergronden te vinden die visueel interessant en relevant zijn voor je verhaal.
* Plan vooruit: Denk aan de achtergrond wanneer u uw shoot plant. Hoe kun je het gebruiken om het verhaal te verbeteren?
* Richt uw onderwerp: Leid de acties en uitdrukkingen van uw onderwerp om de achtergrond aan te vullen en een samenhangend verhaal te creëren. Hun positie en interactie met het milieu zijn van cruciaal belang.
* Bewerk zorgvuldig: Let in de nabewerking aandacht aan hoe u de kleuren, tonen en scherpte van de achtergrond aanpast. Gebruik deze tools om het verhaal verder te benadrukken.
Voorbeelden:
* Afbeelding: Een eenzaam figuur dat op een verlaten strand bij zonsondergang loopt.
* verhaal: Isolatie, melancholie, het verstrijken van de tijd.
* Achtergrond: Het enorme, lege strand, het vervagende licht, de eindeloze horizon.
* Afbeelding: Een kind dat in een door oorlog verscheurde stad speelt.
* verhaal: Veerkracht, hoop temidden van wanhoop, de impact van conflict.
* Achtergrond: Afbrokkelende gebouwen, puin, met graffiti bedekte muren.
* Afbeelding: Een paar dat omhelst in een drukke stadsstraat.
* verhaal: Liefde temidden van chaos, het vinden van intimiteit in een openbare ruimte.
* Achtergrond: Wazige figuren, felle lichten, bruisende activiteit.
Door bewust de achtergrond te overwegen en deze technieken te gebruiken, kunt u uw afbeeldingen van eenvoudige snapshots verheffen tot boeiende visuele verhalen. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te vinden.