Wat is een storyboard?
Een storyboard is een visuele weergave van een verhaal, opgesplitst in individuele panelen of frames. Het is in wezen een stripverhaalversie van je script of verhaal, gebruikt om de volgorde van gebeurtenissen, camerahoeken en actie te plannen en te visualiseren. Storyboards worden gebruikt bij het maken van films, animatie, advertenties, game -ontwikkeling en zelfs website -ontwerp.
Waarom een storyboard gebruiken?
* Visualisatie: Helpt u en uw team te zien hoe het verhaal zich visueel zal ontvouwen.
* Planning: Identificeert potentiële problemen met pacing, continuïteit en camerahoeken vroeg in het proces.
* Communicatie: Een duidelijke en beknopte manier om uw visie te communiceren aan anderen (acteurs, bemanning, klanten).
* kosteneffectief: Veel goedkoper om problemen in een storyboard op te lossen dan tijdens de productie.
* iteratie: Eenvoudig om wijzigingen aan te brengen en te experimenteren met verschillende ideeën.
Stapsgewijze gids voor het maken van een storyboard
1. Voorbereiding:script- en opnamelijst
* Schrijf een script: Een goed geschreven script is de basis van elk goed storyboard. Zorg ervoor dat je script duidelijk, beknopt is en vertelt het verhaal dat je wilt vertellen.
* Breek het script af: Verdeel uw script in scènes en vervolgens in individuele opnamen. Dit zal je helpen je storyboard -panelen te organiseren.
* Maak een opnamelijst (optioneel maar aanbevolen): Een shotlijst is een gedetailleerde schets van elke opname, inclusief:
* schotnummer: (bijv. Schot 1, schot 2, enz.)
* scènenummer: (bijv. Scène 1, scène 2, enz.)
* Beschrijving: Een korte beschrijving van wat er in het schot gebeurt.
* camerahoek: (bijv. Wijd schot, close-up, over-de-schouder, enz.)
* Camerabeweging: (bijv. Pan, kantel, zoom, dolly, vrachtwagen, voetstuk)
* tekens: Wie zit er in het schot?
* instelling: Waar vindt het schot plaats?
* Actie: Wat doen de personages?
* dialoog/sfx: Elke relevante dialoog of geluidseffecten.
* Opmerkingen: Eventuele andere belangrijke details.
Voorbeeld opnamelijstinvoer:
| Shot # | Scène # | Beschrijving | Camerahoek | Camerabeweging | Tekens | Instelling | Actie | Dialoog/sfx | Notes |
| ------ | ------- | -------------------------------------------------------- | ------------ | --------------- | ---------- | ----------- | ---------------------------------------------------- | ----------------------- | ------------------------------------------------------------ |
| 1 | 1 | Sarah loopt de coffeeshop binnen. | Wijd schot | Geen | Sarah | Coffeeshop | Sarah komt binnen, kijkt rond. | SFX:Door Chime | Stel de instelling vast, toon de eerste indruk van Sarah. |
| 2 | 1 | Close-up van het gezicht van Sarah, die er verbaasd uitziet. | Close-up | Geen | Sarah | Coffeeshop | Sarah's ogen worden groter als ze iemand ziet. | Geen | Benadruk de reactie van Sarah. |
| 3 | 1 | Medium schot van David die aan een tafel zit, zwaaiend. | Medium schot | Geen | David | Coffeeshop | David golven en lacht naar Sarah. | David:"Sarah! Hier!" | |
2. Kies uw storyboarding -methode
* traditioneel (papier en potlood/markeringen):
* profs: Low-tech, onmiddellijk, tactiel, goedkoop. Geweldig voor snel brainstormen.
* nadelen: Kan tijdrovend zijn voor gedetailleerde tekeningen, moeilijk te bewerken, moeilijk digitaal te delen.
* Software voor digitale storyboarding:
* profs: Gemakkelijk te bewerken, delen en samenwerken. Biedt tekentools, sjablonen en bibliotheken van activa. Kan vaak integreren met andere productiesoftware.
* nadelen: Vereist software -aankoop of abonnement, leercurve, kan aanvankelijk minder intuïtief aanvoelen.
* Voorbeelden: Storyboarder, Toon Boom Storyboard Pro, FrameForge, Storyboard dat (online), Adobe Photoshop/Illustrator.
* sjablonen en vooraf gemaakte panelen:
* profs: Bespaart tijd, biedt een gestructureerd formaat.
* nadelen: Kan beperkend zijn, past misschien niet perfect bij uw behoeften.
* waar te vinden: Online zoekopdrachten (bijv. "Storyboard -sjabloon PDF").
* indexkaarten:
* profs: Goedkoop, gemakkelijk te herschikken, zorgt voor spontane ideeën voor ideeën
* nadelen: Kan vervelend zijn met grote projecten, niet ideaal voor visuals.
3. Maak je storyboard -panelen
* framestructuur: Elk paneel omvat meestal:
* Een tekening: De visuele weergave van het schot.
* schotnummer: (Uit je shotlijst).
* Beschrijving: Een korte beschrijving van de actie in het schot.
* camerahoek: (WS, MS, Cu, OTS, enz.)
* Camerabeweging: (Pan, Tilt, Zoom, Dolly, etc.)
* dialoog/sfx: Elke relevante dialoog of geluidseffecten.
* Opmerkingen: Al het andere belangrijk (bijv. Verlichting, speciale effecten).
* Houd het simpel: Uw verhaalbordtekeningen hoeven geen meesterwerken te zijn. Stickfiguren, eenvoudige vormen en duidelijke samenstelling zijn voldoende. Het doel is om het schot te communiceren, geen kunstwerk te creëren.
* Focus op compositie: Denk na over de opstelling van elementen in het frame. Overwegen:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het brandpunt te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Deuren, ramen) om het onderwerp in te kaderen.
* Hoofdruimte en uiterlijkspace: Laat de juiste ruimte boven het hoofd van het onderwerp (hoofdruimte) en in de richting waarin ze kijken (lookspace).
* Overweeg kleur (optioneel): Gebruik indien gewenst kleur om stemming, verlichting of belangrijke elementen aan te geven. Houd het eenvoudig en consistent.
* Toon beweging: Gebruik bewegingslijnen, pijlen en vervaagde randen om beweging binnen het frame aan te geven.
* Duidelijke overgangen aan: Gebruik pijlen of andere visuele aanwijzingen om te laten zien hoe de ene opname overgaat naar de volgende (bijv. Een vervaging, fade-out, oplossen, veeg).
* paneelverhouding: Handhaaf consistente paneelverhoudingen die de beeldverhouding van het uiteindelijke project weerspiegelen. Veel voorkomende verhoudingen zijn 16:9 (breedbeeld) en 4:3 (standaard).
* zijn consistent: Houd karakterontwerpen consistent over panelen.
4. Tekst en beschrijvingen toevoegen
* duidelijk en beknopt: Gebruik duidelijke en beknopte taal in uw beschrijvingen. Vermijd jargon dat anderen misschien niet begrijpen.
* Focus op het essentiële: Markeer de belangrijkste elementen van de opname:actie, camerahoek, camerabeweging, dialoog en geluidseffecten.
* Label alles: Label duidelijk elke opname met zijn shotnummer, scènesnummer en andere relevante informatie.
* Gebruik afkortingen: Gebruik standaard afkortingen voor camerahoeken en bewegingen (WS, MS, Cu, Pan, Tilt, enz.).
* niet overvol: Vermijd overbevolking van het paneel met tekst. Houd de beschrijvingen kort en ter zake.
5. Beoordeel en herzien
* Krijg feedback: Laat je storyboard aan anderen zien en krijg hun feedback. Zijn de foto's duidelijk? Gaat het verhaal goed? Zijn er verwarrende elementen?
* Controleer op continuïteit: Zorg ervoor dat de actie en locaties consistent zijn van schot tot schot.
* Zoek naar pacingproblemen: Beweegt het verhaal te snel of te langzaam? Zijn er onnodige foto's?
* Beschouw de algehele impact: Brengt het storyboard effectief het verhaal over dat je wilt vertellen? Creëert het de gewenste stemming en sfeer?
* Wees voorbereid om te herhalen: Storyboarding is een iteratief proces. Wees bereid om uw storyboard te herzien op basis van feedback en uw eigen inzichten.
tips en best practices
* Begin vroeg: Begin met storyboarding zodra je een script of verhalende schets hebt.
* Brainstorm: Verken verschillende ideeën en benaderingen voordat u zich op een laatste storyboard vestigt.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende camerahoeken, composities en visuele stijlen.
* Focus op het verhaal: Het belangrijkste is om het verhaal effectief te vertellen.
* Oefening: Hoe meer je storyboard, hoe beter je wordt.
* Gebruik bronnen: Er zijn veel online bronnen beschikbaar om u te helpen meer te leren over storyboarding.
* Houd het georganiseerd: Gebruik een systeem voor het organiseren van uw storyboard -panelen.
* Sla uw werk op: Maak een back -up van uw storyboard -bestanden regelmatig.
* Ken uw publiek: Stel uw storyboardingstijl aan op de behoeften van uw publiek (bijv. Filmmakers, animators, klanten).
* Overweeg toegankelijkheid: Voeg indien mogelijk ALT -tekst of beschrijvingen toe voor visueel gehandicapte personen.
Voorbeeld:storyboarden een eenvoudige scène (twee personages praten)
scène: Een parkbank. Twee vrienden, Alice en Bob, praten.
schot 1:
* Tekening: Wijd schot van het park. Alice en Bob zitten op een bank in de verte.
* schotnummer: 1
* scènenummer: 1
* Beschrijving: Het opzetten van een schot van het park.
* camerahoek: WS (breed schot)
* Camerabeweging: Geen
* tekens: Alice, Bob
* dialoog/sfx: Vogelgezang
* Opmerkingen: Zonnige dag.
schot 2:
* Tekening: Medium shot van Alice en Bob op de bank. Alice gebaart met haar handen.
* schotnummer: 2
* scènenummer: 1
* Beschrijving: Alice vertelt een verhaal.
* camerahoek: MS (medium shot)
* Camerabeweging: Geen
* tekens: Alice, Bob
* dialoog/sfx: Alice:"... En toen sprong de kat op de tafel!"
* Opmerkingen: Focus op de uitdrukkingen van Alice.
schot 3:
* Tekening: Close-up van Bob's gezicht. Hij lacht.
* schotnummer: 3
* scènenummer: 1
* Beschrijving: Bob reageert op het verhaal van Alice.
* camerahoek: Cu (close-up)
* Camerabeweging: Geen
* tekens: Bobberen
* dialoog/sfx: Bob:"Ha ha ha!"
* Opmerkingen: Benadruk het gelach van Bob.
schot 4:
* Tekening: Over-the-shoulder schot (OTS) van Alice, kijkend naar Bob.
* schotnummer: 4
* scènenummer: 1
* Beschrijving: Alice reageert op het lachen van Bob.
* camerahoek: OTS (over-the-shoulder)
* Camerabeweging: Geen
* tekens: Alice, Bob (gedeeltelijk zichtbaar op de voorgrond)
* dialoog/sfx: Alice:"Het was best grappig!"
* Opmerkingen: Focus op de glimlachende uitdrukking van Alice.
schot 5:
* Tekening: Medium shot van Alice en Bob, nu allebei glimlachend.
* schotnummer: 5
* scènenummer: 1
* Beschrijving: Alice en Bob delen een moment.
* camerahoek: MS (medium shot)
* Camerabeweging: Geen
* tekens: Alice, Bob
* dialoog/sfx: Geen
* Opmerkingen: Een gevoel van warmte en verbinding.
Samenvattend:
Storyboarding is een waardevol hulpmiddel voor het visualiseren en plannen van uw verhalen. Door deze stappen en tips te volgen, kunt u effectieve storyboards maken die u helpen uw ideeën tot leven te brengen. Wees niet bang om te experimenteren en vind een stijl die het beste voor u werkt. Succes!