i. Inzicht in het doel en het publiek:
* Doel:
* om uw idee te verkopen: Het primaire doel is om producenten, leidinggevenden, acteurs of beleggers te overtuigen dat uw film de moeite waard is om te maken.
* om uw eigen visie te verfijnen: Het schrijven van een behandeling helpt u om de structuur van het verhaal te verduidelijken, plotgaten te identificeren en ervoor te zorgen dat de motivaties van de personages consistent zijn.
* om het scriptschrijfproces te begeleiden: Het dient als een routekaart en zorgt ervoor dat u op koers blijft terwijl u het volledige scenario schrijft.
* Publiek:
* Onthoud voor wie u schrijft. Producenten willen een levensvatbaar project zien met commercieel potentieel. Regisseurs willen de visuele mogelijkheden zien. Acteurs willen vlezige rollen zien. Dienovereenkomstig uw toon en de nadruk op maat.
ii. Essentiële elementen van een filmbehandeling:
1. Titelpagina:
* Filmtitel
* Uw naam (en eventuele co-schrijvers)
* Contactgegevens (telefoon, e -mail)
* Datum
* Optioneel:"behandeling" of "filmbehandeling"
2. Logline (1-2 zinnen):
* Een beknopte en dwingende samenvatting die de lezer aansluit. Het zou de essentie van het verhaal, de hoofdrolspeler, het centrale conflict en de inzet moeten vangen.
* Voorbeeld:"Wanneer een vervelende rechercheur die een schijnbaar open-en-shut geval van bedrijfsfraude onderzoekt, ontdekt een samenzwering die de hoogste niveaus van macht bereikt, moet hij kiezen tussen het handhaven van de wet en het beschermen van zijn gezin."
3. Synopsis (korte paragraaf):
* Vouwen de loglijn uit en geeft een iets breder overzicht van de plot. Stel het podium in voor het gedetailleerde verhaal. Focus op de belangrijkste plotpunten.
4. tekens (korte beschrijvingen):
* Introduceer de hoofdpersonen en benadrukt hun:
* Naam
* Leeftijd (bij benadering)
* Beroep/rol
* Belangrijke persoonlijkheidskenmerken
* Motivaties
* Interne en externe conflicten
* Focus op de hoofdrolspeler en antagonist. Secundaire tekens moeten kort maar duidelijk worden beschreven.
* Vermijd overmatige details; Blijf bij wat relevant is voor de plot.
5. Het verhaal (gedetailleerd verhaal):
* Dit is het * hart * van de behandeling. Vertel het hele verhaal van begin tot eind en concentreer je op de belangrijkste scènes en plotpunten.
* Structuur: Volg een duidelijke structuur met drie act (of een vergelijkbare verhalende structuur die bij uw verhaal past):
* Act I:Setup: Introduceer de wereld, personages en het aanzetten tot incident.
* Act II:confrontatie: De hoofdrolspeler wordt geconfronteerd met obstakels en uitdagingen. Het centrale conflict wordt toeneemt.
* Act III:resolutie: De climax, de resolutie van het conflict en de nasleep.
* Point of View: Schrijf in de tegenwoordige tijd en in de derde persoon. Dit creëert een gevoel van onmiddellijkheid en objectiviteit.
* specificiteit:
* Beschrijf belangrijke scènes levendig. Zeg niet alleen "ze hebben een ruzie." Beschrijf * waar * ze zijn, * wat * ze doen, en * wat * ze zeggen. Focus op de emotionele impact van de scène.
* Neem belangrijke dialoogfragmenten op. Niet elke regel, maar belangrijke uitwisselingen die het karakter onthullen of de plot bevorderen.
* Markeer keerpunten en cliffhangers.
* Pacing: Varieert het tempo. Besteed meer tijd aan cruciale scènes en vat minder belangrijke samenvatten.
* Focus op conflict: Conflict drijft het verhaal aan. Benadruk de obstakels waarmee de hoofdrolspeler wordt geconfronteerd en hoe ze deze overwinnen (of niet overwinnen).
* Emotionele kern: Vertel niet alleen de plot; Breng de emotionele impact van het verhaal over. Wat voelt de hoofdrolspeler *aan *? Wat wil je dat het * publiek * voelt?
* show, vertel niet (waar mogelijk): In plaats van te zeggen:"Hij was boos", beschrijft zijn acties:"Hij sloeg zijn vuist op de tafel, zijn gezicht rood." Houd er echter rekening mee dat dit een behandeling is, geen script, dus een samenvatting is noodzakelijk.
* Einde: Het einde moet bevredigend zijn en een blijvende indruk achterlaten.
6. thema's (optioneel):
* Raak kort de onderliggende thema's van je film aan. Waar is het verhaal * echt * over? Dit voegt diepte en resonantie toe.
* Voorbeeld:"De film onderzoekt thema's van verlossing, vergeving en de corrumperende invloed van macht."
7. Doelgroep (optioneel):
* Identificeer de demografie die volgens u het meest geïnteresseerd zou zijn in uw film. Dit helpt de verkoopbaarheid van het project aan te tonen.
* Voorbeeld:"De doelgroep is voornamelijk volwassenen van 25-55 jaar die genieten van spannende thrillers met complexe karakters."
8. Visuele stijl en toon (optioneel):
* Beschrijf kort de visuele esthetiek die je voor ogen hebt voor de film. Wat voor soort cinematografie, verlichting en set -ontwerp zou passend zijn? Wat is de algehele toon?
* Voorbeeld:"De film zal een grimmige, realistische visuele stijl hebben, die doet denken aan misdaaddrama's uit de vroege jaren 1970. De toon zal donker en spannend zijn, met momenten van zwarte humor."
iii. Formatteren en stijl:
* lengte: Behandelingen variëren meestal van 5 tot 15 pagina's, lettertype met een enkele ruimte, 12-punts (maal nieuwe Romeinse of koerier). De exacte lengte hangt af van de complexiteit van het verhaal. Fout aan de zijkant van beknopt.
* lettertype: Gebruik een standaard, leesbaar lettertype zoals nieuwe Romeinse of koeriernieuw.
* marges: Standaard 1-inch marges.
* paragrafen: Houd paragrafen relatief kort en gefocust. Gebruik witruimte om het document gemakkelijk te lezen te maken.
* Taal: Gebruik duidelijke, beknopte en boeiende taal. Vermijd jargon of overdreven technische termen.
* proeflezen: Grondig proeflezen voor grammatica-, spellings- en interpunctiefouten. Een gepolijste behandeling vertoont professionaliteit.
iv. Tips voor het schrijven van een dwingende behandeling:
* Start sterk: De openingspagina's zijn cruciaal. Pak de aandacht van de lezer onmiddellijk met een boeiende loglijn en synopsis.
* Ken je verhaal van binnen en van buiten: Voordat u begint met schrijven, moet u ervoor zorgen dat u een duidelijk begrip hebt van uw plot, karakters en thema's. Schets het verhaal zorgvuldig.
* Focus op het grote geheel: Laat je niet verzanden in onnodige details. Focus op de belangrijkste plotpunten en karakterbogen.
* Markeer het conflict: Conflict is de motor die het verhaal drijft. Benadruk de uitdagingen en obstakels waarmee de hoofdrolspeler wordt geconfronteerd.
* Toon de emotionele impact: Breng de emotionele kern van het verhaal over. Wat wil je dat het publiek voelt?
* Eindig met een knal: Het einde moet bevredigend en memorabel zijn. Laat de lezer meer willen.
* Krijg feedback: Deel uw behandeling met vertrouwde vrienden, collega's of mentoren en vraag om hun eerlijke feedback.
* herzien, herzien, herzien: Wees niet bang om uw behandeling meerdere keren te herzien totdat u tevreden bent met het resultaat.
* Lees behandelingen van succesvolle films: Vind online behandelingen voor films die u bewondert. Dit kan je een gevoel van structuur en stijl geven. (Houd er rekening mee dat openbaar beschikbare behandelingen vaak latere concepten zijn en mogelijk heel anders zijn dan het document dat wordt gebruikt om de film in eerste instantie te verkopen.)
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* te veel detail: Overbelasting van de behandeling met onnodige details. Focus op het kernverhaal.
* Slechte structuur: Het niet volgen van een duidelijke drie-act structuur (of equivalent).
* Zwakke tekens: Tekens die onderontwikkeld of ongemotiveerd zijn.
* onduidelijk plot: Een plot die verwarrend of onlogisch is.
* saai schrijven: Met behulp van saaie of ongeïnspireerde taal.
* typefouten en grammaticale fouten: Onzorgvuldige fouten die afbreuk doen aan uw geloofwaardigheid.
* Een scenario schrijven in plaats van een behandeling: Te verstrikt raken in scènebeschrijvingen en dialoog. Vergeet niet dat het een samenvatting is.
* Je publiek niet kennen: De behandeling niet afstemmen op de specifieke behoeften en interesses van uw doelgroep.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u een dwingende filmbehandeling schrijven die uw visie effectief communiceert en uw kansen om uw film te laten maken, verhoogt. Succes!