i. Inzicht in de basisprincipes
* Het doel van verlichting: Goede verlichting gaat over meer dan alleen het onderwerp zichtbaar maken. Het gaat erom de scène vorm te geven, stemming te creëren en het oog van de kijker te begeleiden. Het zou het verhaal moeten aanvullen dat je vertelt.
* Driepuntverlichting: Dit is de basis van de meeste opstellingen voor videoverlichting. Het bestaat uit drie belangrijke lichten:
* Key Light: De primaire lichtbron. Het is het helderste licht en definieert de vorm van het onderwerp. Enigszins geplaatst aan één kant van de camera.
* Vul licht: Wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Aan de andere kant van het sleutellicht geplaatst, meestal bij een lagere intensiteit.
* achtergrondverlichting (Hair Light/Rim Light): Positioneerd achter het onderwerp, bedoeld om het onderwerp van de achtergrond te scheiden door een hoogtepunt langs de randen te maken. Voegt diepte en dimensie toe.
* kleurtemperatuur (kelvin): Lichten stoten licht uit bij verschillende kleurtemperaturen, gemeten in Kelvin (K). Belangrijk om te overwegen voor consistentie.
* Lower Kelvin (2700K-3000K): Warm, geelachtig licht (zoals huishoudelijke gloeilampen).
* Mid Kelvin (4000K-5000K): Neutraal, daglichtgebalanceerd licht.
* Hogere Kelvin (5500K-6500K+): Cool, blauwachtig licht (zoals bewolkte luchten).
* Kleurtemperaturen mengen: Het mengen van verschillende kleurtemperaturen kan interessante effecten veroorzaken, maar het moet opzettelijk worden gedaan. Probeer over het algemeen uw primaire lichtbronnen consistent te houden.
* Lichtintensiteit (lumens/lux/voetkanden): Verwijst naar de helderheid van het licht. Je hebt genoeg licht nodig voor je camera en om de gewenste look te creëren.
* Hard versus zacht licht:
* hard licht: Direct, gericht licht dat sterke, goed gedefinieerde schaduwen creëert. Vaak gebruikt voor dramatisch effect. Puntlichtbronnen creëren hard licht (zoals de zon op een heldere dag).
* zacht licht: Diffuus licht dat zachte, geleidelijke schaduwen creëert. Meer flatterend en natuurlijk uitziend. Grotere lichtbronnen of lichten die door diffusiemateriaal zijn gegaan, creëren zacht licht (zoals de zon op een bewolkte dag).
* omgekeerde vierkante wet: De intensiteit van het licht neemt evenredig af met het kwadraat van de afstand tot de lichtbron. Dit betekent dat het twee keer zo ver weg bewegen van een licht zijn intensiteit vermindert tot een kwart. Dit is erg belangrijk om te onthouden.
* Lichtmodificaties: Deze gereedschappen vormen en bedienen.
ii. Veel voorkomende soorten videolichten
Hier is een uitsplitsing van populaire lichttypen, hun voor-, nadelen en typische toepassingen:
* LED -panelen: (Meest voorkomende en veelzijdig)
* profs: Energie-efficiënte, lange levensduur, verstelbare kleurtemperatuur en helderheid, relatief koel, lichtgewicht, vaak dimbaar. Geweldig voor zowel sleutel als vulling.
* nadelen: Kan vooraf duurder zijn, de kwaliteit varieert sterk.
* Gebruik: Interviews, studioverlichting, scheuten op locatie, algemene verlichting.
* Voorbeelden: Aputure Amaran -serie, Godox Led Panels, Newer LED -panelen (sommige zijn een goede prijs -kwaliteitverhouding)
* LED COB (chip-on-board) Lichten:
* profs: Zeer helder voor hun grootte, energie-efficiënte, lange levensduur, meestal Bowens Mount. Uitstekend voor sleutellichten.
* nadelen: Kan heet worden, vereist modificaties.
* Gebruik: Studio -verlichting, interviews, filmsets.
* Voorbeelden: Aputure Light Storm -serie, Godox VL -serie.
* Fresnel Lights:
* profs: Gerichte lichtstraal die kan worden aangepast (gevlekt of overstroomd). Geweldig voor het creëren van dramatische effecten en het beheersen van morsen.
* nadelen: Kan erg heet, relatief zwaar worden, modificatoren vereisen.
* Gebruik: Filmsets, podiumverlichting, situaties die nauwkeurige lichtregeling vereisen.
* Voorbeelden: Arri Fresnels (high-end), goedkopere alternatieven zijn beschikbaar.
* fluorescentielampen (kinoflos):
* profs: Zacht, zelfs licht, relatief koel.
* nadelen: Minder efficiënt dan LED's, kan omvangrijk zijn.
* Gebruik: Interviews, studioverlichting waar een zachte, natuurlijke look gewenst is.
* HMI-lichten (hydrargyrum medium-boog jodide):
* profs: Zeer helder, daglichtgebalanceerd.
* nadelen: Duur, een ballast vereisen, kan gevaarlijk zijn om te werken, warmte te genereren.
* Gebruik: Buitenscheuten, grootschalige producties. (Minder gebruikelijk nu met vooruitgang in LED -technologie).
* praktische lichten:
* Definitie: Lichten die zichtbaar zijn in het schot (lampen, kroonluchters, snijlichten, enz.).
* Gebruik: Voeg realisme en sfeer toe. Zorg ervoor dat ze bijdragen aan de algehele look en niet afleiden.
* RGB -lichten:
* profs: Kan miljoenen kleuren produceren, unieke lichteffecten creëren.
* nadelen: Kleuren moeten zorgvuldig worden gecontroleerd om een geloofwaardig effect te bereiken.
* Gebruik: Geweldig voor muziekvideo's, live streaming.
iii. Verlichtingstechnieken en tips
* verlichtingsverhoudingen: De verhouding tussen het belangrijkste licht en het vullicht is belangrijk voor het creëren van de gewenste stemming. Een hogere verhouding (bijv. 4:1) creëert meer contrast en een meer dramatische uitstraling. Een lagere verhouding (bijv. 2:1 of 1:1) creëert een zachtere, meer natuurlijke look. Meet deze met een lichtmeter als u nauwkeurig wilt zijn, maar u kunt meestal het oog aanpassen.
* diffusie: Gebruik diffusiemateriaal (bijv. Softboxen, paraplu's, diffusiegels) om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen. Diffusie is essentieel voor het bereiken van een vleiende look, vooral voor close-ups.
* Reflectie: Gebruik reflectoren (wit, zilver, goud) om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Reflectoren zijn een goedkope en effectieve manier om uw verlichting te verbeteren.
* Negatieve vulling: Gebruik zwarte vlaggen of schuimkern om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren. Dit kan worden gebruikt om meer dimensie en contrast met uw scène toe te voegen.
* Achtergrondverlichting: Verwaarloos de achtergrond niet! Voeg een licht toe aan de achtergrond om diepte en scheiding te creëren. U kunt een eenvoudig LED -paneel of een praktisch licht gebruiken.
* gels: Gekleurde gels kunnen worden gebruikt om de kleurtemperatuur van een licht te wijzigen of om speciale effecten te creëren.
* dimmen: Gebruik dimmers om de intensiteit van uw lichten aan te passen. Hiermee kunt u uw verlichting verfijnen en de perfecte look creëren.
* plaatsing van haarlicht: Experimenteer met de positie van je haarlicht. Een hoog haarlicht kan een halo -effect creëren, terwijl een lager haarlicht een subtieler hoogtepunt kan creëren.
* Ooglicht: Zorg ervoor dat uw onderwerp een vanglamp in hun ogen heeft. Dit is een kleine weerspiegeling van licht waardoor de ogen er levendiger uitzien. Plaats uw belangrijkste licht zodat het een vanglamp creëert.
* Kleurcorrectie: Gebruik kleurcorrectietools in uw videobewerkingssoftware om de kleurbalans en witbalans van uw beelden aan te passen. Dit kan helpen om problemen met kleurtemperatuur op te lossen.
* Scouting: Als u op locatie fotografeert, verkent u de locatie van tevoren om het natuurlijke licht te beoordelen. Plan uw verlichtingsopstelling op basis van het beschikbare licht.
* Krachtoverwegingen: Zorg ervoor dat je genoeg kracht hebt om al je lichten uit te voeren. Gebruik een stroomstrook met een overspanningsbeschermer om uw apparatuur te beschermen.
* Veiligheid: Wees voorzichtig bij het werken met lichten. Lichten kunnen heet worden, dus vermijd ze niet direct aan te raken. Gebruik handschoenen bij het hanteren van hete lichten. Bevestig uw lichten om te voorkomen dat ze vallen. Laat het lichten nooit onbeheerd achter.
iv. Verlichtingsvoorbeelden voor gemeenschappelijke scenario's:
* Interviews:
* Driepuntverlichting is een goed uitgangspunt.
* Verzacht het sleutellicht met een softbox of diffusie.
* Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
* Let op de achtergrond en voeg indien nodig een achtergrondlicht toe.
* productshots:
* Gebruik een lichte tent of softbox om zachte, zelfs verlichting te creëren.
* Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Gebruik een zwarte achtergrond om een schone, professionele look te creëren.
* Outdoor Shoots:
* Gebruik natuurlijk licht als uw belangrijkste licht.
* Gebruik reflectoren om schaduwen in te vullen.
* Gebruik een diffuser om het licht op een zonnige dag te verzachten.
* Overweeg om een lampje op batterijen te gebruiken om vulling of achtergrondverlichting toe te voegen.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants en volgende stappen
* Experimenteren is de sleutel: Er is geen enkele "juiste" manier om een scène aan te steken. Speel rond met verschillende lichttypen, modificaties en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Beheers de basisprincipes van drie-punts verlichting voordat u doorgaat naar meer complexe setups.
* Bekijk en leer: Let op hoe professionele filmmakers en videografen hun scènes verlichten. Analyseer de verlichting in films, tv -programma's en commercials.
* Investeer in kwaliteit: Hoewel u geen fortuin hoeft uit te geven, zal investeren in lichten en modificaties van fatsoenlijke kwaliteit een groot verschil maken in de kwaliteit van uw video's.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je verlichting oefent, hoe beter je wordt.
Door deze concepten te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u het uiterlijk van uw videoproducties aanzienlijk verbeteren. Succes!