In dit artikel zullen we een paar tips en trucs bekijken om fantastisch klinkende audio te krijgen in je aankomende videoprojecten.
Audio is misschien wel het belangrijkste aspect van je videowerk. Kijk, elke camera is nu goed. Ik zeg dat omdat elke nieuwe camera die in 2022 wordt uitgebracht, verbluffende resultaten kan opleveren. Zelfs je telefoon kan verbluffende filmische video produceren.
Zorgen voor goede audio is dus de echte uitdaging. De audio moet overeenkomen met de kwaliteit van de video, zodat uw project naar een hoger niveau kan worden getild. Elk klein detail is belangrijk:audio opnemen, bewerken, mixen en bezorgen. Hier zijn een paar tips voor het verkrijgen van de best klinkende audio voor je aankomende projecten.
Microfoons voor video
Voordat we ingaan op welke microfoon wat doet, laten we eens kijken wat Charles van PremiumBeat vond bij het vergelijken van deze verschillende microfoons. Op deze manier weet je welke kwaliteit je kunt verwachten voordat je in welke microfoon wat doet.
Het kiezen van het juiste type microfoon hangt allemaal af van uw opnamescenario. Maar verreweg de belangrijkste informatie die u moet weten bij het uitkiezen van een microfoon, is het opnamepatroon, dat bepaalt hoe de microfoon ruimtelijk geluid opneemt en de gevoeligheid onder verschillende hoeken. Als u weet welk opnamepatroon u moet kiezen, kunt u mogelijke ruisinterferentie die in uw geluidsbronsignaal kan binnendringen of onnodige audiobewerkingen die het algehele geluid kunnen verstoren, voorkomen.
Hier zijn vier ophaalpatronen die elke filmmaker zou moeten kennen:
1. Cardioïde microfoons
Cardioïde microfoons hebben een extreem flexibel opnamepatroon aan de voor- en zijkanten, maar niet aan de achterkant. Leuk feitje:het patroon zelf ziet eruit als een hart, vandaar de naam 'cardioïde', en is een van de meest voorkomende opneempatronen in populaire universele microfoons.
Dit opnamepatroon is perfect voor documentaires, bruiloften en alles met zang, omdat je niet zoveel interferentie van achter de microfoon zult krijgen. Een cardioïde microfoon zal echter veel achtergrondgeluid opvangen als u zich niet in een gecontroleerde omgeving bevindt.
2. Omnidirectionele microfoons
Omnidirectionele microfoons hebben een opnamepatroon met dezelfde gevoeligheid in alle richtingen. Ze zijn ook geschikt om een vlakke frequentierespons te krijgen, wat betekent dat alle frequenties op hetzelfde niveau staan. Ze zijn perfect voor interviews, maar ze hebben de neiging om extra achtergrondgeluid op te pikken.
Als je wilt dat de kijkers een perspectief krijgen van een scène waar veel verschillende geluiden voorkomen, zou het gebruik van een omnidirectionele microfoon perfect zijn. Bij videoproductie zijn lavalier-microfoons de meest gebruikte omnidirectionele microfoons.
3. Hypercardioïde microfoons
Hypercardioïde microfoons hebben een directioneel opnamepatroon, meer dan uw standaard cardioïde microfoon. Deze microfoons zijn perfect voor montage op camera's voor documentaires, nieuwsinterviews of zelfs opname-instrumenten.
Als u in rumoerige omgevingen in de buurt van de geluidsbron wilt opnemen, zijn hypercardioïden uw go-to. Vanwege de zeer smalle pickup-patronen resulteert dit in geluiden die van achteren komen.
Het is goed om op te merken dat alles dat feedbackgeluid kan afgeven, niet alleen van de voorkant, maar ook van de achterkant van de microfoon moet worden gehouden. Hierdoor kan de microfoon een hoge versterking produceren vóór feedback (hoeveel kan de microfoon worden versterkt voordat er feedback wordt geproduceerd).
Bovendien hebben hypercardioïden meer directionele opname voor hogere frequenties. Hoe lager de frequentie, hoe minder gericht het wordt.
Ook wel mini-shotgun-microfoons genoemd, het hypercardioïde opnamepatroon vangt weinig geluid achter de microfoon op. Het zal dus niet teveel van de ademhaling van de cameraman of het geluid van veranderende camera-instellingen vastleggen. De manier waarop deze opnamepatronen een hoge directionaliteit hebben, is te danken aan shotgun-microfoons met een interferentiebuis die het opnamepatroon verder versmalt.
4. Supercardioïde microfoons
Supercardioïde microfoons lijken erg op hypercardioïden omdat ze een directioneel opnamepatroon hebben. Het verschil is dat het opnamepatroon niet zo smal is als een hypercardioïde microfoon en minder gevoelig is voor geluiden die van de achterkant van het opnamepatroon komen.
Deze shotgun-microfoons zijn van het type dat vaak wordt gebruikt op boomstokken. Ze bieden de mogelijkheid om audio te isoleren en kunnen de afloop tussen twee geluidsbronnen die zich dicht bij elkaar bevinden, verminderen, waarbij ze zich alleen richten op het vastleggen van het geluid van uw onderwerp.
Net als bij elk ander aspect van productie, zijn er goede en verkeerde manieren om het te benaderen. Wie weet! Bekijk dus de tutorial hieronder als je je afvraagt wat een paar goede technieken zijn om te volgen de volgende keer dat je op de set bent.
Audiorecorders
Veel indie-filmmakers en producenten van bedrijfsvideo's hebben een aparte audiorecorder nodig, aangezien veel DSLR- en spiegelloze camera's geen XLR-poorten hebben voor het vastleggen van kwaliteitsaudio van een professionele microfoon.
Als je een camera met een XLR-ingang hebt, zou je een degelijke audiorecorder in je camera moeten hebben ingebouwd. Je kunt een boom bevestigen met de XLR-kabel, en je bent klaar om te gaan als je geen dialoog of een specifiek geluid opneemt.
Maar als uw camera een microfoon met een 3,5 mm-ingang nodig heeft, moet u die audio alleen gebruiken als back-up of voor synchronisatiedoeleinden. Dit is waar een externe audiorecorder van pas komt.
Als je het budget hebt om te investeren in een serieuze recorder (zoals in de afbeelding hierboven), wil je zoiets als een draagbare veldrecorder of een handige high-end recorder. Die recorders kunnen tussen de $ 200 en $ 1000 kosten.
Ze zijn misschien prijzig, maar toegang tot hoogwaardige audio-opnames zal uw projecten naar een hoger niveau tillen. Je wilt toch dat je audio ook bij je visuals past? Het vermijdt ook situaties in de postproductie waarin u mogelijk slecht geluid moet herstellen.
Voor degenen die op zoek zijn naar een eenvoudig te gebruiken recorder, kunt u een handige audiorecorder kopen tussen $ 100- $ 300. Als je geen budget hebt, gebruik dan je iPhone. Geloof me; de voicerecorder is veel beter dan ik had gedacht.
Een essentieel accessoire dat niet mag ontbreken, is een windscherm. Hoewel deze worden gebruikt op microfoons, hebben audiorecorders ze misschien ook nodig! Voor degenen die natuurlijke geluiden willen opnemen met alleen de audiorecorder, zal dit het geluid van de wind uitschakelen, wat kan leiden tot clipping.
Soms neem ik een opwindend geluid op en voeg ik het toe aan mijn "SFX"-bank op mijn schijf om later te gebruiken als ik de kans krijg. Dat is hoe goed de microfoon is, naar mijn mening. Het opbouwen van een geluidsbibliotheek is altijd een must. Het hebben van die spontane opnamesessies, of dat nu geluidseffecten van binnen of buiten zijn, zal in de toekomst hoogstwaarschijnlijk een functie hebben.
Bekijk Lewis van Shutterstock-tutorials die ons laten zien hoe we het kunnen gebruiken om kwaliteitsgeluidseffecten vast te leggen.
Geluid voor video bewerken
Audio bewerken is een van de meest uitdagende dingen om te doen. Niet alleen is audio moeilijk aan te passen, maar uitzendnormen kunnen zo overweldigend verwarrend zijn dat mensen het opgeven en gaan met wat het beste klinkt. Maar er samen voor gaan is niet het beste idee. Herstel, boswachter!
Het bewerken van de audio kan zijn beste kwaliteiten naar voren brengen. Het toepassen van wat galm kan een realistischer gevoel van ruimte geven. Door uw audio-opnamen te comprimeren, kan het dynamische veld worden verkleind, wat een meer gebalanceerd geluid oplevert. Dit zorgt ervoor dat de luidere geluiden de zachtere geluiden niet overschaduwen.
U kunt ook een equalizer aan uw audio toevoegen om specifieke frequenties naar voren te brengen. Al deze effecten kunnen het beste geluid uit uw audio-opnames halen.
Het maakt niet uit wat je aan het bewerken bent - een film, commercial, documentaire of YouTube-video - een van de belangrijkste dingen die je moet implementeren, is een duidelijke organisatiestructuur voor je bewerking, met name met audio. Een van de beproefde trucs om je audio te organiseren, is om erachter te komen in welke categorie elk geluid hoort.
Uw audiotracks organiseren
Hier is een overzicht van een aanbevolen manier om je tracks te ordenen.
- Audiotracks 1 en 2 – Geluid synchroniseren (SOT)
- Dit is het geluid van je hoofdluidspreker, wat oorspronkelijk Sound-on-Tape (SOT) werd genoemd. Denk aan 'dialoog' of de stem van je geïnterviewde.
- Audiosporen 3 en 4 – Geluid synchroniseren (NAT/SOT)
- Dit is de audio van B-roll-opnames, genaamd Natural Sound-on-Tape (NAT/SOT). Denk aan foley of natuurlijke geluiden die je op de locatie zou kunnen horen.
- Audiotrack 5 – Vertelling (VO)
- Audio van elke voice-over (VO). Als je wilt weten hoe je VO/ADR kunt opnemen, klik dan hier.
- Audiosporen 6, 7 en 8 – Geluidseffecten (SFX)
- Eventuele extra geluidseffecten die worden gebruikt. Door sporen 6, 7 en 8 te gebruiken, staat u Mono en Stereo SFX toe.
- Audiotracks 9 en 10 – Muziekcue 1
- Deze nummers zijn gereserveerd voor de partituur, liedjes, soundtrack of royaltyvrije muziek. Kanttekening, als je tracks nodig hebt, bekijk dan zeker onze gestapelde bibliotheek met liedjes en filmische soundscapes.)
- Audiotracks 11 en 12 – Muziekcue 2
- Als je aparte nummers voor muziek hebt, kun je gemakkelijk vervagen tussen nummers.
Deze organisatietips zijn van toepassing op elke NLE die je gebruikt, omdat ze allemaal meerdere audiotracks op de tijdlijn hebben die je kunt gebruiken.
Aanbevolen audioniveaus
Elke afzonderlijke audiomixer zal je iets anders vertellen over waar je niveaus zouden moeten zijn. Ze zijn het er echter allemaal over eens dat het geluidsniveau nooit boven de 0 dB mag komen.
In feite wordt 0dB nog steeds als behoorlijk luid beschouwd, en dit niveau zou als de luidste instelling worden beschouwd. Als je dit overstijgt, wordt het geluid sterk vervormd, waardoor de kwaliteit nog meer afneemt.
De meeste audiobewerkingssoftware hebben een niveaumeter met groene, oranje en rode indicatoren. Als u naar uw niveaus aan de rechter (of linker) kant van de tijdlijn kijkt, gaat de meter in het rood zodra de niveaus een hoogtepunt bereiken. Probeer hier uit de buurt te blijven, zodat je onbruikbare audio krijgt.
Als u een audio-opnameapparaat gebruikt, moet u mogelijk een aantal niveaus instellen om clipping te voorkomen. Het is altijd het beste om te testen voordat u opneemt, omdat het piekniveau dat u voor één geluid ziet, niet noodzakelijk een universeel niveau is. Het kan u enorm veel tijd besparen bij de postproductie.
Iets om te overwegen met audioniveaus is de hoofdruimte. Dit is de ruimte tussen volledige digitale schaal (0dB) en het nominale niveau (gemiddeld piekniveau van uw audio). De hoofdruimte fungeert als een veilige zone voor eventuele voorbijgaande audiopieken die het nominale niveau kunnen overschrijden zonder te vervormen. Het hebben van piekniveaus tussen -6dB en -12dB is een goed bereik om ruis te minimaliseren en toch die pieken te vermijden.
Hoewel de volgende richtlijnen enige speelruimte bieden, zijn dit enkele van de gemiddelde niveaus voor verschillende soorten audio:
- Algemene audio: -10dB tot -20dB
- Luidspreker (SOT) audioniveaus:-6dB tot -12dB
- SFX-niveaus:-12dB tot -18dB
- Onderstreping muziekniveau:-18dB tot -20dB
Zoals elk aspect van filmmaken, kun je deze regels overtreden en ze aanpassen aan wat je project ook vraagt.
Door uw audio realistisch en indrukwekkend te laten klinken, blijft het publiek betrokken bij het verhaal van uw video. Of het nu gaat om een dialoog of een geluidseffect, zorg ervoor dat het publiek een duidelijke gids voor hun oren heeft.
Bekijk deze artikelen voor meer op audio gebaseerde tips:
- De geluidskwaliteit van een ingebouwde cameramicrofoon verbeteren
- Moet je camera-audio-opname of een veldrecorder gebruiken?
- Video-tutorial:zelf audio op de set uitvoeren
- Leer muziekvideo's afspelen van een audioprofessional
- De beste lavalier-microfoons voor videoproductie
Omslagafbeelding via Lewis McGregor.