Deze bijeenkomst van de minds draait om componeren voor film, naar Sundance gaan en inzichten over het vak delen.
Als competitie echt draait om het bijhouden van de score, is er geen betere manier om het te meten dan te chatten met de componisten van Sister Aimee (Graham Reynolds), Kleine Monsters (Piers Burbrook de Vere), en Ms. Paars (Roger Suen).
We gingen met alle drie zitten om te praten over hun projecten, hun inspiratie, artisticiteit en proces - en de opwinding van het krijgen van "dat telefoontje" over Sundance.
Premium Beat: Iedereen weet dat componisten geen kleine, onafhankelijke functies doen voor het geld. Het is duidelijk dat iets je aantrekt om je tijd en talent te besteden aan passieprojecten. In het geval van deze film, was het het script, de regisseur of het onderwerp in het algemeen dat je enthousiast maakte om deel te nemen aan de reis?
Roger Suen: Mej. Paars is de tweede film die ik met Justin heb gemaakt. Hoewel de films zelf genoeg zouden zijn om me naar binnen te trekken, is het echt Justins liefde voor verhalen vertellen. Zijn energie en passie voor het maken van films inspireren me echt.
Graham Reynolds: Alle bovenstaande. Ik was opgewonden om in de muzikale wereld van de jaren twintig te duiken. Het verhaal van Aimee Semple McPherson is fascinerend en de regisseurs Sam Buck en Marie Schlingmann zijn aanstekelijk leuk en gepassioneerd.
Piers Burbrook de Vere: Absoluut alle drie!
PB: Hoeveel van je composities zijn gestructureerd versus inspirerend? Ray Charles improviseerde bijvoorbeeld "What'd I say ' ter plekke tijdens een clubshow in Brownsville, Pennsylvania. De band had al hun nummers gespeeld en had nog 12 minuten te gaan. Noodzaak werd de moeder van de uitvinding. Maar wachten op een muze om je te inspireren, maakt deadlines moeilijk. Waar is de balans? Wat is het proces voor jou bij het maken van een partituur?
GR :Mijn opleiding was gericht op jazz en het grootste deel van mijn ervaring met optredens was in bands in plaats van in klassieke ensembles. In eerste instantie creëren door middel van improvisatie is dus mijn normale manier van werken. Maar dan pas ik technieken toe die zijn ontleend aan meer traditionele westerse composities en ontwikkel ik die gegenereerde ideeën via een meer doelbewust proces.
RS: Ik heb dus een andere graad in werktuigbouwkunde en ik denk dat het me heeft geleerd om probleemoplossing heel systemisch te benaderen. Voor zover de tijd het toelaat, ben ik meestal erg gestructureerd in mijn composities. Vooral in het begin vind ik het leuk om alles op papier te zetten. Ik besteed veel tijd aan het staren naar de piano en maak zelfs wandelingen. Natuurlijk, naarmate de deadlines dichterbij komen, heb ik hopelijk genoeg basismateriaal dat ik vervolgens kan verwerken in een meer geïmproviseerde (en herziene) benadering.
PBDV: Ik heb in de loop van de tijd geleerd dat deadlines een goede zaak zijn. Zolang ik alle informatie heb die ik nodig heb van de regisseur, zal ik vaak mijn best doen om gewoon te reageren op de foto. Je moet je studio wel heel goed hebben ingericht om zo vloeiend te kunnen werken en deze synth of die microfoon in een oogwenk te kunnen pakken. Tijd hebben om meer takes te doen met het orkest en om de opnames te mixen is altijd een goede zaak, als je die kunt krijgen. Maar tijd besteden aan over-intellectualisering of jezelf in twijfel trekken in de schrijffase zorgt niet per se voor een betere score.
Bij dit project zaten we in een sessie zang op te nemen met de buitengewoon getalenteerde Josh Gad, toen onze regisseur, Abe Forsythe, een idee had voor een extra nummer met dezelfde tekst, maar een veel langzamere en donkere versie, om ergens anders in de film te plaatsen. film. Josh improviseerde ter plekke een paar a capella-variaties en alle takes waren fantastisch. We hebben ze in wezen freestyle opgenomen, zonder bepaald tempo of akkoordprogressie. Ik moest snel die geweldige zang nemen en er op de een of andere manier een nummer omheen bouwen. Mijn schrijfkamer grensde aan de scoringsfase en ik kon letterlijk zien dat ze de microfoons aan het opzetten waren zodat de band de volgende ochtend zou komen om op te nemen, voordat ik echt was begonnen met het schrijven van het nummer. Dus precies zoals je zegt, "noodzaak werd de moeder van uitvinding!" Je negeert gewoon al het lawaai en gaat ermee aan de slag en uiteindelijk werkt het altijd, en dat nummer is nu een van mijn absoluut favoriete cues.
PB: Heb je het gevoel dat je een onderscheidende stijl hebt of brengt elk project muzikaal een andere kant naar voren?
GR :Ik besloot al vroeg om me niet te concentreren op het ontwikkelen van een weloverwogen stijl die mij zou definiëren. Hoewel ik veel kunst bewonder die op die manier is gemaakt, was ik bang dat ik me esthetisch gevangen zou voelen als ik me ooit zou beperken tot één manier om dingen te doen. Als resultaat brengt elk project iets heel anders naar voren in mijn werk.
PBDV: Een van de geneugten van het componeren van films is de noodzaak om een muzikale kameleon te zijn. Alles afleren en spiergeheugen vergeten is het eerste wat ik moet doen elke keer dat ik een nieuw project start. Natuurlijk hebben we allemaal een stem die op de een of andere manier doordringt, maar ik denk vaak dat filmcomponeren een romantische kunstvorm is in die zin dat het werk zelf, en de manier waarop het spreekt, altijd veel relevanter is dan de artiest erachter.
RS: Elk project brengt zeker verschillende muziekstijlen naar voren, en dat is iets wat ik zo leuk vind aan het zijn van een filmcomponist. De score van Ms. Paars had de intimiteit van een strijkkwartet. Gook was een mengelmoes van elektronica en een vreemd jazzensemble. Terwijl extra muziek voor Daredevil was een moderne benadering van een Hermann-achtige thriller/actiescore. Ik zou zeggen dat als er één gemeenschappelijk kenmerk is in mijn muziek, ik de neiging heb om melodisch te schrijven; iets wat het publiek kan neuriën. Verder geniet ik enorm van de vele componistenhoeden die ik mag dragen.
PB: Tot slot, hoe is het om een telefoontje te krijgen en erachter te komen dat de film naar Sundance gaat?
GR: Ik ga altijd graag naar Sundance. Net als SXSW, waar ik elk jaar op speel, is het geweldig om omringd te zijn door mensen die betrokken zijn bij hetzelfde werk als jij. Dit is de derde film die ik meeneem naar het festival en ik kan niet wachten.
PBDV: Ten eerste ben ik opgewonden om de film met het publiek te delen en te ervaren. Ten tweede heb ik het geluk dat ik mag werken met intelligente, creatieve, leuke en gepassioneerde mensen. Maar 99% van de tijd dat je onder enorme druk met elkaar omgaat, werkt iedereen extreem hard om op tijd te presteren, dus het bijwonen van filmfestivals is eigenlijk de kans die je krijgt om wat tijd met elkaar door te brengen, uit de loopgraven, en ik' Ik kijk er naar uit!
RS: Ik kreeg het telefoontje terwijl ik nog aan het schrijven was, dus het was vooral opwinding met een vleugje angst.