Verbeter uw videografie:6 essentiële oefeningen voor beginners

In een notendop

• Het beheersen van basiscamerabewegingen zoals pan-, tilt- en pull-back-opnamen en het begrijpen van hun emotionele impact is een fundamentele stap om een betere videograaf te worden.
• Belichting, en vooral het beheersen van de driepuntsbelichtingsopstelling, is van cruciaal belang om een goede videobeeldkwaliteit te garanderen, wat net zo belangrijk is, zo niet belangrijker, dan de camera die u gebruikt.
• Het gebruik van verschillende brandpuntsafstanden, het begrijpen van hun impact op de esthetiek van de opname en het onderzoeken van hun invloed op de scherptediepte en vervorming zijn essentieel voor het vormgeven van het uiterlijk van uw video-inhoud.

In dit tijdperk van online media is er een grote vraag naar bekwame videografen. Het lijkt misschien alsof iedereen met een smartphone cameraman kan worden, maar het beheersen van de kunst van video vereist een diepgaand begrip van specifieke tools, praktijken en technieken.

Dit artikel heeft tot doel de basisbeginselen van videografie te onthullen en biedt zes fundamentele oefeningen om u te helpen uw videografische vaardigheden te verbeteren. Laten we beginnen.

Oefening 1:Beheers de basiscamerabewegingen

Succesvolle filmmakers moeten weten wanneer ze de camera moeten bewegen of stil moeten houden. Ze moeten ook onderkennen hoe deze beslissingen verschillende emoties kunnen overbrengen. Ook moeten ze bekend zijn met traditionele camerabewegingen. Hier is een oefening om je op weg te helpen met basiscamerabewegingen

Stappen:

1. Begin met panshots:  Zet uw camera op een statief op een locatie met ruim zicht (zoals een park of stadsgezicht). Probeer de camera horizontaal van de ene naar de andere kant te bewegen terwijl u de basis stil houdt. Oefen deze beweging meerdere keren totdat je de camera soepel en zonder schokken kunt bewegen. Vergeet niet dat de snelheid van je pan verschillende emoties kan oproepen. Een langzamere pan kan een gevoel van kalmte geven, terwijl een snelle pan actie of chaos kan impliceren.
2. Ga verder met kantelopnamen:  Nadat je de pan-shot hebt gemaakt, probeer je de tilt-shot te oefenen. Houd de camera op het statief en beweeg hem verticaal op en neer. Begin met een brede opname en kantel de camera langzaam naar een specifiek punt, of omgekeerd. Oefen deze beweging totdat het een tweede natuur wordt. Zie de onderstaande video voor meer informatie over de titelopname.
3. Oefen vervolgens push-in- en pull-back-schoten:  Zodra u vertrouwd bent met pan- en tilt-opnamen, gaat u verder met de push-in- en pull-back-opnamen. Deze zijn iets complexer omdat ze de camera naar het onderwerp toe of van het onderwerp af bewegen. Voor een push-in-opname begint u met een breder kader en beweegt u de camera langzaam dichter naar het onderwerp. Voor een pull-back-opname doe je het omgekeerde. Deze opnamen kunnen een gevoel van beweging creëren en details in een scène onthullen of verbergen.
4. Combineer nu bewegingen:  Nadat je deze bewegingen afzonderlijk hebt geoefend, probeer ze dan te combineren. U kunt bijvoorbeeld beginnen met een tilt, vervolgens pannen en vervolgens een pull-back-opname. Deze combinatie kan een dynamische en visueel interessante opname creëren.
5. Je video beoordelen en bekritiseren:  Bekijk na elke opnamesessie uw beeldmateriaal. Let op hoe soepel je bewegingen zijn en of je de emotie hebt kunnen vastleggen die je bedoelde. Maak aantekeningen van gebieden die verbetering behoeven en concentreer u daarop tijdens uw volgende oefensessie.

Oefening 2:Oefen de driepuntsverlichtingsopstelling

Vervolgens hebben we verlichting. Verlichting is net zo belangrijk, zo niet belangrijker, dan de camera die je gebruikt. Als u uw verlichting goed in de gaten houdt, bent u ervan verzekerd dat de beeldkwaliteit van uw video goed is – en de beste om mee te beginnen is de driepuntsverlichtingsopstelling. Laten we de driepuntsverlichtingsopstelling oefenen:

Stappen:

1. Sleutellampje:  Begin in een donkere omgeving en introduceer uw sleutellicht als uw eerste lichtbron. Plaats dit licht in een hoek van 45 graden opzij om de voorkant van het gezicht van uw onderwerp te verlichten. Dit zou de sterkste lichtbron in je opstelling moeten zijn.
2. Invullicht:  Plaats vervolgens het invullicht aan de andere kant van het sleutellicht. Dit licht moet minder intens zijn dan het hoofdlicht en heeft tot doel de schaduwen van het hoofdlicht te verzachten, waardoor diepte aan uw onderwerp wordt toegevoegd.
3. Achtergrondverlichting:  Plaats het tegenlicht in een hoek van 45 graden achter uw onderwerp. Dit licht verlicht de achterkant van het hoofd en de schouders van uw onderwerp. Tegenlicht helpt ze van de achtergrond te scheiden, waardoor uw video een meer driedimensionaal uiterlijk krijgt.
4. Experimenteren:  Experimenteer met verschillende lichtbronnen. Natuurlijk licht kan een effectief alternatief zijn als studioverlichting niet beschikbaar is. Wees creatief met je lichtbronnen; overweeg het gebruik van ramen voor natuurlijk licht of lampen voor opnamen binnenshuis.
5. Beoordeling:  Bekijk uw beeldmateriaal. Kijk hoe het licht en de schaduwen samenwerken om je onderwerp een driedimensionaal uiterlijk te geven. Noteer wat werkte en wat niet, en pas de volgende keer je verlichtingsopstelling dienovereenkomstig aan.

3. Begrijp en gebruik eenvoudige compositie- en kadreringstechnieken

Het ontwikkelen van een scherp oog voor compositie en kadrering is een integraal onderdeel van het produceren van visueel aantrekkelijke video's. De volgende oefening is bedoeld om u te helpen de basistechnieken voor compositie en kadrering te oefenen, waarbij de nadruk ligt op verschillende soorten opnamen en de toepassing van de regel van derden.

Stappen:

1. Close-upfoto's:  Begin met het maken van een close-upopname van uw onderwerp. Deze opname moet het gezicht van het onderwerp strak omlijsten en details vastleggen die een emotionele band met het publiek mogelijk maken. Gebruik een lens tussen 50 mm en 100 mm voor het beste resultaat.
2. Andere opnames:  Experimenteer vervolgens met andere soorten schoten, zoals het openingsschot, het afstandsschot en het middellange schot. Elke opname biedt een ander perspectief en een ander detailniveau, en het begrijpen wanneer je elke opname moet gebruiken is cruciaal voor effectief vertellen.
3. Regel van derden:  Pas de regel van derden toe op je schoten. Stel je voor dat je frame in negen gelijke delen is verdeeld door twee op gelijke afstanden geplaatste horizontale lijnen en twee op gelijke afstanden geplaatste verticale lijnen. Plaats uw onderwerp langs deze lijnen, of op de snijpunten, voor een evenwichtige en boeiende compositie.
4. Experimenteer met je video's:  Mix en match de verschillende soorten schoten met de regel van derden. U kunt bijvoorbeeld een close-upopname maken waarbij de ogen van het onderwerp op één lijn liggen met de bovenste horizontale lijn, of een opname van veraf waarbij het onderwerp zich op een van de snijpunten bevindt.
5. Bekijk je video:  Bekijk uw beeldmateriaal. Beoordeel hoe goed je de verschillende kaderfoto's en de regel van derden in je composities hebt gebruikt. Noteer wat werkte en wat niet, en pas deze inzichten toe op uw volgende sessie.

4. Leer en experimenteer met scherptediepte

Scherptediepte verwijst naar het scherpstelbereik van uw opname, dat zich uitstrekt van het dichtstbijzijnde scherpgestelde object tot het verste. Het wordt beïnvloed door drie factoren:diafragma, afstand tot het onderwerp en de brandpuntsafstand van uw lens. Het is belangrijk om deze factoren te oefenen. Zo gaat het:

1. Het diafragma begrijpen:  Stel uw camera in op een groot diafragma (bijvoorbeeld f/1.8). Concentreer u op uw onderwerp en merk hoe de achtergrond wazig wordt, waardoor een geringe scherptediepte ontstaat.
2. Diafragma aanpassen:  Stel het diafragma in op een kleinere instelling (bijvoorbeeld f/18). Merk op hoe de scherptediepte groter wordt, waardoor zowel het onderwerp als de achtergrond scherp blijven.
3. Experimenteren met afstand:  Experimenteer met het veranderen van de afstand tot je onderwerp. Begin dicht bij uw onderwerp en ga dan geleidelijk verder weg. Observeer hoe de scherptediepte verandert:deze is ondieper als je dichterbij bent en breder als je verder weg bent.
4. De brandpuntsafstand verkennen:  Probeer verschillende lenzen met verschillende brandpuntsafstanden uit, indien beschikbaar. Merk op hoe langere brandpuntsafstanden een kleinere scherptediepte creëren, terwijl bredere lenzen meer elementen scherp houden.
5. Oefenen:  Blijf oefenen met verschillende diafragma-instellingen, afstanden en brandpuntsafstanden. Dit zal je helpen begrijpen hoe elk van deze factoren de scherptediepte beïnvloedt en hoe ze kunnen worden gecombineerd voor het gewenste effect.

5. Ontdek verschillende brandpuntsafstanden

De brandpuntsafstand van uw cameralens kan de esthetiek van uw opname bepalen door scherptediepte en vervorming te creëren. De brandpuntsafstand is een meting die verband houdt met het optische vermogen van de lens en beschrijft hoe vergroot deze is. Brandpuntsafstanden variëren van 18 mm, 24 mm, 35 mm, 50 mm, 70 mm tot 100 mm. Met deze oefeningen kunt u oefenen met fotograferen met verschillende brandpuntsafstanden.

Stappen:

1. Begrijp de brandpuntsafstanden van video:  Maak uzelf eerst vertrouwd met de verschillende brandpuntsafstanden en hun impact op uw beelden. Zo biedt 16 mm een ​​breed zicht en is het minder vergroot, in tegenstelling tot 100 mm, dat een scherper en vergroot zicht biedt. Als u cameralenzen bij de hand heeft, bepaal dan de brandpuntsafstanden.
2. Lenstype identificeren:  Bepaal of uw lens een prime-lens is met een vaste brandpuntsafstand of een zoomlens waarmee u de brandpuntsafstand kunt aanpassen. Houd er rekening mee dat prime-lenzen de neiging hebben scherpere beelden te produceren, terwijl zoomlenzen meer flexibiliteit bieden bij het kadreren van uw opnamen zonder de lens te verwisselen. 
3. Video opnemen met een brede lens:  Begin met fotograferen met een groothoeklens, bijvoorbeeld een 24 mm-lens. Observeer de omvang van de achtergrond die in uw opname wordt vastgelegd en de scherptediepte die u bereikt.
4. Overschakelen naar een langere lens:  Schakel voor close-ups over naar een langere lens, zoals 100 mm. Observeer de compressie van de achtergrond en de toename van onscherpe gebieden, waardoor een kleinere scherptediepte ontstaat.
5. Brandpuntsafstanden vergelijken:  Vergelijk de effecten van het gebruik van verschillende brandpuntsafstanden op uw opnamen. Het doel is om te begrijpen hoe de lenskeuze de esthetiek van uw video beïnvloedt.

6. Oefen met elementaire visuele verhalen

Aaron Sorkin, een gerenommeerd scenarioschrijver, zei ooit:"Het belangrijkste in drama is intentie en obstakel. Zonder dat heb je geen drama." Visuele verhalen moeten zich richten op karakter, wensen en behoeften, plot, structuur, conflict en oplossing. Dit zijn ook de belangrijkste componenten van een succesvolle verhaallijn. Hier willen we graag dat je een korte scène zonder dialoog ontwikkelt. Zo leer je welke tools je hebt als visuele verhalenverteller.

Stappen:

1. Kies een hoofdpersoon:  Begin met het identificeren van uw hoofdpersoon en het begrijpen van hun wensen en behoeften. Het is cruciaal om een duidelijk beeld te hebben van de motivaties en verlangens van je hoofdpersoon.
2. Maak een obstakel:  Ontwikkel een obstakel dat je hoofdpersoon ervan weerhoudt zijn verlangens te verwezenlijken of aan zijn behoeften te voldoen. Hoe belangrijker het obstakel, hoe boeiender het drama.
3. Voeg nog een teken toe:  Introduceer een secundair karakter in het verhaal om de complexiteit en diepgang ervan te vergroten. Zorg ervoor dat dit personage iets betekenisvols toevoegt aan de plot.
4. Neem extra obstakels op:  Ontwikkel een obstakel dat je hoofdpersoon moet overwinnen. Deze zouden het drama moeten laten escaleren en de complexiteit van het verhaal vergroten.
5. Gebruik cameratechnieken:  Gebruik een reeks camerabewegingen, belichtingstechnieken en kadreringsstrategieën om de visuele verhalen van uw scène te verbeteren.

Blijf verbeteren

Door deze zes oefeningen te volgen, verbeter je niet alleen je technische videografische vaardigheden, maar verbeter je ook je vertelvaardigheden. Dit kan u helpen om op te vallen in het steeds competitiever wordende veld van videografie. Onthoud altijd:de beste camera is degene die je in handen hebt. Dus ga eropuit en begin met fotograferen.