Bekijk deze poseertips van enkele van de beste portrettisten van het land
Door Peter Kolonia | Gepubliceerd op 21 november 2013 1:46 uur EST
Grote familieportretten zijn moeilijk. Kleding en kalenders moeten op elkaar worden afgestemd, en er moet een aantrekkelijke, goed verlichte achtergrond worden gevonden. Je moet de stemming hoog houden terwijl je talloze andere details coördineert, zodat iedereen er perfect uitziet in de fractie van een seconde dat de sluiter open is. Het goede nieuws? Ondanks de schijnbare onmogelijkheid van dit alles, zijn geweldige familieportretten inderdaad mogelijk, en we hebben een panel van doorgewinterde professionals verzameld om uit te leggen hoe.
De ontspannen uitstraling Je eerste taak is ervoor te zorgen dat je onderwerpen er ontspannen en onbewust uitzien. Art Streiber, de beroemde portretfotograaf en reclameprofessional uit L.A. die de openingsfoto heeft gemaakt, legt uit:"Ook al heb je 35 mensen op de foto, het zou moeten voelen alsof ze allemaal gewoon binnenkwamen en daar stonden. Om de look te krijgen, vraag je je onderwerpen om op een natuurlijke en nonchalante manier te gaan staan of leunen. Laat ze hun armen over elkaar slaan, hun benen over elkaar slaan of een voet op een stoelleuning laten rusten."
Voordat gezinsleden hun plaats innemen, observeer hun natuurlijke lichaamstaal. Spencer Heyfron, de redactiefotograaf uit Brooklyn, NY, die onderstaande mode heeft gefotografeerd, zegt:"Het is verrassend hoe sommige mensen zich helemaal thuis voelen in bepaalde houdingen. Let op die houdingen en gebruik ze in je voordeel."
Bewerk de houdingen. Spencer Heyfron Spencer Heyfron poseerde kantoorpersoneel voor een modeverhaal in Lucky. Toen Heyfron deze modellenreeks fotografeerde, zorgde hij ervoor dat hij de schouder-, hoofd-, been- of voetplaatsing van zijn vijf onderwerpen niet dupliceerde. "Slechts een kleine draai van het lichaam kan wonderen doen", zegt hij. Niet alleen voor de persoon die zich omdraait, maar ook voor onderwerpen aan beide kanten van haar.
Terwijl u uw onderwerpen begint te plaatsen, kunt u de visuele elementen variëren. Meng kledingkleuren, geslachten, rassen, lengtes, leeftijden en poses. Zorg ervoor dat de hoofden niet op één lijn liggen en laat bijvoorbeeld niet twee aangrenzende onderwerpen allebei hun armen over elkaar slaan. Meng de schouderuitlijning zodat geen twee mensen hetzelfde gericht zijn. “Wees niet bang om mensen naar het centrum van de groep toe en ervan af te wenden”, zegt Streiber. Niet alle mensen aan de linkerkant van het frame mogen naar rechts gericht zijn, en omgekeerd.
Knuffels maken het gemakkelijker Spencer Heyfron Cat Thrasher maakte dit intieme portret van haar ouders met een Hasselblad 501 CM body en 80 mm f/2.8 Carl Zeiss-lens op Fujifilm Neopan Acros 100-film. “Door je onderwerpen aan te raken, worden ze bevrijd van de verplichting tot formaliteit tijdens de shoot”, zegt Thrasher. "Het geeft aan dat ze hun liefde en intimiteit kunnen uiten. Bovendien helpt het aanraken van een geliefde die zenuwachtig of angstig is, die persoon om te ontspannen."
Om ontspannen en ongedwongen houdingen te krijgen, moet u zelf op een ontspannen en ongedwongen manier handelen en spreken. Hiervoor kan enige voorbereiding nodig zijn. Cat Thrasher, de professional uit Charlottesville, VA, wiens ouders je hierboven ziet, zegt:"Ik merk dat het helpt om een klein repertoire te hebben met vrolijke zinnetjes en favoriete poses. Ik verzamel ook traanvellen met prachtige poses en laat die aan de proefpersonen zien. Het ontspant ze omdat ze ongeveer leren wat er van hen wordt verwacht."
De groep samenstellen
Tenzij je een voetbalteam of rockband poseert, vermijd het plaatsen van mensen in een rechte lijn. Ondersteun uw set in plaats daarvan met banken, stoelen met hoge rugleuning en krukken, zodat mensen kunnen knielen, zitten en staan op manieren die de hoofdhoogte variëren voor een mooi rijm-en-dalritme. “Geef mensen iets om in handen te krijgen”, zegt Streiber. “Hetzij de rugleuning van een stoel, hetzij de schouder van iemand anders.”
De juiste pose kan een scène creëren Peter Yang Peter Yang fotografeerde deze vier Texanen voor een verhaal in het tijdschrift Texas Monthly over het uitstervende ras van cowboys. Omdat het in wezen individuen waren en geen deel uitmaakten van een familie of georganiseerde groep, poseerde hij ieder afzonderlijk in zijn eigen ruimte. "Je zou elke man bijna kunnen uitsnijden en een mooi portret van hem kunnen maken", zegt Yang. "Wanneer ik groepen fotografeer, probeer ik vaker hun verbonden kwaliteiten te benadrukken door de lichamen elkaar te laten overlappen, de onderwerpen te vragen elkaar aan te raken als dat gepast is, en ervoor te zorgen dat de algehele vorm van de groep een samenhangend gevoel heeft. Maar niet voor deze jongens."
Om je portret wat structuur te geven, stel je de groep samen met behulp van een geometrisch patroon. Twee veel voorkomende oplossingen zijn ‘apex’- en ‘grid’-posities. De groep van Streiber op de openingsspread staat op een raster, terwijl de cowboys van Peter Yang, hierboven, en de kampeerders van Buff Strickland staan met een onderwerp dat de top van een driehoek vormt. Yang, de beroemde redactioneel schutter uit Brooklyn, NY, plaatste de kleinste cowboy op het paard, om hem wat extra uitstraling te geven.
Een andere poseerstrategie is om een ritme in de groep te creëren. Dustin Snipes, de sportspecialist uit L.A. die het voetbalteam neerschoot, wisselde staande en zittende onderwerpen af. Yang creëerde een ritme door blauwe en witte shirts af te wisselen met zijn cowboys. Is uw groep groot? Breek het af. "Probeer niet twaalf mensen tegelijk te poseren. Je wordt gek", zegt Streiber. “Verdeel de groep in subgroepen van 3, 4 of 5 personen.”
Humor kan helpen. Dustin Snipes Dustin Snipes schoot het voetbalteam van Westlake Village High School neer voor het tijdschrift ESPN High School. Drie van de spelers van het team hebben beroemde vaders. Gefotografeerd met een Nikon D700. Voor zijn portret van het varsity-voetbalteam van een middelbare school in een buitenwijk van Los Angeles wilde fotograaf Dustin Snipes het luchtig houden. In plaats van ze klassiek (en serieus) op een rooster te plaatsen, nam hij het team mee uit vissen. Als je humor wilt toevoegen aan een groepsportret, zegt hij, gebruik dan een onverwachte of niet-traditionele locatie en een goed rekwisiet. “In dit geval was het de grootste vis die ik me kon veroorloven in een nabijgelegen supermarkt”, lacht hij.
Ruziënde kinderen
Wanneer u een familiegroep samenstelt die uit verschillende leeftijden bestaat, stel dan de rusteloze kinderen (dat wil zeggen de kinderen) als laatste stap. Zoals Yang uitlegt:"Als je zes mensen fotografeert, kun je geen zes constant veranderende variabelen hebben. Ik begin met het vastleggen van onderwerpen die er goed uitzien en waarvan ik denk dat ze een pose kunnen aannemen. Bij de cowboys poseerde ik de buitenste twee jongens om als anker te dienen, en concentreerde ik me vervolgens vooral op het paard, wat een wildcard was."
Kinderen kunnen vaak soortgelijke wildcards zijn. Breng alle anderen in positie en concentreer je dan op de kinderen. Blijf praten en regisseren, en laat ze niet afgeleid worden of zich gaan uiten. Het helpt ook als je hun namen probeert te onthouden.
Kleding en Locaties
Voorafgaand aan een shoot vraagt Streiber zijn onderwerpen om kleding in aardetinten zoals zwart, beige of bruin te dragen. Hij zal ook vragen om juweeltinten zoals bordeaux, smaragd, celadon of groenblauw. Maar geen primaire kleuren. "Voorverkiezingen in een grote groep zijn bliksemafleiders. Rood, oranje, geel, groen:je ogen gaan daarheen, en dat is niet waar groepsportretten over gaan."
Gelijkaardige poses kunnen een groep verenigen Saverio Truglia Voor deze promotie voor een theaterproductie in Chicago wilde Saverio Truglia dat zijn onderwerpen een samenhangende kameraadschap zouden weerspiegelen, die tot uiting komt in de gedeelde blikken, vergelijkbare lichaamstaal en garderobe. Tegelijkertijd suggereren hun gezichtsuitdrukkingen echter dat het verschillende individuen zijn. "Ze hebben allemaal geïnvesteerd in hun toekomst. Maar ze denken er niet allemaal hetzelfde over", zegt Truglia. De fietsers van Truglia zijn een voorbeeld van een top- of driehoekige houding.
Saverio Truglia, de Chicago-prof die de fietsers neerschoot, zegt:"Ik vraag mensen om laagjes te dragen, omdat dit de visuele interesse kan vergroten en mij meer om mee te laten werken."
Voor zijn fietsers gebruikte Truglia een achtergrond die donkerder was dan die van zijn onderwerpen. “Het scheidde de onderwerpen, waardoor ze naar voren kwamen, terwijl de ingetogen achtergrond [een redactioneel passend] gevoel van somberheid creëerde.”
Streiber houdt ervan om zijn groepen in hoeken te positioneren, zoals hij deed voor onze openingsfoto. "De muren die samenkomen in een hoek bewegen zich krachtig door het frame en dwingen je om dieper in het beeld te kijken", zegt hij.
Een geometrische achtergrond kan je helpen je onderwerpen in beeld te brengen, net als bij de openingsopname van Streiber. Maar je wilt daar niet te veel regels. "Bij groepen gebeurt er visueel al zo veel, dat ik de achtergronden graag simpel en niet afleidend houd", zegt Buff Strickland, een levensstijlspecialist uit Austin, Texas.
Kinderen poseren. Buff Strickland In veel opzichten is het gemakkelijker om kinderen in groepen te fotograferen dan volwassenen, zegt Buff Strickland. "Ze zijn minder zelfbewust dan volwassenen en zijn bereid om gezellig samen te zijn met andere kinderen die in de buurt staan." Wat je niet wilt doen, is ze op locaties of in situaties plaatsen waar ze niet bekend mee zijn. Ze zullen bevriezen of in paniek raken. De campers van Strickland zijn een ander voorbeeld van top- of driehoekige houding.
De juiste uitrusting
Als je gezichten digitaal wilt kunnen verwisselen, is fotograferen op een statief essentieel. "Bij het fotograferen van groepen komt het vaak voor dat iemand met zijn ogen knippert. Ik fotografeer regelmatig op een statief, zodat het vervangen van de koppen makkelijker is", zegt Truglia.
Lenskeuze is ook belangrijk. Voor Truglia’s portret van de drie fietsers gebruikte hij een enigszins groothoeklens om de centrale dominantie van de hoofdpersoon te benadrukken.
In een portret van gelijken waarschuwt hij er echter voor dat een groothoeklens een dichtbijgelegen onderwerp naar een hoger niveau kan tillen door de grootte ervan te overdrijven ten opzichte van figuren die verder weg staan.
Voor grote groepen kun je in de verleiding komen om een groothoeklens te gebruiken om iedereen erin te persen. Denk er echter twee keer over na. Met onderwerpen die op gelijke afstand van de camera staan, zorgen groothoeklenzen ervoor dat de buitenste onderwerpen groot lijken in vergelijking met de onderwerpen die zich in het midden van het beeld bevinden.
Hoe grote groepen vastleggen zonder groothoekvervorming? Art Streiber suggereert een “side-by-side” composiet. Als hij locaties verkent, zorgt hij ervoor dat er ruimte is voor de camera die achter de groep kan worden geplaatst. Vervolgens haalt hij een normale lens tevoorschijn, poseert aan de linkerkant van de groep en maakt een reeks opnamen. Vervolgens draait hij de camera op statief naar rechts, positioneert de onderwerpen aan die kant van het beeld en maakt een reeks opnamen. Beide zijden worden vervolgens samengevoegd en het resultaat is vervormingsvrij. Onze openingsfoto is een zij-aan-zij-foto en alle onderwerpen lijken gelijk, met een bijna filmische aanwezigheid. Door de groep in tweeën te splitsen wordt het poseren ook minder intimiderend – en is dat geen aantrekkelijke gedachte voor je groepsportret tijdens de vakantie?