i. De essentiële (apparatuur):
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is essentieel. U hebt controle nodig over diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 85 mm wordt over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten. Het biedt een flatterend perspectief en vermijdt vervorming. Een bredere opening (bijv. F/2.8, f/1.8 of zelfs breder) zorgt voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp benadrukt.
* flash: Een speedlight (externe flits) is cruciaal. Zoek er een met handmatige stroomregeling. TTL (door-de-lens) meting kan nuttig zijn, maar Mastering Manual Flash is het doel.
* Light Stand (aanbevolen): Hiermee kunt u de flits onafhankelijk van de camera positioneren. Het geeft je flexibiliteit.
* Flash Trigger (optioneel, maar sterk aanbevolen): Met een draadloos triggersysteem (zender op uw camera, ontvanger op de flits) kunt u de flash off-camera afvuren. Dit is ongelooflijk waardevol. Merken zoals Godox, Yongnuo en Profoto zijn populair. Als u geen trigger hebt, hebt u een synchronisatiekabel nodig om de flits op uw camera aan te sluiten.
* lichtmodifier (essentieel): Dit is wat het licht vormt en verzacht.
* paraplu: Een grote paraplu (shoot-through of reflecterend) is een geweldig startpunt. Ze zijn relatief goedkoop en bieden een zacht, vleiend licht.
* softbox: Biedt meer gecontroleerd, directioneel licht in vergelijking met een paraplu. Ze komen in verschillende vormen en maten.
* kale lamp (geavanceerd): Kan dramatisch, hard licht creëren met sterke schaduwen. Niet aanbevolen voor beginners.
* reflector (sterk aanbevolen): Een reflector (wit, zilver of goud) stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt afmeting toe. Een 5-in-1 reflector is veelzijdig.
ii. Basisinstellingen en techniek:
1. camera -instellingen (begin hiermee):
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin rond f/2.8 tot f/4. Pas aan op de besturingsdiepte van het veld. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8) creëren een ondieper scherptediepte, waardoor de achtergrond meer vervaagt. Kleinere openingen (bijv. F/5.6, f/8) zullen meer van de scène in beeld brengen.
* sluitertijd: Stel ingesteld op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). Dit is de snelste sluitertijd die u kunt gebruiken met Flash zonder een zwarte balk in uw afbeelding te krijgen.
* ISO: Begin bij de laagste native ISO van uw camera (meestal ISO 100). Verhoog alleen indien nodig om de achtergrond op te fleuren (omgevingslicht). Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel ingesteld op flitsen of daglicht witbalans voor nauwkeurige kleuren.
* Meetmodus: Maakt niet veel uit in de handmatige modus, maar u kunt het achterlaten op evaluatieve/matrixmeting.
2. Flash -instellingen (begin hiermee):
* modus: Handleiding (m). Dit is de sleutel voor consistente resultaten.
* Power: Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/32 of 1/16). Neem een testschot en pas de stroom op of omlaag totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. Dit is de "blootstelling aan flash".
3. Positionering van de flits:
* Off-camera is de sleutel: Gebruik geen flits op de camera rechtstreeks tenzij je opzettelijk een harde, onflatteuze look gaat.
* Hoek van 45 graden: Een klassiek startpunt is om de flits (met gemodificeerde modifier) ongeveer 45 graden aan de zijkant van uw onderwerp en iets boven hun oogniveau te plaatsen. Dit creëert een flatterend licht met subtiele schaduwen.
* Afstand: Hoe dichter de flits bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn, maar hoe sneller het zal vallen. Experimenteer met de afstand om de intensiteit en zachtheid van het licht te regelen.
4. met behulp van de reflector:
* tegenover de flitser: Plaats de reflector aan de andere kant van het onderwerp van de flits. Dit stuitert terug in de schaduwen, vult ze in en creëert een meer uitgebalanceerd, aangenaam licht.
* hoek en afstand: Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector om te bepalen hoeveel licht terug wordt gestuiterd.
5. Testschoten maken:
* Dit is de belangrijkste stap. Maak een testschot en evalueer de resultaten. Is het onderwerp correct blootgesteld? Zijn de schaduwen te hard? Is de achtergrond te helder of te donker? Pas uw instellingen dienovereenkomstig aan. Het kan een paar testopnames duren om de perfecte belichting in te bellen.
iii. Belangrijkste overwegingen en technieken:
* omgevingslicht versus flitslicht: De sleutel tot een geweldig portret is het in evenwicht brengen van het omgevingslicht (achtergrondlicht) met het flitslicht (onderwerplicht).
* Blootstelling aan ambient: Sluitertijd en ISO regelen het omgevingslicht. Pas deze aan om de gewenste achtergrondblootstelling te krijgen. Vergeet niet om bij of onder uw synchronisatiesnelheid te blijven. U kunt ook de diafragma aanpassen om de blootstelling aan de achtergrond te beïnvloeden, maar onthoud dat dit ook de diepte van het veld beïnvloedt.
* Blootstelling aan flash: Flash -kracht en afstand regelen het licht op uw onderwerp. Pas deze aan om de juiste blootstelling aan uw onderwerp te krijgen.
* het licht bevredigen: "Federing" betekent het richten van de * rand * van het licht op uw onderwerp, in plaats van het midden. Dit verzacht het licht en vermijdt hotspots. Het werkt het beste met paraplu's en softboxes.
* omgekeerde vierkante wet: De intensiteit van het licht neemt snel af naarmate de afstand tot de lichtbron toeneemt. (Dubbel de afstand, kwartaal het licht). Dit is de reden waarom kleine veranderingen in flitsafstand een grote impact kunnen hebben op blootstelling.
* poses en expressie: Een goede pose en echte uitdrukking zijn net zo belangrijk als goede verlichting. Communiceer met uw onderwerp, geef ze richting en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Achtergrondkeuze: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Een wazige achtergrond (ondiepe scherptediepte) is vaak een goede keuze.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, hoeken en modificatoren. De beste manier om te leren is om te oefenen en te zien wat het beste voor u werkt.
iv. Creatieve technieken en variaties:
* randverlichting (achtergrondverlichting): Plaats de flits achter uw onderwerp, gericht op de camera. Dit creëert een halo -effect rond het haar en de schouders van het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Vereist zorgvuldige controle om lensflare te voorkomen. U moet afzonderlijk voor het gezicht blootleggen, vaak met een reflector die de schaduwen aan de voorkant vult.
* High-key verlichting: Gebruik helder, zelfs licht om een heldere, luchtige look te creëren met minimale schaduwen. Gebruikt vaak een witte achtergrond en reflectoren om licht rond te stuiteren.
* Low-key verlichting: Gebruik een enkele lichtbron en een donkere achtergrond om een dramatische, humeurige look te creëren met sterke schaduwen. Vereist zorgvuldige controle over licht en schaduw.
* Clamshell Lighting: Gebruikt twee lichtbronnen:één hoofdlicht (meestal boven het onderwerp) en een reflector die onder het onderwerp is geplaatst om schaduwen in te vullen. Een schoonheidsgerecht kan worden gebruikt als een hoofdlicht voor deze opstelling. Moeilijk met slechts één flits.
* Gels gebruiken: Gekleurde gels kunnen over uw flits worden geplaatst om interessante kleureffecten te creëren.
* Sleep de sluiter: Deze techniek omvat het gebruik van een lagere sluitertijd dan uw flash -synchronisatiesnelheid. Hierdoor kan meer omgevingslicht de camera binnenkomen, bewegingsonscherpte creëren en diepte toevoegen aan uw afbeelding.
* Bounce Flash (beperkt met één licht): Als u in een kamer met lichtgekleurde wanden of een plafond bent, kunt u proberen de flits van deze oppervlakken van deze oppervlakken te stuiteren om zachter, meer diffuus licht te creëren. Dit werkt het beste met een kale flits of een kleine modificator.
v. Problemen oplossen Gemeenschappelijke problemen:
* Overbelichte afbeeldingen: Verminder het flash -vermogen of verhoog de afstand tussen de flits en het onderwerp. Controleer ook dubbel uw ISO.
* onderbelichte afbeeldingen: Verhoog het flash -vermogen of verminder de afstand tussen de flits en het onderwerp. Verlaag uw flash -synchronisatiesnelheid om indien nodig meer omgevingslicht mogelijk te maken.
* harde schaduwen: Gebruik een grotere lichtmodificator of verplaats de flits dichter bij het onderwerp. Gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen. Veer het licht.
* rood oog: Verplaats de flits verder weg van de cameralens. Flash-modi met rode ogen kunnen ook helpen, maar zijn minder effectief dan off-camera flash.
* ongelijke verlichting: Zorg ervoor dat uw onderwerp wordt geconfronteerd met de lichtbron. Gebruik een reflector om het licht in evenwicht te brengen.
* Achtergrond te donker: Verhoog de ISO of gebruik een lagere sluitertijd (maar blijf bij of onder uw synchronisatiesnelheid). Pas op dat u uw onderwerp niet overbelegt.
* Achtergrond te helder: Verminder de ISO of gebruik een snellere sluitertijd. Gebruik een kleiner diafragma om de totale blootstelling te verminderen.
vi. Oefening en geduld:
Het beheersen van portretfotografie met één licht is oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf experimenteren, leren van je fouten en het verfijnen van je techniek. De sleutel is om te begrijpen hoe licht zich gedraagt en hoe deze te controleren om de gewenste look te creëren. Succes!