i. Voorbereiding en het instellen van het podium
* Clean &Dollutter: Dit is cruciaal! Hoe schoner de ruimte, hoe minder afleidend de achtergrond zal zijn. Verwijder auto's, gereedschap, opslagbakken, enz. Veeg de vloer.
* Kies een achtergrond:
* naadloos papier/stof: Dit is de meest professionele optie. U kunt rollen naadloos papier kopen (wit, zwart, grijs zijn klassiekers) of grote stukken stof gebruiken (fluweel, canvas, mousseline). Hang het op aan een achtergrondstandaard, pijp of zelfs op het spoor van de garagedeur.
* geschilderde muur: Als uw garagemuur schoon is en een neutrale kleur, kan deze goed werken. Overweeg het schilderen van een sectie een specifieke kleur als u een meer permanente opstelling wilt. Textuur kan interesse toevoegen.
* doe -het -zelf achtergronden: Gebruik dingen zoals geschilderde houten panelen, getextureerde stof die creatief zijn gedrapeerd, of zelfs grote vellen golfkosten metaal voor een industriële look. Denk buiten de kaders!
* De garagedeur gebruiken: Als uw garagedeur een gewone kleur heeft en in goede staat, kan deze dienen als een grote, eenvoudige achtergrond. Let op de schaduwen die het werpt.
* Ruimtebeoordeling: Bepaal waar het beste licht in uw garage zit. Overweeg de richting van natuurlijk licht van de garagedeur en eventuele ramen. U moet het waarschijnlijk aanvullen.
* Veiligheid eerst: Zorg ervoor dat het gebied goed geventileerd is, vooral als u verf of materialen met sterke geuren gebruikt. Verwijder alle reisgevaren. Gebruik de juiste veiligheidsuitrusting bij het opzetten van lichten.
ii. Verlichting - De sleutel tot drama
* Inzicht in licht: Dramatische portretten vertrouwen vaak op contrast tussen licht en schaduw. Denk na over waar je wilt dat het licht valt op het gezicht en lichaam van je onderwerp.
* Lichtbronnen:
* Natuurlijk licht: Gebruik de opening van de garagedeur als een grote softbox. Schieten tijdens "Golden Hour" (kort na zonsopgang of voor zonsondergang) geeft je warm, vleiend licht. Door het licht te verspreiden met een puur gordijn of diffusiepaneel zal het verder verzachten en harde schaduwen verminderen.
* speedlights (flitsen): Betaalbaar en veelzijdig. Je hebt er minstens één nodig, maar twee of drie geven je meer controle. Gebruik ze off-camera met triggers (externe controllers) voor de beste resultaten.
* stromen (studio knippert): Krachtiger dan speedlights, waardoor consistenter licht wordt geboden. Ze zijn een investering maar bieden meer controle en macht.
* continue lichten: LED-panelen of softboxen met constante lichtbronnen zijn gemakkelijker te zien in realtime. Ze kunnen echter langere blootstellingen vereisen. Met tweekleurige LED's kunt u de kleurtemperatuur aanpassen.
* verlichtingstechnieken voor drama:
* Rembrandt -verlichting: De ene kant van het gezicht is helder verlicht, terwijl de andere een kleine driehoek van licht op de wang heeft. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp en iets boven oogniveau.
* Splitverlichting: De ene helft van het gezicht is in het licht, de andere in schaduw. Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus werpt een kleine lus op de wang.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor en boven het onderwerp en creëer een symmetrische vlindervormige schaduw onder de neus. Dit werkt goed voor flatterende jukbeenderen.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp en creëer een rand van licht rond hun hoofd en schouders. Dit creëert een silhoueteffect of benadrukt de vorm van het onderwerp. Je hebt waarschijnlijk een vullicht vooraan nodig om hun gezicht te verlichten.
* Lichtmodificaties:
* softboxes: Verspreid het licht en creëer zachte schaduwen. Verschillende maten en vormen zijn beschikbaar.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen maar vaak betaalbaarder. Shoot-through paraplu's verzachten het licht, terwijl reflecterende paraplu's het licht stuiteren.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren en goudreflectoren hebben verschillende effecten.
* roosters: Richt het licht in een strakkere balk, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen en meer contrast creëert.
* snoots: Vergelijkbaar met rasters maar creëer een nog smallere lichtstraal, vaak gebruikt voor het markeren van specifieke gebieden.
* gels: Gekleurde gels die over de lichtbron zijn geplaatst, verander de kleur van het licht en voeg stemming en drama toe.
iii. Camera en apparatuur
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar zelfs een smartphone met goede handmatige bediening kan werken.
* lenzen:
* 50 mm: Een klassieke portretlens die betaalbaar en veelzijdig is.
* 85 mm: Een andere populaire keuze voor portretten, die een iets meer gecomprimeerd perspectief biedt.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit in framing.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Voorkomt camera -shake wanneer u op de ontspanknop drukt.
* Licht staat: Om je lichten en modificaties vast te houden.
* achtergrondstandaard (of geïmproviseerd hangsysteem): Om uw achtergrond vast te houden.
* klemmen/tape: Om achtergronden en kabels te beveiligen.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtniveaus nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen in te stellen.
iv. Poseren en regisseren
* communiceren: Leg uw onderwerp duidelijk uit wat u wilt dat ze doen.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en experimenteer geleidelijk.
* Let op de houding: Goede houding is de sleutel tot een vleiend portret.
* Handen: Let op de handen van het onderwerp. Vermijd ongemakkelijke of gebalde posities. Laat ze iets vasthouden, laat ze op hun schoot rusten of plaats ze in hun haar.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken-hoog, laag en oogniveau.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan. Vertel een grap, stel een vraag of laat ze denken aan iets specifieks om emotie op te roepen.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze in focus zijn en een vanglamp hebben (een weerspiegeling van de lichtbron).
* kin: Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren strekken om een dubbele kin te voorkomen.
v. Camera -instellingen
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Als je het moet verhogen, let je dan op de geluidsniveaus.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed voor portretten met een zachte, dromerige uitstraling.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Goed voor groepsportretten of wanneer u wilt dat de achtergrond meer zichtbaar is.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Houd het over het algemeen boven 1/60e van een seconde om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als u de camera met de hand hebt. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits). Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de sluitertijd.
* handleiding (m): U stelt zowel de diafragma als de sluitertijd in. Dit geeft je de meeste controle maar vereist meer oefening.
vi. Post-processing
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of gratis alternatieven zoals GIMP.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de lichtste en donkerste gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, de levendigheid en de verzadiging aan.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid (gebruik spaarzaam!) En verbetert kenmerken.
* ontwijken en branden: Selectief verlichten en donker worden om de dimensie te verbeteren en de aandacht te trekken.
* Slijpen: Voeg een laatste vleugje scherpte toe.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de verlichting, compositie en poseren van portretten die u bewondert.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen interesse en persoonlijkheid toevoegen aan uw portretten.
* Beschouw de stijl van het onderwerp: Kies een achtergrond, verlichting en poseren die een aanvulling vormt op hun persoonlijkheid en stijl.
* veel plezier! Hoe meer ontspannen en comfortabel je bent, hoe beter de resultaten zullen zijn.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een creatieve ruimte voor het vastleggen van dramatische en boeiende portretten! Succes!