Hoe boeiende omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten zijn portretten die de omgeving van het onderwerp opnemen om een verhaal over hen, hun werk, hun passies of hun persoonlijkheid te vertellen. Ze gaan verder dan alleen het vastleggen van een gelijkenis en bieden context die het begrip van de kijker van het onderwerp verdiept. Hier is een uitsplitsing van het creëren van effectieve omgevingsportretten:
i. Inzicht in het doel en de planning:
* Definieer het verhaal: Overweeg voordat u zelfs uw camera opneemt:
* Wie is deze persoon? (Wat zijn hun interesses, beroep, persoonlijkheid?)
* Welk verhaal wil je erover vertellen? (Wat is er belangrijk aan hun omgeving in relatie tot wie ze zijn?)
* Welk gevoel wil je oproepen? (Vreugde, contemplatie, toewijding, creativiteit, enz.)
* Locatie Scouting en toestemming:
* Kies een locatie die relevant is voor het verhaal. Dit kan hun werkplek, thuis, een plek zijn die ze bezoeken, of een setting die hun interesses weerspiegelt.
* Verkrijg noodzakelijke machtigingen. Als u op privé -eigendom fotografeert, krijgt u toestemming van de eigenaar. Als u op een openbare plaats met beperkingen fotografeert, let dan op de voorschriften.
* garderobe en rekwisieten:
* Coördineer garderobe met de locatie en het verhaal. De kleding moet natuurlijk en complementair aanvoelen.
* Beschouw rekwisieten die aan het verhaal toevoegen. Een muzikant met hun instrument, een chef -kok met hun gereedschap, een kunstenaar met hun verf.
* verlichtingsoverwegingen:
* Denk aan het natuurlijke licht in de locatie. Op welk tijdstip van de dag zal het licht het meest flatterend zijn? Hoe kunt u het licht in uw voordeel gebruiken (bijv. Zachte vensterlicht, dramatische schaduwen)?
* Plan voor aanvullende verlichting indien nodig. Reflectoren, speedlights of strabees kunnen schaduwen vullen, hoogtepunten toevoegen of een specifieke stemming creëren.
ii. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma:
* breed diafragma (f/1.4 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Gebruik dit wanneer u de aandacht wilt vestigen op het gezicht van het onderwerp, maar nog steeds wijst op de omgeving. Goed voor portretten met eenvoudige achtergronden of wanneer je een dromerig gevoel wilt.
* Gemiddeld diafragma (f/4 - f/8): Biedt een goede balans tussen de scherpte van het onderwerp en de achtergronddetail. Dit is een veelzijdige keuze voor het tonen van de omgeving terwijl het onderwerp scherp houdt.
* smal diafragma (f/11 - f/16): Houdt zowel het onderwerp als de achtergrond in scherpe focus. Gebruik dit wanneer u de verbinding tussen het onderwerp en hun omgeving wilt benadrukken. Goed voor grote, contextuele opnamen.
* brandpuntsafstand:
* 35 mm - 50 mm: Beschouwd als "normale" brandpuntsafstand, deze bieden een natuurlijk perspectief. Goed voor het vastleggen van het onderwerp in hun omgeving zonder overmatige vervorming.
* 85 mm - 135 mm: Deze telefoto -lenzen comprimeren perspectief en creëren een vleiend portret met een wazige achtergrond. Gebruik ze om het onderwerp te isoleren en toch de context te tonen.
* bredere hoeklenzen (24 mm of breder): Kan creatief worden gebruikt om een breder beeld van de omgeving te tonen, maar wees voorzichtig met vervorming, vooral aan de randen van het frame.
* ISO:
* Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Pas het alleen aan wanneer nodig om de juiste blootstelling te behouden.
* sluitertijd:
* Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het fotograferen van handheld. Overweeg de beweging van het onderwerp.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische en visueel interessante compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, ramen, bomen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om hen ruimte te geven om te ademen en benadrukken hun isolatie of belang.
* Oogcontact: Bepaal of u wilt dat het onderwerp oogcontact maakt met de camera (direct en aantrekkelijk) of wegkijkt (een meer openhartige en contemplatieve stemming creëren).
* focus:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel en scherpe focus op de ogen is cruciaal voor een meeslepend portret.
iii. Werken met uw onderwerp:
* Build rapport: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Praat met hen, leg je visie uit en luister naar hun ideeën.
* richting en poseren:
* Geef duidelijke en beknopte richting. Wees niet bang om hen te begeleiden, maar moedig ze ook aan om natuurlijk en authentiek te zijn.
* Let op lichaamstaal en houding. Zelfs subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Moedig beweging en interactie met de omgeving. Dit kan meer dynamische en boeiende afbeeldingen creëren.
* Candide momenten vastleggen: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Leg openhartige momenten vast van het onderwerp dat interactie heeft met hun omgeving. Deze momenten onthullen vaak hun ware persoonlijkheid en passies.
iv. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie en witbalans: Zorg voor nauwkeurige kleuren en een consistente witbalans over uw afbeeldingen.
* belichting en contrast: Pas de blootstelling en contrast aan om de gewenste stemming te creëren en het onderwerp te markeren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik selectieve aanpassingen (bijvoorbeeld ontwijken en branden) om de aandacht te vestigen op specifieke delen van het beeld.
* Beschouw zwart -witte conversie: Een zwart -witte conversie kan zeer effectief zijn voor omgevingsportretten, waarbij de texturen, tonen en emoties van de scène worden benadrukt.
v. Voorbeelden en inspiratie:
Hier zijn enkele voorbeelden van omgevingsportretten en waarom ze werken:
* De kunstenaar in hun studio: Een schilder omringd door doeken, borstels en verf. De rommelige, creatieve omgeving vertelt een verhaal over hun passie en toewijding. (Denk aan:breed diafragma om de kunstenaar enigszins te isoleren, waarmee de studio in zachte focus wordt getoond.)
* De boer in hun veld: Een boer die in een enorm veld van gewassen staat, met een verweerd gezicht en eeltige handen. De omgeving benadrukt hun verbinding met het land en hun harde werk. (Denk aan:gemiddeld diafragma om het veld in detail te tonen, op gouden uur te schieten voor warm licht.)
* De muzikant op het podium: Een muzikant die op het podium optrad, omringd door instrumenten en lichten. De energieke omgeving vangt hun passie en de sensatie van prestaties. (Denk aan:snelle sluitertijd om beweging te bevriezen, breder diafragma om de menigte te vervagen, gericht op het gezicht van de muzikant.)
* De schrijver in hun studie: Een schrijver die aan een bureau zit omringd door boeken, met een peinzende uitdrukking. De omgeving suggereert intellectuele nieuwsgierigheid en een liefde voor lezen. (Denk aan:gebruik beschikbaar licht uit een venster, middelgrote diafragma om de boeken te tonen, een contemplatief moment vast te leggen.)
* de bakker in hun bakkerij: Een bakker omringd door ovens, bloem en gebakjes. De heerlijke geuren en de warmte van de bakkerij creëren een gastvrije en uitnodigende afbeelding. (Denk aan:achtergrondverlichting om het meelstof, medium diafragma te markeren, ze vast te leggen aan een vers brood uit de oven.)
Key Takeaways:
* Plan je shoot zorgvuldig, gezien het verhaal dat je wilt vertellen.
* Kies een locatie die relevant is voor het onderwerp en hun persoonlijkheid.
* Gebruik licht-, compositie- en camera -instellingen om een visueel meeslepend beeld te maken.
* Bouw een verstandhouding met uw onderwerp en leg hun authentieke zelf vast.
* Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
Door deze tips te volgen en voorbeelden te bestuderen, kunt u boeiende omgevingsportretten maken die een verhaal vertellen en de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!