i. Inzicht in de basisprincipes (in het begin vaak behandeld)
* Wat is schaduwfotografie? Leg in het kort uit dat het schaduwen gebruikt, in plaats van licht, als het primaire element van de afbeelding. De nadruk ligt op contrast, vorm en stemming.
* Waarom schaduwen zijn krachtig: Leg uit hoe schaduwen kunnen:
* Drama maken: Shadows voegen mysterie, intriges en een gevoel van voorgevoel toe.
* Beelden het gezicht: Ze definiëren functies en creëren een gevoel van diepte.
* Vertel een verhaal: Ze kunnen wijzen op de emoties van een onderwerp of een specifieke sfeer creëren.
* Verwijder afleidingen: Ze vereenvoudigen de scène en richten de aandacht op de essentiële elementen.
ii. Versnelling die je nodig hebt (de tutorial zou deze waarschijnlijk vermelden)
* camera: Elke camera die handmatige bediening mogelijk maakt, is geschikt (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een Pro -modus). Raw -formaat wordt over het algemeen aanbevolen voor het bewerken van flexibiliteit.
* lens: Een prime lens (zoals een 50 mm of 85 mm) wordt vaak de voorkeur gegeven aan portretten vanwege de brede diafragma en ondiepe scherptediepte, maar zoomlenzen kunnen ook werken. Kies een brandpuntsafstand die past bij de compositie.
* Lichtbron:
* Natuurlijk licht: Een enkel venster (vooral met direct zonlicht of geblokkeerd/diffuus licht) is een geweldig startpunt. Zoek naar interessante patronen van licht filtering door jaloezieën, gordijnen of objecten.
* kunstlicht:
* speedlight (flash): Biedt meer controle over kracht en richting. Kan worden gebruikt met modificatoren.
* Studio Strobe: Vergelijkbaar met een speedlight maar krachtiger, ideaal voor grotere opstellingen.
* continu licht: LED -panelen, lampen of zelfs een bureaulamp kunnen werken, vooral voor beginners. Gemakkelijker om de schaduwen in realtime te zien. *Belangrijk:kies een lamp met hoge Cri*
* Lichtmodificatoren (optioneel maar aanbevolen):
* diffuser: Zacht het licht en creëert meer geleidelijke schaduwen. (bijv. Softbox, diffusiepaneel)
* Reflector: Stuitert licht terug in de schaduwen, vermindert het contrast en het vullen van donkere gebieden. (bijv. White Board, Silver Reflector, Gold Reflector)
* Snoot/Barn -deuren: Regelt de richting en spread van licht, waardoor een meer gerichte balk ontstaat.
* vlaggen/gobo's: Biedt licht van het bereiken van bepaalde gebieden (bijv. Zwarte schuimkern, cinefoil)
* Achtergrond: Een gewone achtergrond (zwart, wit of grijs) heeft vaak de voorkeur om afleidingen te voorkomen.
* statief (optioneel): Nuttig voor scherpere afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
iii. Het schot instellen (een cruciaal onderdeel van de tutorial)
1. Kies uw lichtbron: Bepaal of u natuurlijk of kunstlicht gebruikt.
2. Plaats uw onderwerp: Dit is waar experimenten cruciaal zijn.
* Lichtplaatsing: Experimenteer met het verplaatsen van de lichtbron rond uw onderwerp.
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, creëert dramatische schaduwen over het gezicht.
* achtergrondverlichting: Licht achter het onderwerp kan een silhouet of velglicht creëren.
* Topverlichting: Licht van bovenaf kan diepe schaduwen creëren onder de ogen en kin.
* lichthoek: Hoe hoger of lager het licht, hoe langer/korter de schaduwen zullen zijn.
* Afstand: Pas de afstand aan tussen de lichtbron en het onderwerp aan. Dichter licht creëert zachtere schaduwen; Verder licht creëert hardere schaduwen.
* Onderwerphoek: Laat uw model hun hoofd of lichaam draaien om de schaduwpatronen te veranderen. Zelfs kleine veranderingen kunnen een groot verschil maken.
3. Regel omgevingslicht: Als u kunstlicht gebruikt, schakelt u andere lichten in de kamer uit om te voorkomen dat de schaduwen worden vervuild. Overweeg voor natuurlijk licht om andere ramen te bedekken.
4. Gebruik modificaties (indien gebruiken): Plaats uw diffuser, reflector, snoot of vlaggen om het licht en de schaduwen vorm te geven.
5. Focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op het oog van het onderwerp (of wat u ook het middelpunt wilt zijn).
iv. Camera -instellingen (de tutorial zal deze verklaren)
* modus: Handmatige (M) -modus wordt aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Goed voor het isoleren van het onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een diepere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig als je wilt dat meer van de scène scherp is.
* sluitertijd: Pas aan om de belichting te regelen. Houd het snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. Daglicht voor zonlicht, wolfraam voor gloeilampen, flits voor speedlights). RAW -indeling kunt u dit later eenvoudig aanpassen.
* meting:
* Spotmeting: Meter het helderste deel van het gezicht af om te voorkomen dat hoogtepunten worden weggeblazen.
* evaluatieve/matrixmeting: Kan werken, maar u moet mogelijk de belichtingscompensatie aanpassen.
v. Compositie -tips (vaak verweven tijdens de tutorial)
* Regel van derden: Plaats het oog of het gezicht van het onderwerp op een kruising van het regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen van licht en schaduw om het oog van de kijker te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen, zoals een deuropening of een schaduw.
* symmetrie/asymmetrie: Overweeg of u een symmetrische of asymmetrische samenstelling wilt.
vi. Schieten en experimenten (het hart van het leerproces)
* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera en maak aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen en compositie.
* Verplaats uw onderwerp: Laat uw model hun pose, expressie of hoek wijzigen in het licht.
* Verander het licht: Pas de positie, hoek en intensiteit van de lichtbron aan.
* Gebruik rekwisieten: Introduceer rekwisieten die interessante schaduwen creëren, zoals kant, jaloezieën of getextureerde glas.
* Wees niet bang om te experimenteren: Schaduwfotografie gaat over het verkennen van de mogelijkheden van licht en duisternis.
vii. Natuurverwerking (The Finishing Touches)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of andere Software voor het bewerken van afbeeldingen.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas aan om de helderheid af te stemmen.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten of schaduwen indien nodig.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* kleuraanpassingen:
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* Kleurafstand: Voeg een specifieke kleurentoon toe aan de afbeelding. (bijv. Warme tonen voor een dramatisch effect, koele tonen voor een sombere stemming)
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral in de schaduw.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit voor een meer dramatische uitstraling.
* Dodge and Burn: Selectief fleuren (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden om het licht en de schaduwen verder te beeldhouwen.
viii. Gemeenschappelijke schaduwfotografie -technieken (vaak behandeld in meer geavanceerde tutorials)
* Silhouette fotografie: Het onderwerp is volledig donker, met licht dat hun vorm schetst. Bereikt door het onderwerp achter te verlichten.
* chiaroscuro: Een artistieke techniek die sterke contrasten tussen licht en donker gebruikt om dramatische effecten te creëren.
* schaduwpoppen: Handen of objecten gebruiken om schaduwvormen op een muur of scherm te maken.
* Splitverlichting: Het onderwerp alleen van één kant aansteken, waardoor een afzonderlijke lijn van licht en schaduw door het midden van hun gezicht ontstaat.
* Rembrandt -verlichting: Het creëren van een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Een klassieke portretverlichtingstechniek.
Key Takeaways benadrukt in de video:
* Controle is de sleutel: Inzicht in hoe u uw lichtbron kunt regelen, is essentieel voor het creëren van gewenste schaduwen.
* Experimenten is essentieel: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en poses te proberen.
* Nutverwerking verbetert, vervangt niet: Goede verlichting in-camera zal altijd betere resultaten opleveren dan alleen afhankelijk zijn van nabewerking.
Deze uitgebreide schets heeft betrekking op de algemene principes dat een video -tutorial over dramatische portretfotografie met schaduwen waarschijnlijk zou bespreken. Veel succes met schieten!