1. Planning en conceptualisatie:
* Beslis over de stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Serieus, mysterieus, peinzend, krachtig? De stemming zal uw verlichting, pose en expressie beïnvloeden.
* Kies uw onderwerp: Wie of wat ga je fotograferen? Overweeg hun functies en hoe ze zullen werken met de ingehouden stijl. Bepaalde gezichten (sterke botstructuur, interessante rimpels) kunnen bijzonder opvallend zijn.
* Outfit: De kleding moet idealiter de stemming aanvullen. Donkere kleding (zwart, marine, diep bruin, enz.) Werkt over het algemeen het beste als het in de schaduw past. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Dit kan een donkere muur zijn, een zwarte stof achtergrond (fluweel, vilt of zelfs een dik donkere plaat), of gewoon schieten in een slecht verlichte ruimte waar de achtergrond van nature in schaduw valt.
2. Apparatuur die u nodig hebt:
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, zal werken. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal.
* lens: Een portretlens is geweldig (bijv. 50 mm, 85 mm), maar alle lens waarmee u uw onderwerp effectief kunt inlijsten, is voldoende.
* Lichtbron (cruciaal):
* Studio Strobe/Flash (beste): Biedt de meeste controle over lichtintensiteit en richting.
* speedlight (goed): Meer draagbaar dan een stroboscoop en biedt nog steeds een behoorlijke kracht.
* continu licht (oké): LED -panelen of zelfs een sterke lamp kunnen werken, maar stromen/speedlights hebben de voorkeur voor de kracht en flexibiliteit. Continue lichten kunnen hogere ISO's vereisen.
* lichtmodifier (sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Een kleine softbox heeft vaak de voorkeur voor low key.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een andere optie voor het verzachten van licht.
* Snoot/Grid Spot: Creëert een zeer gerichte, directionele lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van specifieke functies.
* Barn -deuren: Handig voor het vormgeven van het licht en het voorkomen van morsen.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron (s) te positioneren.
* Optioneel:
* reflector (zwart of donker): Om licht te absorberen en schaduwen te verdiepen. U kunt ook een stuk zwart karton gebruiken.
* lichtmeter: Voor precieze lichtmeting (niet essentieel voor beginners).
* Remote Trigger: Om je flits op afstand af te vuren (zeer behulpzaam, vooral met strobjes).
* statief: Om uw camera te stabiliseren, vooral in lagere lichtomstandigheden.
3. Je schot opzetten:
* achtergrondplaatsing: Plaats uw donkere achtergrond achter uw onderwerp. Zorg ervoor dat er geen heldere plekken of afleidingen op de achtergrond zichtbaar zijn.
* Plaatsing van het onderwerp: Laat uw onderwerp een goede afstand van de achtergrond staan. Dit helpt voorkomen dat licht op de achtergrond morst en houdt het donker.
* Lichtpositionering (sleutel tot low key): Dit is waar de magie gebeurt!
* enkele lichtbron (gemeenschappelijk): Begin met één lichtbron. Plaats het op de * zijde * van uw onderwerp (links of rechts). Experimenteer met de hoek - van iets vooraan tot bijna direct naar de zijkant. Hoe verder opzij, hoe dramatischer de schaduwen. Plaats het licht iets achter het onderwerp om de schaduwen op de voorkant van het gezicht verder te benadrukken.
* Lichte hoogte: Meestal is het flatteren van het licht enigszins * boven * oogniveau. Pas echter aan op basis van de functies van uw onderwerp en de gewenste stemming.
* Afstand: Pas de afstand van het licht van uw onderwerp aan om de intensiteit van het licht en de zachtheid van de schaduwen te regelen. Dichter =helderder, meer hard. Verder =dimmer, meer zacht.
4. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten is zoiets als f/2.8 tot f/5.6 vaak een goed uitgangspunt. Bredelijke openingen (kleiner F-nummer) creëren een ondieper scherptediepte, die de achtergrond vervaagt.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw lichtbron. Als u een flits/stroboscoop gebruikt, moet uw sluitertijd over het algemeen op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera zijn (meestal 1/200 of 1/20e van een seconde). Als u een continue lichtbron gebruikt, gebruikt u een sluitertijd die voldoende licht mogelijk maakt om de sensor te raken, rekening houdend met het omgevingslicht.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren zonder de diafragma of sluitertijd te wijzigen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een flits of aangepaste witbalans gebruikt).
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het gezicht van uw onderwerp af te ruimen (idealiter de betere gebieden). Dit helpt ervoor te zorgen dat hun gezicht goed wordt blootgesteld, zelfs als de rest van de scène donker is. U kunt ook evaluatieve/matrixmeting gebruiken en vervolgens de belichtingscompensatie gebruiken om het algehele beeld te donkerder maken.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
5. De foto's maken:
* Begin met testopnames: Maak verschillende testopnames en pas uw verlichting en camera -instellingen aan totdat u de gewenste look bereikt.
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduw op het gezicht van uw onderwerp. Zijn ze te hard? Te zacht? Pas de positie en modificaties van het licht aan om ze te verfijnen.
* Richt uw onderwerp: Leid uw onderwerp met poseren en expressie. Moedig hen aan om hun gezicht naar de lichtbron te richten om de hoogtepunten te vangen, of daarvan weg om de schaduwen te benadrukken. Een kleine afslag van het hoofd kan de look drastisch veranderen.
* Focus zorgvuldig: Nagel je focus op de ogen.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking:
* belichting: Stel indien nodig de blootstelling aan. Lustige beelden zijn over het algemeen donkerder, dus wees niet bang om iets onder te stichten.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen waar nodig, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Blacks &Whites: Pas de zwart -witte punten aan om het tonale bereik te maximaliseren. Duw de zwarten naar beneden om diepere schaduwen te creëren.
* duidelijkheid &Dehaze: Gebruik deze spaarzaam om een beetje scherpte en definitie toe te voegen, maar wees voorzichtig om geen hardheid te creëren.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren indien nodig aan. Misschien wilt u enigszins desatureren voor een meer sombere stemming, of een subtiele koele of warme toon toevoegen.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge &Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten en schaduwen te accentueren, de aandacht te vestigen op specifieke functies en een meer gebeeldhouwde look te creëren.
* Oogverbetering: Verbeter subtiel de ogen (slijpen, ophelderen) om ze te laten opvallen.
* Slijpen: Breng een definitieve slijppas aan het einde van uw bewerkingsworkflow aan.
Tips voor succes:
* Experiment! De sleutel tot het beheersen van ingehouden fotografie is experimenten. Probeer verschillende lichtposities, modificaties en camera -instellingen.
* minder is meer: Wees niet bang voor duisternis. Omarm de schaduwen.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel, dus zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Oefening poseren: Leer enkele fundamentele portretposeringstechnieken om uw onderwerp te helpen er op hun best uit te zien.
* Bestudeer andere ingehouden portretten: Kijk naar het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten om inspiratie en ideeën te krijgen.
* Gebruik een histogram: Besteed aandacht aan het histogram op uw camera en bij het werken. U wilt de gegevens zien scheef naar de linkerkant (donkere tonen).
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die stemming en drama vastleggen. Succes!