1. Inzicht in de basisprincipes:Richting van Licht
* Voorverlichting:
* Beschrijving: Lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp.
* profs: Minimaliseert schaduwen, maakt de huid er soepeler uit, goed voor beginners, toont gedetailleerd duidelijk.
* nadelen: Kan plat en saai zijn, ontbreekt in diepte en dimensie. Accentueer geen gelaatstrekken. Kan scheel veroorzaken als het te helder is.
* Wanneer te gebruiken: Wanneer detail cruciaal is (bijvoorbeeld productfotografie met een menselijk element), of wanneer u een zeer schone en zelfs wilt.
* zijkantverlichting:
* Beschrijving: Lichtbron is aan de zijkant van het onderwerp (90 graden).
* profs: Creëert schaduwen en hoogtepunten, het toevoegen van diepte, dimensie en drama. Accentueert gezichtsfuncties en texturen.
* nadelen: Kan te hard zijn als ze niet worden beheerd. De ene kant van het gezicht zal helderder zijn dan de andere.
* Wanneer te gebruiken: Portretten waar u karakter, drama of textuur wilt benadrukken. Uitstekend voor zwart -witte fotografie.
* Achterverlichting (randverlichting/silhouetverlichting):
* Beschrijving: Lichtbron zit achter het onderwerp.
* profs: Creëert een prachtige gloed rond het onderwerp, scheidt ze van de achtergrond, voegt een dromerige of etherische kwaliteit toe. Kan silhouetten maken.
* nadelen: Kan een uitdaging zijn om correct bloot te stellen. Vereist vaak zorgvuldige meting of post-verwerking. Het gezicht van het onderwerp zal in schaduw zijn.
* Wanneer te gebruiken: Dramatische silhouetten creëren, haar benadrukken of een gevoel van mysterie en romantiek toevoegen.
* Topverlichting:
* Beschrijving: Lichtbron is direct boven het onderwerp.
* profs: Kan creatief worden gebruikt om schaduwen op het gezicht te creëren.
* nadelen: Kan harde schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin, waardoor het onderwerp er moe of ouder uitziet. Over het algemeen onflatteus.
* Wanneer te gebruiken: Vermijd tenzij u specifiek probeert een dramatisch of gestileerd effect te creëren. Kan acceptabel zijn in buitensituaties waar u de positie van de zon niet kunt beheersen en een vulflits gebruikt om de schaduwen te verzachten.
* Bodemverlichting (onder verlichting):
* Beschrijving: Lichtbron is onder het onderwerp.
* profs: Creëert een spookachtig of onnatuurlijk effect.
* nadelen: Bijna altijd onflatteus en zelden gebruikt, behalve voor specifieke creatieve doeleinden.
* Wanneer te gebruiken: Horrorfotografie, het creëren van een theatrale of verontrustende bui.
2. Richting gebruiken voor verschillende effecten:voorbeelden
* zacht en flatterend: Plaats uw onderwerp, zodat het licht iets naar de zijkant en iets vooraan komt. Gebruik een grote, zachte lichtbron (bijv. Een softbox of een venster). Dit creëert zachte schaduwen die het gezicht vormen zonder hard te zijn. Een reflector kan worden gebruikt om licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden.
* dramatisch en hoekig: Gebruik zijverlichting met een kleinere, hardere lichtbron. Dit zal meer gedefinieerde schaduwen en hoogtepunten creëren en de contouren van het gezicht benadrukken. Denk aan oude Hollywood -glamour of film noir.
* Mysterieus en etherisch: Gebruik achtergrondverlichting om een randlampje rond het onderwerp te maken. Blootstellen voor de achtergrond om een silhouet te maken, of bloot te leggen aan het gezicht van het onderwerp en de achtergrond te laten overbelichten om een dromerige look te creëren.
* Textuur markeren: Zijverlichting is uitstekend voor het benadrukken van rimpels, littekens of andere textuurdetails op de huid. Dit kan krachtig zijn voor karakterportretten.
* stemming en emotie: Donkere, meer schaduwrijke beelden brengen vaak een gevoel van melancholie of introspectie over. Helderere, gelijkmatige verlichte beelden voelen meestal vrolijker en optimistischer aan.
3. Werken met natuurlijk licht
* Het gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden zacht, warm en vleiend licht. De lage hoek van de zon creëert lange, mooie schaduwen.
* Open schaduw: Zoek naar gebieden met open schaduw (bijvoorbeeld de schaduw van een gebouw of een grote boom). Dit biedt gelijkmatige, diffuus licht zonder harde schaduwen. Vermijd gevormd zonlicht (licht filtering door bladeren), die ongelijke en afleidende patronen op het gezicht kunnen creëren.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht dat erg vergevingsgezind is. Het is in wezen een gigantische softbox.
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam om te profiteren van zacht, directioneel licht. Experimenteer met de hoek en afstand vanaf het venster.
* Let op de kleurtemperatuur: Natuurlijk licht verandert gedurende de dag. Gouden uurlicht is warm en oranje, terwijl middaglicht koeler en bluer is.
4. Werken met kunstlicht (studioverlichting)
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Experimenteer met zijn positie en hoogte om verschillende effecten te creëren.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Een reflector kan vaak worden gebruikt als een vullicht.
* Haarlicht (randlicht): Een licht dat achter het onderwerp is geplaatst om een halo -effect te creëren en ze te scheiden van de achtergrond.
* Achtergrondlicht: Een licht op de achtergrond gericht om de helderheid ervan te regelen.
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's, roosters en andere modificatoren om het licht te vormen en te regelen.
5. Meting en belichting
* Inzicht in de meter van uw camera: Leer hoe de meter van uw camera werkt en hoe u spotmeting kunt gebruiken om nauwkeurige blootstellingen te krijgen, vooral bij het gebruik van achtergrondverlichting of high-contrastverlichting.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie om de afbeelding indien nodig op te helderen of donkerder te maken.
* histogram: Gebruik het histogram om het tonale bereik van uw afbeelding te controleren en zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
6. Tips voor extra punch
* Catchlights: Kleine reflecties van licht in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan de ogen. Plaats uw lichtbron om vanglichten te maken.
* Contrast: Het beheersen van het contrast in uw afbeelding is de sleutel tot het creëren van een specifieke stemming. Beelden met een hoog contrast zijn dramatisch en edgy, terwijl afbeeldingen met een laag contrast zachter en subtieler zijn. Pas uw lichtbronnen en modificaties aan om contrast te regelen.
* Gebruik een reflector: Een reflector kan worden gebruikt om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen te verzachten en helderheid toe te voegen. Zilverreflectoren bieden een koeler, helderder licht, terwijl goudreflectoren een warmer licht bieden. Witte reflectoren geven een neutraal stuiterend licht.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichthoeken en modificaties om te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Observeer: Let op hoe licht in het echte leven op mensen valt. Let op hoe verschillende lichthoeken hun uiterlijk en de algehele stemming beïnvloeden. Bestudeer de verlichting in schilderijen, films en foto's die je bewondert.
* communiceer met uw model: Vertel hen wat voor soort stemming u gaat en pas de verlichting aan op basis van hun feedback. Een model dat uw visie begrijpt, zal natuurlijk beter poseren.
* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware zoals Photoshop of Lightroom om de verlichting, contrast en kleuren in uw afbeeldingen te verfijnen.
Door de principes van het licht te begrijpen en hoe het mensen beïnvloedt, kunt u de hoek van het licht gebruiken om portretten te maken die impactvoller, expressiever en visueel aantrekkelijker zijn. Oefening en experimenten zijn de sleutel tot het beheersen van deze vaardigheid.