i. Inzicht in het doel:flatterende en boeiende portretten
* flatterend: Het minimaliseren van onflatteuze hoeken, het benadrukken van positieve kenmerken en het creëren van een gevoel van evenwicht en verhouding.
* boeiende: Het onderwerp er natuurlijk, comfortabel en comfortabel uit laten zien en verbonden zijn met de kijker (zelfs als het gewoon subtiel).
* verhalen vertellen: De pose zou moeten wijzen op persoonlijkheid en misschien zelfs het verhaal dat de fotograaf wil vertellen.
ii. Belangrijkste principes van poseren:
* Hoeken over rechte lijnen: Rechte lijnen zien er vaak stijf en flatterend uit. De introductie van hoeken creëert visuele interesse en slaagt het onderwerp.
* De regel van driehoeken: Driehoeken zijn visueel dynamisch. Zoek en maak ze met ledematen, de romp en zelfs de ruimte tussen het onderwerp en hun lichaam. (Buig bijvoorbeeld een arm om een driehoek van de ruimte tussen de arm en de romp te creëren).
* asymmetrie is je vriend: Symmetrie kan saai zijn in portretten. Een lichte kanteling van het hoofd, een verschoven gewicht of een andere positie van de handen zal de foto interessanter maken.
* Vermijd het afvlakken van het lichaam: Iemand rechtstreeks schieten, met ledematen die tegen het lichaam worden gedrukt, laten ze er breder en platter uitzien.
* Gewichtsverdeling: Hoe het onderwerp hun gewicht distribueert, heeft aanzienlijk invloed op hun houding. Door gewicht te schakelen naar één been kan een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling creëren.
* Het belang van handen: Handen zijn ongelooflijk expressief, maar ze kunnen ook ongemakkelijk zijn als ze niet goed worden geposeerd.
* Beschouw de kleding: De pose moet de kleding aanvullen. Stromende jurken profiteren van dynamische poses. Gestructureerde kleding kan er beter uitzien met meer gestructureerde poses.
* communiceer duidelijk: Leid uw onderwerp. Vertel ze niet alleen wat ze moeten doen; Leg uit *waarom *. (bijv. "Draai uw schouders enigszins naar het licht, het zal uw jukbeenderen markeren.")
* Begin met de basis en pas vervolgens aan: Probeer niet meteen de perfecte pose te nagelen. Begin met een eenvoudige positie en maak vervolgens kleine aanpassingen.
iii. Poseringstechnieken - Hoofd tot teen:
a. Hoofd en gezicht:
* de kin: Over het algemeen is het feit dat het onderwerp hun kin iets vooruit en naar beneden uitbreidt, flatteren. Het helpt om de kaaklijn te definiëren en vermindert het uiterlijk van een dubbele kin. * Kleine* Beweging is alles wat nodig is.
* Hoofd Tilt: Een lichte kanteling van het hoofd voegt interesse toe en kan het gezicht verzachten. Experimenteer met beide richtingen. Meestal kantelt het hoofd naar de onderste schouder meer flatterend.
* Oogcontact: Denk na over het bericht van oogcontact. Direct oogcontact creëert verbinding, terwijl er iets wegkijkt, kan doordacht of kwetsbaarheid overbrengen. Laat niet te veel van de blanken van de ogen zien.
* glimlachend (of niet): Authentieke glimlachen zijn het beste. Vertel een grap, stel een vraag of creëer een comfortabele sfeer om een echte reactie op te wekken. Een lichte grijns of een subtiele uitdrukking kan ook zeer effectief zijn.
b. Schouders en romp:
* de schouders laten pakken: Het draaien van de schouders in een lichte hoek naar de camera (meestal ongeveer 45 graden) is bijna altijd meer vleiend dan direct naar voren gericht te zijn. Dit creëert een afslanke effect.
* schouderpositie: Vermijd voorkoming. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan en hun schouders te ontspannen. Een beetje rollen de schouders terug kan de houding verbeteren.
* Torso -rotatie: Een kleine wending in de romp kan dynamiek toevoegen en een interessanter silhouet creëren.
* ademhaling: Herinner uw onderwerp eraan om te ademen! Door hun adem in te houden, zien ze er gespannen uit.
c. Arms and Hands:
* Buig de ellebogen: Rechte armen zien er stijf uit. Een lichte bocht bij de elleboog is natuurlijker.
* Vermijd het drukken van armen tegen het lichaam: Dit vlekt de arm af en laat het er breder uitzien. Maak een opening tussen de arm en de romp.
* Handplaatsing: Dit is cruciaal.
* zakken: Handen in zakken kunnen er casual uitzien, maar let op hoe ze het draperen van de kleding beïnvloeden. Duim uit de zakken kan voorkomen dat de handen verdwijnen.
* Haar: Spelen met het haar kan een natuurlijk en aantrekkelijk gebaar zijn.
* gezicht: Het aanraken van het gezicht kan de aandacht vestigen op de ogen of jukbeenderen. Pas op dat u het gezicht niet te veel bedekt.
* Props: Het gebruik van rekwisieten (bloemen, een boek, een drankje, enz.) Kan de handen iets te doen geven.
* Iets vasthouden: Laat de persoon iets vasthouden om de handen er natuurlijk en doelgericht uit te laten zien.
* Over het algemeen: Ontspannen, licht gebogen vingers zien er beter uit dan gespannen, rechte vingers.
* Toon de zijkant van de hand: Laat de palm niet rechtstreeks aan de camera zien, omdat deze er groter en minder verfijnd uit kan zien. Het tonen van de zijkant van de hand is meestal eleganter.
d. Benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Gewicht naar één been verschuiven is een eenvoudige manier om een meer ontspannen en natuurlijke pose te creëren.
* de benen bestrijken: Sta niet met benen volledig recht en parallel. Een lichte bocht in één been of een lichte hoek van de voeten kan visuele interesse creëren.
* het kruisen van de benen: Als ze zitten, kan het oversteken van de benen flatterend zijn, maar let op hoe het de drapeer van de kleding en de houding beïnvloedt. Oversteken bij de enkels is vaak een goede optie.
* voetplaatsing: Punt de tenen naar buiten (tenzij het onderwerp een danser is, dan kan naar binnen ook werken). Toont niet te veel van de bodem van de schoen.
iv. Volledige lichaamsposes:
* De "S Curve": Dit is een klassieke poseertechniek waarbij een zachte "S" -vorm met het lichaam wordt gecreëerd. Het benadrukt curven en creëert een flatterend silhouet.
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of een ander object kan een ontspannen en casual pose creëren.
* Wandelen: Maak openhartige opnamen van het onderwerp dat loopt. Dit kan een gevoel van beweging en energie creëren.
* zitten: Zittende poses kunnen erg veelzijdig zijn. Experimenteer met verschillende zitposities en hoeken. Let op de plaatsing van houding en been.
* liggend: Liggende poses kunnen intiem en ontspannen zijn. Overweeg de achtergrond en het comfort van het onderwerp.
v. Camerahoeken en perspectief:
* Oogniveau: Schieten op oogniveau creëert een gevoel van verbinding en intimiteit.
* Schieten van bovenaf (hoge hoek): Hierdoor kan het onderwerp er kleiner en kwetsbaarder uitzien. Het kan ook worden gebruikt om functies zoals een dubbele kin te minimaliseren.
* Schieten van onderaf (lage hoek): Hierdoor kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien. Wees voorzichtig, want het kan ook niet flatterend zijn als het niet goed wordt gedaan.
* Perspectief: Het gebruik van een groothoeklens kan het beeld vervormen en het onderwerp er breder uit laten zien. Een langere lens (telefoto) kan het beeld comprimeren en een flatterend perspectief creëren.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden. Denk aan kleur, textuur en compositie.
vi. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren: Benadruk curven met "S" poses. Vermijd kleding die te flodderig of te strak is. Markeer de taille.
* Slim figuren: Creëer volume met stromende kleding of dynamische poses. Vermijd poses waardoor het onderwerp er te stijf of hoekig uitziet.
* lange figuren: Gebruik poses die de hoogte opsplitsen, zoals zitten of leunen.
* Korte cijfers: Gebruik poses die het lichaam verlengen, zoals lang staan met een goede houding. High-hoekopnamen kunnen helpen om te verkorten.
vii. Belangrijke herinneringen en tips
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt met poseren. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
* Kijk naar andere portretten: Bestudeer het werk van fotografen wiens stijl je bewondert. Analyseer hun poseertechnieken en probeer ze in uw eigen werk op te nemen.
* Gebruik een spiegel: Oefen poseren voor een spiegel om te zien hoe verschillende hoeken en posities eruit zien.
* Krijg feedback: Vraag vrienden of andere fotografen om feedback over je poseren.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd. Haast het proces niet.
* Wees zelfverzekerd: Uw zelfvertrouwen zal uw onderwerp op zijn gemak stellen.
* Het belangrijkste:verbinding en comfort: De beste pose is er een waarbij het onderwerp zich comfortabel voelt en verbonden is met de camera. Een natuurlijke uitdrukking en echte emotie zijn belangrijker dan technische perfectie. Bouw een rapport met uw onderwerp om een ontspannen en authentieke sfeer te creëren.
viii. Checklist voordat u het schot snapt
* Haar: Is het goed gestileerd? Zijn er verdwaalde haren die moeten worden aangepakt?
* kleding: Past het goed? Zijn er rimpels of vlekken?
* houding: Staat het onderwerp hoog?
* Expressie: Is het onderwerp ontspannen en betrokken?
* Handen: Zijn de handen op natuurlijke wijze gesteld?
* Achtergrond: Is de achtergrond schoon en overzichtelijk?
* verlichting: Is de verlichting flatterend?
Dit is veel om in te nemen, dus het gevoel dat je alles tegelijk moet beheersen. Begin met de basisprincipes en neem geleidelijk nieuwe technieken op naarmate u comfortabeler wordt. Succes!