1. Slechte verlichting
* Probleem: Harme schaduwen, geblazen hoogtepunten of saaie, platte verlichting.
* Waarom het een probleem is: Verlichting heeft dramatisch invloed op de stemming en kwaliteit van een portret. Slechte verlichting kan uw onderwerp er niet flatterend, ongemakkelijk of gewoon onprofessioneel uitzien.
* hoe het op te lossen:
* Vermijd direct zonlicht: Schiet tijdens de "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht. Als je in direct zonlicht moet schieten, gebruik dan een diffuser of zoek schaduw.
* Gebruik natuurlijk licht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam voor zacht, diffuus licht. Vermijd het raam direct achter hen (tenzij u een silhouet wilt).
* Gebruik reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en voegen vanglichten aan hun ogen toe.
* Bestuur kunstlicht: Als u stromen of continue lichten gebruikt, begrijp dan hoe u ze kunt wijzigen. Gebruik softboxen, paraplu's of stuiter licht van muren om de lichtbron te verzachten. Overweeg de kleurtemperatuur van uw lichtbronnen (bijvoorbeeld, match uw strobjes aan omgevingslicht of gebruik een warme/koele gel).
* Let op het licht: Besteed aandacht aan de richting en kwaliteit van het licht * voordat * je begint te fotograferen. Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende licht te vinden.
2. Slechte compositie
* Probleem: Onderwerp onhandig geplaatst in het frame, afleidende elementen op de achtergrond of gebrek aan visuele interesse.
* Waarom het een probleem is: Slechte samenstelling doet afbreuk aan het onderwerp en laat het beeld onevenwichtig en onaantrekkelijk aanvoelen.
* hoe het op te lossen:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een 3x3 -rooster bedekt op uw frame.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om hen ruimte te geven om te ademen en een gevoel van evenwicht te creëren.
* Vul het frame: Kom dichter bij uw onderwerp of zoom in om afleidingen te elimineren en hun kenmerken te benadrukken. Dit is vooral handig voor headshots.
* Beschouw uw achtergrond: Kies een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond die niet afleidt van uw onderwerp. De achtergrond vervagen (zie punt #3) kan ook helpen.
* Experimenteer met hoeken: Schiet niet altijd van ooghoogte. Probeer schieten van boven of onder voor een ander perspectief.
* Controleer de randen: Voordat u op de sluiter drukt, scant u snel de randen van uw frame op afleidende elementen.
3. Ondiepe diepte van het veld Ineffectief gebruikt
* Probleem: Achtergrond vervaagde uit de aandacht tot het punt van afleidend te zijn, of belangrijke kenmerken van het onderwerp (zoals de ogen) zijn niet scherp.
* Waarom het een probleem is: Hoewel een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) mooi kan zijn, kan deze worden misbruikt. Als de ogen niet scherp zijn, verliest het portret zijn verbinding met de kijker. Overmatige vervaging kan het beeld ook onevenwichtig aanvoelen.
* hoe het op te lossen:
* Focus op de ogen: Zorg er altijd voor dat de ogen scherp zijn. Dit is het meest kritieke element van een portret. Gebruik autofocuspunten om de ogen specifiek te richten.
* Apertuur aanpassen: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8, f/1.8) voor een ondiepere scherptediepte, maar let op hoeveel u de achtergrond vervaagt. Als u meer van het gezicht in focus nodig hebt, stop dan tot een kleiner diafragma (groter F-nummer, bijvoorbeeld f/4, f/5.6).
* Beschouw onderwerpafstand: Hoe dichter u bij uw onderwerp bent, hoe ondieper de scherptediepte zich op hetzelfde diafragma bevindt. Stap terug als u meer scherptediepte nodig heeft.
* Gebruik een telefoto -lens: Langere lenzen creëren een ondiepere scherptediepte op hetzelfde diafragma in vergelijking met bredere lenzen.
* Balans vervagen met duidelijkheid: Het doel is om een aangename scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren zonder de achtergrond zo wazig te maken dat het een afleidende klodder wordt.
4. Onnatuurlijk poseren
* Probleem: Stijf, onhandig of geforceerde houdingen die er ongemakkelijk en onnatuurlijk uitzien.
* Waarom het een probleem is: Onnatuurlijke poses kunnen ervoor zorgen dat uw onderwerp er zelfbewust uitziet en afbreuk doen aan hun persoonlijkheid.
* hoe het op te lossen:
* Begin met natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en begin met eenvoudige, comfortabele poses.
* Gebruik zachte begeleiding: In plaats van elk detail te dicteren, biedt u zachte begeleiding om uw onderwerp te helpen flatterende hoeken en posities te vinden. Gebruik zinnen als:"Kun je je gewicht een beetje naar links schakelen?" Of "probeer je hoofd een beetje te kantelen."
* Observeer en aanpassen: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp en maak kleine aanpassingen om hun houding te verbeteren.
* Moedig beweging aan: Vraag uw onderwerp om te bewegen, te lopen of te communiceren met hun omgeving. Dit kan hen helpen ontspannen en meer dynamische poses creëren.
* Poserende gidsen: Studeer poseergidsen en middelen om te leren over vleiende poses voor verschillende lichaamstypes en stijlen. Maar kopieer ze niet precies; Pas hen aan om aan de persoonlijkheid van uw onderwerp te voldoen.
* Praat met uw onderwerp: Neem een gesprek met uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en zich comfortabeler te voelen voor de camera.
* Kleine aanpassingen maken een groot verschil: Besteed aandacht aan de kleine dingen - handplaatsing, schouderpositie, hoofd kanteling - ze kunnen de algehele uitstraling van de pose aanzienlijk beïnvloeden.
5. Onjuiste focus
* Probleem: Afbeelding is zacht of wazig, meestal omdat de focus is uitgeschakeld.
* Waarom het een probleem is: Scherpe focus is cruciaal voor een meeslepend portret. Een out-of-focus afbeelding kan afleiden en frustrerend zijn voor de kijker.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats het direct over het oog van uw onderwerp (of het punt dat u de scherpste wilt zijn).
* Back-knopfocus: Scheid de autofocusfunctie van de ontspanknop. Hierdoor kunt u zich eenmaal concentreren en vervolgens uw opname opnieuw samenstellen zonder dat de camera opnieuw is gericht.
* Handmatige focus: Als u problemen hebt met autofocus, probeer dan handmatige focus. Gebruik live aanzicht en zoom in om kritische scherpte te garanderen.
* Begrijp de focusmodi van uw camera: Leer de verschillen tussen enkele autofocus (AF-S), continue autofocus (AF-C) en automatische autofocus (AF-A). Kies de juiste modus voor uw onderwerp en schietsituatie.
* Controleer uw instellingen: Zorg ervoor dat uw camera is ingesteld op de juiste focusmodus en dat uw lens is ingesteld op autofocus (als u deze gebruikt).
* stabiel uw camera: Gebruik een statief of stabiliseer uw camera tegen een solide object om de camera -shake te minimaliseren.
* Houd rekening met beweging: Als uw onderwerp beweegt, gebruikt u continue autofocus om hun beweging te volgen en de focus te behouden.
6. Witbalans verwaarlozen
* Probleem: Kleuren in de afbeelding lijken onnatuurlijk, te warm (oranje/geel) of te koel (blauw).
* Waarom het een probleem is: Onjuiste witbalans kunnen huidtinten er onnatuurlijk uitzien en de algehele stemming van het beeld verpesten.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik een witbalans vooraf ingesteld: Selecteer de juiste White Balance Preset voor uw opnamomgeving (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten," Fluorescent ").
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of een wit voorwerp om een aangepaste witbalans in te stellen. Dit zorgt voor de meest nauwkeurige kleuroplossing.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij het inwerken van de nabewerking zonder de beeldkwaliteit op te offeren.
* Aanpassingen na de verwerking: Gebruik witbalanshulpmiddelen in uw fotobewerkingssoftware om eventuele kleurcasts te corrigeren.
* Begrijp de kleurtemperatuur: Word vertrouwd met de Kelvin -schaal om te begrijpen hoe verschillende lichtbronnen de kleurtemperatuur beïnvloeden.
7. Over-bewerken (of onderverbinding)
* Probleem: Bewerken is te hardhandig, wat resulteert in onnatuurlijke huidtinten, overdekte of andere afleidende artefacten. Als alternatief kan geen enkel bewerking het beeld plat voelen en zonder polijsten voelen.
* Waarom het een probleem is: Overbewerking kan ervoor zorgen dat uw portretten er nep uitzien en afbreuk doen aan de natuurlijke schoonheid van het onderwerp. Onderbewerking kan het beeld onvoltooid voelen.
* hoe het op te lossen:
* Subtiele aanpassingen: Streef naar subtiele, natuurlijk ogende bewerkingen. Minder is vaak meer.
* Nauwkeurigheid van de huidtint: Let goed op huidtinten en zorg ervoor dat ze er natuurlijk en gezond uitzien.
* Vermijd overmatig slijpen: Over-sharpening kan ongewenste artefacten creëren en de huid er gestructureerd en onnatuurlijk uit laten zien.
* spaarzaam retoucheren: Verwijder alleen vlekken of afleidingen die tijdelijk of gemakkelijk verwijderbaar zijn. Vermijd het wijzigen van de natuurlijke kenmerken van het onderwerp.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen.
* Ontwikkel een consistente stijl: Streef naar een consistente bewerkingsstijl die je fotografie aanvult en het algehele uiterlijk van je portretten verbetert.
* Begrijp bewerkingstools: Leer hoe u de bewerkingstools in uw fotobewerkingssoftware effectief kunt gebruiken, inclusief curven, niveaus, kleurcorrectie en slijpen.
8. Achtergrondafleiding negeren
* Probleem: Ongewenste objecten, mensen of rommel op de achtergrond die afleiden van het onderwerp.
* Waarom het een probleem is: Afleidende achtergronden trekken het oog van de kijker weg van het onderwerp en kunnen een anders goed portret verpesten.
* hoe het op te lossen:
* Kies uw locatie zorgvuldig: Verzoek uw locatie van tevoren en kies een plek met een schone, overzichtelijke achtergrond.
* Verander uw hoek: Pas uw schiethoek aan om afleidingen op de achtergrond te minimaliseren.
* Gebruik een breed diafragma: Een breed diafragma (ondiepe scherptediepte) zal de achtergrond vervagen en minder afleidend maken.
* Verplaats uw onderwerp: Herpositioneer uw onderwerp om afleidende elementen op de achtergrond af te leiden.
* Verwijder afleidingen: Verwijder indien mogelijk afleidende objecten fysiek van de achtergrond.
* gewas in naverwerking: Knip de afbeelding om afleidende elementen uit de randen van het frame te verwijderen.
* kloon/genezen in nabewerking: Gebruik klonen- of genezingshulpmiddelen in uw fotobewerkingssoftware om kleine afleidingen te verwijderen.
9. Vergeten contact te maken met uw onderwerp
* Probleem: Het onderwerp ziet er ongemakkelijk, stijf of losgekoppeld uit in het portret.
* Waarom het een probleem is: Een portret moet de persoonlijkheid en essentie van het onderwerp vastleggen. Als er geen verband is, zal het portret plat en levenloos aanvoelen.
* hoe het op te lossen:
* Praat met uw onderwerp: Neem een gesprek met uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en zich op hun gemak te voelen.
* Build rapport: Leer uw onderwerp kennen voordat u begint met fotograferen. Vraag hen naar hun interesses en hobby's.
* Eye Contact: Moedig uw onderwerp aan om oogcontact te maken met de camera.
* Geef positieve feedback: Bied positieve feedback en aanmoediging om uw onderwerp te helpen zich zelfverzekerd te voelen.
* Wees authentiek: Wees jezelf en creëer een ontspannen en comfortabele sfeer.
* Luister naar je onderwerp: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp en pas uw aanpak dienovereenkomstig aan.
10. De verkeerde lens gebruiken
* Probleem: Vervorming, onflatteuze perspectieven of moeite met het bereiken van het gewenste effect.
* Waarom het een probleem is: Het gebruik van de verkeerde lens kan een negatieve invloed hebben op de verhoudingen van het gezicht en lichaam van uw onderwerp.
* hoe het op te lossen:
* Ideale brandpuntsafstand: Over het algemeen worden brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm als ideaal beschouwd voor portretten. Een 85 mm lens is een populaire keuze voor zijn vleiende perspectief en aangename bokeh.
* Vermijd groothoeklenzen (close-up): Wijdhoekige lenzen (bijv. 24 mm, 35 mm) kunnen gezichtskenmerken vervormen wanneer ze aan dichtbij worden gebruikt, waardoor neuzen groter lijken en breder.
* Telelenslenzen: Langere telefoto -lenzen (bijvoorbeeld 200 mm+) kunnen worden gebruikt voor portretten, maar ze vereisen meer afstand tussen u en uw onderwerp.
* Beschouw de gewasfactor: Als u een camera van de gewassensor gebruikt, moet u de brandpuntsafstand vermenigvuldigen met de gewasfactor (bijvoorbeeld 1,5x voor Nikon, 1,6x voor canon) om de equivalente brandpuntsafstand op een full-frame camera te bepalen.
* Experiment: Probeer verschillende lenzen om te zien welke u de voorkeur geeft en welke het beste werken voor verschillende onderwerpen en situaties.
11. Negeren van de garderobe en styling
* Probleem: Kleding die onflatteus, afleidend of botsen met de achtergrond. Haar en make -up die onverzorgd of ongepast zijn.
* Waarom het een probleem is: De garderobe en de styling kunnen de algehele uitstraling van een portret aanzienlijk beïnvloeden.
* hoe het op te lossen:
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek vóór de shoot garderobe- en stylingopties met uw onderwerp.
* Kies flatterende kleding: Selecteer kleding die goed past en het lichaamstype van uw onderwerp flatteert. Vermijd overdreven flodderige of strakke kleding.
* Neutrale kleuren: Neutrale kleuren zijn meestal flatterend en minder afleidend dan kleding met een heldere of patroon.
* Coördineren met de achtergrond: Kies kleding die de achtergrond aanvult en er niet mee botst.
* Let op details: Zorg ervoor dat kleding vrij is en dat accessoires geschikt zijn.
* Haar en make -up: Moedig uw onderwerp aan om hun haar en make -up professioneel te laten doen of om zelf extra aandacht te besteden aan deze details.
* Beschouw het thema: Zorg ervoor dat de garderobe en de styling geschikt zijn voor het algemene thema en de stemming van het portret.
12. Geen histogram gebruiken
* Probleem: Overbelichte of onderbelichte afbeeldingen, waar details verloren gaan in de hoogtepunten of schaduwen.
* Waarom het een probleem is: Juiste blootstelling is van fundamenteel belang voor een goed imago. Zonder dit verlies je details en dynamisch bereik.
* hoe het op te lossen:
* Begrijp het histogram: Leer hoe u het histogram kunt lezen op het LCD -scherm van uw camera. Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont.
* Richt op een uitgebalanceerd histogram: In het ideale geval wilt u dat het histogram wordt gebalanceerd, met tonen verdeeld over het gehele bereik van donker tot licht.
* Vermijd knippen: Clipping treedt op wanneer het histogram te ver naar links wordt geduwd (onderbelicht) of rechts (overbelichting), wat resulteert in een verlies van detail in de schaduwen of hoogtepunten.
* Blootstellingscompensatie aanpassen: Gebruik de belichtingscompensatie om de algehele helderheid van het beeld aan te passen.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt om de belichting in naverwerking aan te passen.
* Oefening: Oefen met behulp van het histogram om uw blootstelling te evalueren en indien nodig aanpassingen aan te brengen.
13. Oogniveau negeren
* Probleem: Portretten die onflatteus zijn of geen impact hebben vanwege een ongemakkelijke camerahoek.
* Waarom het een probleem is: De hoek die je schiet van dramatisch beïnvloedt hoe de kijker het onderwerp waarneemt.
* hoe het op te lossen:
* Begin op oogniveau: Over het algemeen creëert het schieten op het oogniveau van het onderwerp de meest boeiende en vleiende portretten.
* iets boven: Een beetje van bovenaf schieten kan flatterend zijn, omdat het de ogen vaak groter laat lijken en het gezicht kan afslanken. Pas op dat u het niet overdrijft.
* lage hoek (gebruik met voorzichtigheid): Schieten vanuit een lage hoek kan empowerment of dramatisch zijn, maar kan ook functies vervormen. Gebruik spaarzaam en met intentie.
* Beschouw de hoogte van het onderwerp: Pas uw opnamepositie aan op basis van de hoogte van het onderwerp. Als je een kind fotografeert, moet je naar hun niveau hurken.
* Experiment: Wees niet bang om met verschillende hoeken te experimenteren om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de gewenste stemming.
14. Geen duidelijke visie hebben
* Probleem: Een verzameling willekeurige opnamen die een samenhangende stijl of doel missen.
* Waarom het een probleem is: Zonder een duidelijke visie kunnen uw portretten zich ongeïnspireerd voelen en geen impact hebben.
* hoe het op te lossen:
* Definieer uw stijl: Bepaal wat voor soort portretten u wilt maken. Welke stemming, stijl en boodschap wil je overbrengen?
* Maak een moodboard: Verzamel afbeeldingen die u inspireren en u helpen uw visie te definiëren.
* Plan je scheuten: Maak vóór elke shoot een opnamelijst en plan de locatie, verlichting, garderobe en poses.
* communiceer uw visie: Deel uw visie met uw onderwerp en werk met hen samen om het tot leven te brengen.
* Experimenteren en leer: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen, maar heb altijd een duidelijk doel in gedachten.
15. Niet genoeg oefenen
* Probleem: Gebrek aan vertrouwen, technische fouten en moeite met het bereiken van consistente resultaten.
* Waarom het een probleem is: Fotografie is een vaardigheid die oefening en toewijding vereist. Zonder consistente oefening worstel je om te verbeteren.
* hoe het op te lossen:
* schiet regelmatig: Maak tijd om regelmatig portretten te oefenen, zelfs als het slechts een paar minuten per week is.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer nieuwe verlichtingsopstellingen, poseren technieken en bewerkingsstijlen.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Workshops of lessen volgen: Investeer in workshops of klassen om nieuwe vaardigheden en technieken te leren.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer te begrijpen hoe zij hun resultaten bereiken.
* Wees geduldig: Word niet ontmoedigd als u geen resultaten ziet. Verbetering kost tijd en moeite.
* Geniet van het proces: Veel plezier en geniet van het proces van leren en groeien als fotograaf.
Deze lijst zou u een solide basis moeten geven voor het verbeteren van uw portretfotografie. Vergeet niet om u op een of twee gebieden tegelijk te concentreren en consequent te oefenen. Succes!