i. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze of zelfs geavanceerde smartphone met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Deze hebben over het algemeen de voorkeur vanwege hun flatterende brandpuntsafstand, ondiepe scherptediepte (voor achtergrond vervaging) en het vermogen om een mooie scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren.
* zoomlenzen (24-70 mm, 70-200 mm): Ook goede opties, vooral voor flexibiliteit in framing.
* verlichting: Dit is het meest cruciale element! U hebt minstens één, bij voorkeur twee of meer, lichtbronnen nodig.
* Studio Strobes/flitsen: Bied de meeste kracht en controle aan. Batterij-aangedreven stromen zijn geweldig voor locatiewerk.
* Speedlights (flitsende schoenflitsen): Kleinere, meer draagbare en meer betaalbaar. Je hebt waarschijnlijk meerdere nodig voor complexere opstellingen.
* continue verlichting (LED's, halogeen, enz.): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan striles/speedlights. LED -panelen zijn een goede keuze.
* Lichtmodificaties: Vorm en verzacht uw licht.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht. Verschillende maten hebben verschillende effecten.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verzachten, meestal goedkoper dan softboxen.
* reflectoren: Stuiter licht terug op je onderwerp en vul schaduwen in. Witte, zilveren en gouden oppervlakken bieden verschillende tonen.
* roosters: Controle licht morst en richt het precies.
* snoots: Creëer een gerichte lichtstraal.
* Barn -deuren: Vorm het licht door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* Licht staat: Om je lichten vast te houden.
* triggers (voor off-camera flash): Radio -triggers zijn betrouwbaarder dan optische triggers.
* Zwarte achtergrond: De sleutel tot de look!
* Naadloos zwart papier: Een populaire keuze voor studio -instellingen. Makkelijk om mee te werken, maar kan scheuren.
* zwarte stof (fluweel, mousseline, canvas): Minder kans op vouwen dan papier, maar kan licht reflecteren, zo niet voorzichtig. Velvet is vaak de beste omdat het het meest licht absorbeert.
* donkere muur: Als je een donker geverfde muur hebt, kan dat ook werken.
* zwart vinyl: Duurzaam en gemakkelijk schoon te maken.
* Optioneel maar aanbevolen:
* lichtmeter: Zorgt voor nauwkeurige blootstelling. Vooral handig bij het gebruik van studio -strobjes.
* grijze kaart: Voor een nauwkeurige witbalans.
* Modelleringslicht (bij gebruik van strabees): Hiermee kunt u het effect van het licht bekijken.
* zandzakken: Om uw lichtstands te stabiliseren.
* klemmen/tape: Voor het beveiligen van uw achtergrond.
ii. Setup:
1. Kies uw locatie: Indoor is het beste voor gecontroleerde verlichting.
2. Stel uw achtergrond in: Plaats het een goede afstand achter uw onderwerp (6-10 voet of meer) om te voorkomen dat er licht op morst. Zorg ervoor dat de achtergrond kreukvrij is.
3. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp een paar voet voor de achtergrond. Deze afstand is cruciaal om te voorkomen dat licht van het onderwerp stuitert en de achtergrond verlicht.
4. Camera -instellingen (initiaal):
* opnamemodus: Manual (M) is essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte en wazige achtergrond. Pas indien nodig aan.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die synchroniseert met uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel het correct in voor uw verlichting (bijv. Flash, wolfraam, daglicht of gewoonte). Een grijze kaart helpt bij de nauwkeurigheid.
* Focusmodus: Autofocus met één punt op de ogen wordt aanbevolen.
iii. Verlichtingstechnieken:
De sleutel tot een echte zwarte achtergrond is om * te voorkomen dat * licht ermee raakt. Dit wordt bereikt door de richting te regelen en je licht te verspreiden.
* Single Light Setup (eenvoudig maar effectief):
* Positie: Plaats een licht iets aan de zijkant van uw onderwerp (hoek van 45 graden) en iets boven de kophoogte. Dit creëert een mooi schaduwpatroon.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* Power: Begin met een lage stroominstelling en neem geleidelijk toe totdat u de gewenste blootstelling aan uw onderwerp bereikt. De achtergrond moet donker blijven.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Plaats het zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Een tweede, zwakkere lichtbron geplaatst aan de andere kant van het onderwerp. Dit licht vult de schaduwen die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* Power: Het vullicht moet aanzienlijk zwakker zijn dan het sleutellicht (bijvoorbeeld 1-2 stopt minder). U kunt dit bereiken door het vermogen te verlagen of het vullicht verder weg van het onderwerp te verplaatsen.
* randverlichting (dramatisch effect):
* Plaats een of twee lichten achter het onderwerp, gericht op de achterkant van hun hoofd/schouders. Dit creëert een heldere overzicht rond het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Gebruik roosters of snoots om het licht nauwkeurig te regelen en morsen te voorkomen.
* Hair Light (voegt afmeting toe):
* Plaats een licht boven en iets achter het onderwerp, gericht op hun haar. Dit voegt een subtiel hoogtepunt toe aan het haar, waardoor scheiding ontstaat. Gebruik een raster of snoot voor controle.
Belangrijke overwegingen voor verlichting:
* het licht bevredigen: "Federing" betekent de rand van het licht naar je onderwerp laten gaan, in plaats van het midden van het licht rechtstreeks naar hen te wijzen. Dit creëert een zachter, meer flatterend licht.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder het licht.
* meting: Gebruik de ingebouwde lichtmeter van uw camera of een externe lichtmeter om de juiste blootstelling te garanderen. Let op het histogram om overmatige blootstelling (knippen) op uw onderwerp te voorkomen. Bij het gebruik van een handgehouden lichtmeter, legt u het helderste deel van uw onderwerp en stelt u vervolgens uw trowes/flits in op die waarde.
* omgekeerde vierkante wet: De intensiteit van het licht neemt snel af naarmate je verder weg van de lichtbron beweegt. Inzicht in dit is cruciaal om uw lichten in evenwicht te brengen.
* testopnamen: Maak veel testopnames en pas uw verlichting dienovereenkomstig aan. Het mooie van digitale fotografie is dat je de resultaten direct kunt zien en wijzigingen kunt aanbrengen.
iv. Schieten:
1. uw onderwerp regisseren: Geef duidelijke en beknopte instructies aan uw onderwerp. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
2. Focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van het onderwerp.
3. Samenstelling: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en gewassen. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en andere compositorische richtlijnen.
4. Capture: Maak veel foto's! Hoe meer je schiet, hoe groter je kansen om dat perfecte moment vast te leggen.
v. Post-processing (bewerken):
Zelfs met een perfecte opstelling is wat nabewerking meestal noodzakelijk.
1. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (gratis), etc.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg subtiele slijpen en detail toe.
3. Lokale aanpassingen (selectieve bewerking):
* Borstelgereedschap/Gradueerfilters: Gebruik deze tools om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen. U kunt bijvoorbeeld de ogen opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
* Dodge and Burn: Licht (ontwijk) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden om details te verbeteren en dimensie te creëren. Gebruik spaarzaam!
4. Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* HSL/kleurpaneel: Betaal de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren.
5. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
6. Slijpen: Breng slijpen aan als de laatste stap om details te verbeteren.
7. Black Point -aanpassing (cruciaal voor zwarte achtergrond): Zorg ervoor dat uw achtergrond echt zwart is (RGB -waarden van 0,0,0). Gebruik de schuifregelaar van Blacks in Lightroom of de aanpassing van de niveaus/curven in Photoshop om dit te bereiken. Pas op dat u geen belangrijke schaduwdetail in uw onderwerp knipt.
8. retoucheren (optioneel): Verwijder eventuele vlekken of afleidingen. Houd het natuurlijk!
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Start eenvoudig: Begin met een single-light setup en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je ervaring opdoet.
* Let op voor detail: Rimpels op je achtergrond, zwerfharen en andere kleine details kunnen afleiden van het algehele beeld.
* communiceer met uw onderwerp: Creëer een comfortabele en samenwerkingsomgeving.
* Niet te veel bewerken: Een subtiele en natuurlijke look is meestal het beste.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en analyseer hun verlichtingstechnieken.
* Omarm fouten: Fouten zijn een leermogelijkheid. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met een klassieke zwarte achtergrond die echt de essentie van uw onderwerp zal vastleggen. Succes!