i. Planning en visie:welk verhaal wil je vertellen?
Voordat u zelfs uw camera opneemt, vraagt u zich af:
* Wie is deze persoon? Denk aan hun persoonlijkheid, beroep, interesses, enz. Dit zal uw poseren, locatie en algemene stijl informeren.
* Welk gevoel wil ik oproepen? Gelukkig, serieus, attent, krachtig, ontspannen?
* Wat is de context? Waar wordt deze foto gebruikt? (bijv. Sociale media, professionele headshot, familiealbum, kunstproject).
* inspiratie: Kijk naar portretten van fotografen die je bewondert. Wat vind je ze leuk aan hen? Welke technieken hebben ze gebruikt?
ii. Essentiële elementen voor een geweldig portret
1. verlichting: Dit is misschien wel de belangrijkste factor.
* Natuurlijk licht: Vaak de meest vleiende.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Biedt warm, zacht, directioneel licht.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied (bijv. Onder een boom, naast een gebouw) waar het licht diffuus en zelfs is. Vermijd direct zonlicht dat harde schaduwen veroorzaakt en scheel.
* bewolkte dagen: Kan mooi, zacht, zelfs licht bieden, maar kan ook een beetje plat zijn. Zoek naar een heldere bewolkte in plaats van donker en somber.
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster voor zacht, directioneel licht. Experimenteer met de hoek en afstand.
* kunstlicht: (Als natuurlijk licht niet beschikbaar is of meer controle wilt).
* speedlights (flitsen): Veelzijdig, kan worden gebruikt op of off-camera. Gebruik modificatoren (softboxen, paraplu's, reflectoren) om het licht te verzachten.
* continue lights (LED -panelen, studio -strabees): Wat je ziet is wat je krijgt, waardoor ze gemakkelijker worden om mee te werken voor beginners. Gebruik ook modificatoren.
* setup met één licht: Een goed uitgangspunt. Plaats het licht om flatterende schaduwen te creëren.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (hoofdbron) en een vullicht (om schaduwen te verzachten).
* Lichtmodificaties:
* softbox: Creëert zacht, zelfs licht.
* paraplu: Verspreidt licht breed, kan wit (diffuus) of zilver (meer contrast) zijn.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Wit is het zachtst, zilver is helderste, goud voegt warmte toe.
* Lichtrichting:
* Voorverlichting: Zacht en zelfs, maar kan een beetje plat zijn.
* zijkantverlichting: Creëert meer schaduwen en dimensie. Let op hoe de schaduwen vallen.
* achtergrondverlichting: Creëert een halo -effect. Kan lastig zijn om correct bloot te stellen; Mogelijk moet u Fill Flash of Reflectors gebruiken.
* RIM -verlichting: Lichtbron bevindt zich achter en aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een heldere omtrek rond hun lichaam wordt gecreëerd.
2. Samenstelling: Hoe u de elementen in uw frame regelt.
* Regel van derden: Verdeel uw frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (ogen, gezicht) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Symmetrie: Creëer een evenwichtige en aangename compositie.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (deuropeningen, bomen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van kalmte of isolatie te creëren.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Het vervagen van de achtergrond (zie hieronder) kan helpen.
3. Focus: Kritisch voor scherpte.
* ogen: Scherpe focus op de ogen is meestal het belangrijkste. De ogen zijn de 'ramen naar de ziel'.
* Autofocus -modi:
* Single-Point AF: Hiermee kunt u een specifiek focuspunt selecteren. Handig voor precieze focus.
* continu AF: Volgt bewegende onderwerpen.
* Oogdetectie AF: (beschikbaar op veel nieuwere camera's) richt zich automatisch op de ogen van het onderwerp.
* Handmatige focus: Kan nuttig zijn in uitdagende situaties, zoals weinig licht of bij het fotograferen door glas. Gebruik Focus Peighting (als uw camera het heeft) om u te helpen zien wat er in focus is.
4. Apertuur: Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een grote scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig voor groepsportretten of wanneer u de omgeving wilt laten zien.
* hoe breder u de opening opent, hoe minder van de afbeelding zich in de focus zal zijn.
5. Sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snellere sluitertijd (bijv. 1/250, 1/500, 1/1000): Bevriest beweging. Handig voor het fotograferen van bewegende onderwerpen of in fel licht.
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/60, 1/30, 1/15): Laat meer licht in, maar kan leiden tot bewegingsverzameling als het onderwerp beweegt of de camera schudt. Gebruik een statief om camera -shake te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste het omgekeerde van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde).
6. ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van uw camera om te licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200, 400): Produceert schonere afbeeldingen met minder ruis. Gebruik in fel licht.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Hiermee kunt u bij weinig licht schieten, maar kunt u ruis (korrel) in de afbeelding introduceren. Probeer uw ISO zo laag mogelijk te houden.
7. poseren: Helpt bij het creëren van een flatterend en expressief portret.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp! Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Fileer niet rechtop, want dit kan onflatteus zijn. Het gezicht van het onderwerp kan enigszins dimensie creëren.
* kin: Vraag uw onderwerp om hun kin iets te verlagen. Dit kan helpen een dubbele kin te elimineren.
* ogen: Laat uw onderwerp iets boven de camera kijken. Hierdoor kunnen ze er alert en betrokken uitzien.
* Handen: Let op de handen! Ze kunnen toevoegen aan of afbreuk doen aan het portret. Laat ze iets natuurlijks doen, zoals een object vasthouden of in hun schoot rusten. Vermijd dat ze hun vuisten klemmen of hun handen in ongemakkelijke posities plaatsen.
* Lichaamstaal: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Authenticiteit is de sleutel.
* Voorbeelden:
* Standing: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer ontspannen pose.
* zitten: Laat het onderwerp een beetje naar voren leunen. Dit creëert een meer boeiende pose.
* leunen: Laat het onderwerp tegen een muur of ander object leunen. Dit creëert een meer informele pose.
iii. Camera -instellingen (algemene startpunten)
Dit zijn slechts uitgangspunten. Aanpassen op basis van uw specifieke situatie.
* modus: Apertuurprioriteit (AV of A) is een goede keuze voor portretten. Hiermee kunt u de scherptediepte regelen terwijl de camera de sluitertijd afhandelt. Handmatige modus (M) geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* diafragma: Begin met f/2.8 - f/5.6 voor een wazige achtergrond. Pas aan op f/8 of hoger voor groepsopnames of wanneer u meer van de scène in focus wilt.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (100-400) in goed licht. Verhoog indien nodig bij weinig licht.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat het snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Minstens 1/60e van een seconde is een goed uitgangspunt, maar sneller is beter als uw onderwerp beweegt.
* Witbalans: Stel het in op auto's of kies een voorinstelling die overeenkomt met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* Focusmodus: Single-Point AF of oogdetectie AF (indien beschikbaar).
iv. Hoe ik heb * dat * specifieke opname (voorbeeldscenario's)
Laten we afbreken hoe u verschillende portretsituaties zou kunnen benaderen:
* scenario 1:buitenportret in Golden Hour
* visie: Warm, uitnodigend en natuurlijk.
* Locatie: Open veld of park met een duidelijk zicht op de ondergaande zon.
* verlichting: Gouden uurlicht. Plaats het onderwerp zodat de zon achter hen staat (achtergrondverlichting) of aan de zijkant (zijverlichting). Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren indien nodig.
* Camera -instellingen: Apertuurprioriteitsmodus, f/2.8-f/4 (voor wazige achtergrond), ISO 100-400, witbalans:schaduw of bewolkt (om de warmte te verbeteren).
* poseren: Ontspannen en natuurlijk. Laat het onderwerp interageren met de omgeving (bijv. Lopen door het veld, zittend op een logboek). Focus op het vastleggen van echte emoties.
* Hoe ik het schot heb gekregen: "Ik vond een veld met hoog gras. Ik plaatste het onderwerp zodat de ondergaande zon achter hen was, waardoor een prachtig halo -effect ontstond. Ik gebruikte een reflector om de schaduw op hun gezicht in te vullen. Ik moedigde hen aan om te lachen en te communiceren met het gras, waarbij een natuurlijk en vreugdevol moment werd vastgelegd."
* scenario 2:indoor portret met raamlicht
* visie: Eenvoudig, schoon en tijdloos.
* Locatie: Dichtbij een groot venster met zacht, diffuus licht.
* verlichting: Raamlicht. Plaats het onderwerp naar het raam of iets op de zijkant. Gebruik een witte reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Camera -instellingen: Apertuurprioriteitsmodus, f/2-f/2.8 (voor vervaagde achtergrond), ISO 100-400, witbalans:auto of aangepast (gebaseerd op het vensterlicht).
* poseren: Eenvoudig en elegant. Laat het onderwerp zitten of staan naar het raam. Focus op hun ogen en expressie.
* Hoe ik het schot heb gekregen: "Ik vond een kamer met een groot raam met zacht, diffuus licht. Ik plaatste het onderwerp zodat het licht hun gezicht van de zijkant raakte. Ik gebruikte een witte reflector om de schaduwen onder hun ogen in te vullen. Ik vroeg hen om te ontspannen en te denken aan iets gelukkig, een echte en serene expressie vastleggen."
* Scenario 3:Studio-portret met kunstlicht (setup met één licht)
* visie: Dramatisch, gestileerd en gecontroleerd.
* Locatie: Studio met een achtergrond.
* verlichting: Eén stroboscoop met een grote softbox. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp.
* Camera -instellingen: Handmatige modus, f/8-f/11 (voor scherpte), ISO 100, sluitertijd gesynchroniseerd met de flits (meestal 1/200e van een seconde), White Balance:Flash.
* poseren: Meer opzettelijk en gepland. Gebruik specifieke poses om de gewenste look te maken.
* Hoe ik het schot heb gekregen: "Ik heb een studio-achtergrond opgezet en het onderwerp in het midden geplaatst. Ik plaatste een stroboscoop met een grote softbox in een hoek van 45 graden in het onderwerp. Ik heb het licht zorgvuldig aangepast totdat ik de gewenste schaduwen en hoogtepunten bereikte. Ik gaf de onderwerpspecifieke instructies over hoe te poseren, het creëren van een dramatisch en gestileerd portret."
* scenario 4:professionele headshot
* visie: Competent, benaderbaar en professioneel.
* Locatie: Studio met neutrale achtergrond of kantooromgeving met een schone, overzichtelijke achtergrond.
* verlichting: Setup met twee licht. Key Light is een softbox die iets naar de zijkant en boven het onderwerp is geplaatst. Vullicht is een reflector of tweede, minder krachtige lichtbron om schaduwen te verzachten.
* Camera -instellingen: Handmatige modus, f/5.6 - f/8 (voldoende scherptediepte om het gezicht scherp te houden), ISO 100, sluitertijd gesynchroniseerd met de flits (1/200ste), witbalans:flits.
* poseren: Rechtopstaande houding, lichte glimlach, direct oogcontact met de camera. Zorg ervoor dat kleding netjes en professioneel is.
* Hoe ik het schot heb gekregen: "Ik heb een neutrale achtergrond opgezet en gebruikte een tweelichtsopstelling om gelijkmatige en flatterende verlichting te creëren. Ik heb het onderwerp opgedragen om hoog te staan met een goede houding en een echte glimlach te bieden. Ik concentreerde me op het creëren van een headshot die vertrouwen en benaderbaarheid overbrengt, geschikt voor professionele profielen en websites."
v. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en verzadiging aan.
* Slijpen: Voeg een vleugje scherpte toe om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis (graan) in afbeeldingen opgenomen op hoge ISO.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid (gebruik spaarzaam!) En verbetert kenmerken.
* bijsnijden: Pas de compositie aan om een aangenamer beeld te maken.
* zwart -witte conversie: Kan een tijdloze en elegante look creëren.
vi. Key Takeaways
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Leer van je fouten: Analyseer uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* Wees geduldig: Het kost tijd om je vaardigheden te ontwikkelen.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Om u nog beter advies te geven, vertel me:
* wat voor soort portretten ben je geïnteresseerd in fotograferen? (bijv. Headshots, familieportretten, omgevingsportretten, artistieke portretten)
* Welke apparatuur heb je? (Camera, lenzen, verlichting)
* waar worstelt u het meest mee?
Veel succes en gelukkig schieten!