1. Slecht poseren
* Fout: Stijve, onhandige of onnatuurlijke poses. Ledematen star vastgehouden, schouders in het kwadraat op de camera, uitdrukkingen gedwongen.
* fix:
* Direct, dicteer niet: Leid uw onderwerp, controleer niet elke millimeter van hun lichaam. Bied suggesties, geen opdrachten.
* Micro-aanpassingen: Kleine aanpassingen maken een enorm verschil. "Kantel je kin een beetje naar beneden," "ontspan je schouders," "Verplaats je gewicht naar één been."
* Natuurlijke asymmetrie: Vermijd perfecte symmetrie in poses. Het ziet er onnatuurlijk uit. Enigszins hoekige schouders, handen in verschillende posities, enz.
* Handen doen er toe: Wees rekening met handen. Ontspannen, natuurlijk ogende handen zijn de sleutel. Ze kunnen iets vasthouden, op een oppervlak rusten of zachtjes worden verbonden. Vermijd gebalde vuisten of onhandige plaatsing.
* ademhaling en beweging: Laat uw onderwerp diep ademhalen en ontspannen tussen foto's. Moedig kleine bewegingen aan. Leg momenten vast tussen 'poses'.
* Oefen basishoudingen: Bestudeer en oefen een paar fundamentele poses voor verschillende lichaamstypes en geslachten (bijv. "S-curve", "Triangle Pose," Contrapposto). Ken de basis zodat u ze kunt aanpassen.
2. Slechte verlichting
* Fout: Hard, onflatteus licht dat sterke schaduwen creëert en de nadruk legt op onvolkomenheden. Of licht dat gewoon te donker en onderbelicht is.
* fix:
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht creëert harde schaduwen. Schiet in open schaduw (schaduw gemaakt door een groot object maar nog steeds open voor de hemel) of op bewolkte dagen.
* Diffuse het licht: Gebruik diffusers (softboxen, paraplu's, scrims) om harde lichtbronnen te verzachten, hetzij natuurlijk of kunstmatig.
* Reflecteer het licht: Gebruik reflectoren om licht terug in schaduwen te stuiteren, ze te vullen en een meer gelijkmatig en vleiend licht te creëren.
* Lichtmodificaties: Leer lichte modificatoren effectief te gebruiken:paraplu's, softboxen, schoonheidsgerechten, roosters.
* Begrijp directionele verlichting: Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken (vooraan, zij, rug) om te zien hoe ze het gezicht en de stemming van het onderwerp beïnvloeden.
* Gouden uur: Schiet tijdens het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor warm, zacht en vleiend licht.
3. Afleidende achtergronden
* Fout: Een rommelige, drukke of afleidende achtergrond die de focus van het onderwerp wegtrekt.
* fix:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden met minimale afleidingen. Denk aan solide kleuren, gladde texturen of wazige gebieden.
* Diepte van veld maken: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren. Overweeg de afstand tot uw onderwerp en de achtergrond.
* Verander uw hoek/positie: Het enigszins verschuiven van uw positie kan de achtergrond drastisch veranderen.
* Gebruik opzettelijk achtergronden: Als je elementen van de omgeving wilt opnemen, zorg er dan voor dat ze toevoegen aan het verhaal of de stemming van het portret, niet afleiden.
* Denk aan locatie Scouting: Scoutlocaties vooraf om potentiële achtergronden te identificeren.
4. Onjuiste focus
* Fout: Zachte of wazige beelden, vooral met de ogen onscherp.
* fix:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
* Gebruik eenpunts autofocus: Gebruik eenpunts autofocus en selecteer het focuspunt over het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Back-knopfocus: Scheid de focus van de knop Sluiter vrijgave. Hierdoor kunt u zich eenmaal concentreren en vervolgens de opname opnieuw samenstellen zonder dat de camera opnieuw is gericht.
* Handmatige focus (indien nodig): In uitdagende situaties (weinig licht, moeilijke texturen) kan handmatige focus nauwkeuriger zijn.
* Controleer uw focus: Zoom in op de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera om te bevestigen dat de focus scherp is.
5. Niet -flatterende hoeken
* Fout: Schieten vanuit hoeken die de functies van het onderwerp vervormen of onflatteuze perspectieven creëren.
* fix:
* Oogniveau of iets hoger dan: Schieten op ooghoogte of iets boven is over het algemeen het meest vleiende.
* Vermijd schieten: Schieten van onderaf kan de kin van het onderwerp groter laten lijken en hun kenmerken vervormen.
* Kinpositie: Laat het onderwerp zijn kin iets verlagen om een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren.
* Beschouw de lichaamsvorm: Houd rekening met hoe uw hoek de waargenomen vorm van het lichaam van het onderwerp beïnvloedt.
* Experiment: Wees niet bang om met verschillende invalshoeken te experimenteren, maar houd er altijd rekening mee hoe ze het uiterlijk van het onderwerp beïnvloeden.
6. Samenstelling negeren
* Fout: Slecht gecomponeerde beelden die onevenwichtig aanvoelen of visuele interesse missen.
* fix:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het portret langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het beeld in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische elementen of herhalende patronen om visueel belang toe te voegen.
* Vul het frame: Overweeg om het frame met het onderwerp te vullen voor een meer intiem en impactvol portret.
* framing: Gebruik elementen in de scène om een frame rond het onderwerp te maken.
7. Slechte witbalans
* Fout: Onjuiste witbalans resulterend in kleurengieten (te blauw, te geel, te groen).
* fix:
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Gebruik een witbalansdoel: Gebruik een grijze kaart of witbalansdoel om een aangepaste witbalans in de camera in te stellen.
* Begrijp voorinstellingen van witbalans: Leer de White Balance -presets op uw camera te gebruiken (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend).
* Pas na verwerking aan: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om de witbalans aan te passen als deze onjuist is.
8. Overbewerking (of onderwerking)
* Fout: Het toepassen van te veel bewerking waardoor het onderwerp er onnatuurlijk of overgrenkt uitziet. Of het niet verbeteren van de beste kwaliteiten van het beeld.
* fix:
* Subtiele verbeteringen: Focus op subtiele verbeteringen die de natuurlijke schoonheid van het onderwerp verbeteren, in plaats van hun uiterlijk drastisch te veranderen.
* Retouching van de huid: Als u de huid retoucheren, concentreer u dan op het verwijderen van vlekken en het afleiden van onvolkomenheden, met behoud van de huidtextuur.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of stijl te creëren, maar vermijd te veel te verzaden of te veel te veranderen.
* Slijpen: Breng spaarzaam aan, en alleen op de gebieden die het het meest nodig hebben (zoals de ogen).
* onderverwerking :Wees niet bang om aanpassingen aan te brengen aan blootstelling, contrast, hoogtepunten en schaduwen om de foto "pop" te maken.
* minder is meer: Bij twijfel, eis u aan de kant van minder verwerking.
* gekalibreerde monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren en tonen ziet.
9. Warderobe en Styling negeren
* Fout: Kledingkeuzes die botsen met de achtergrond, afleiden van het onderwerp of niet flatterend zijn.
* fix:
* Coördineren kleuren: Kies kleuren die elkaar en de achtergrond aanvullen. Vermijd drukke patronen of logo's die afleiden.
* flatterende silhouetten: Kies kleding die het lichaamstype van het onderwerp flatteert.
* Beschouw de stemming: De garderobe moet overeenkomen met de stemming en stijl van het portret.
* communiceer met het onderwerp: Bespreek vooraf garderobe -opties met het onderwerp. Bieden suggesties en begeleiding.
* Houd het simpel: Vaak zijn eenvoudige en klassieke kledingkeuzes het meest effectief.
* strijken: Zorg ervoor dat kleding schoon en kreukvrij is.
10. Niet verbinding maken met uw onderwerp
* Fout: Het onderwerp behandelen als een prop, in plaats van een persoon. Resulterend in stijve, onnatuurlijke uitdrukkingen.
* fix:
* Build rapport: Neem de tijd om met je onderwerp te chatten voordat je begint met fotograferen. Leer ze kennen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Geef duidelijke instructies: Communiceer duidelijk en beknopt wat je wilt dat ze doen.
* Bied positieve versterking: Geef tijdens de shoot positieve feedback en aanmoediging.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Sta uw onderwerp de tijd om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Toon enthousiasme: Wees enthousiast en gepassioneerd over je werk. Je energie zal besmettelijk zijn.
* authenticiteit: Streef naar het vastleggen van echte emoties en uitdrukkingen.
11. Schieten in de automatische modus
* Fout: Vertrouwen op de automatische instellingen van de camera, wat kan leiden tot inconsistente resultaten en een gebrek aan creatieve controle.
* fix:
* Leer diafragma, sluitertijd en iso: Begrijp hoe deze drie instellingen samenwerken om de blootstelling en de diepte van het veld te beheersen.
* schiet in de Aperture Priority Mode (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma (en dus diepte van het veld) regelen, terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast.
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over alle instellingen.
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Het beheersen van de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO is cruciaal om de juiste belichting te krijgen.
12. Geen statief gebruiken (indien nodig)
* Fout: Afbeeldingen die enigszins wazig zijn als gevolg van camera-shake, vooral in situaties met weinig licht.
* fix:
* Gebruik een statief voor fotografie met weinig licht: Bij het fotograferen bij weinig licht helpt een statief u om uw camera stabiel te houden en wazige afbeeldingen te voorkomen.
* Gebruik een externe sluiterrelease: Een externe sluiterrelease voorkomt de schudden van de camera bij het drukken op de ontspanknop.
* beeldstabilisatie: Als u geen statief hebt, gebruikt u de beeldstabilisatie (als uw lens of camera het heeft) om de cameramake te verminderen.
* Verhoog ISO (met voorzichtigheid): Het verhogen van ISO kan u in staat stellen een snellere sluitertijd te gebruiken, maar houd er rekening mee dat het ook ruis in de afbeelding kan introduceren.
13. Je spullen niet begrijpen
* Fout: Niet kennen van de functies en beperkingen van uw camera, wat leidt tot gemiste kansen of slechte beeldkwaliteit.
* fix:
* Lees de handleiding: Neem de tijd om de handleiding van uw camera te lezen en meer te weten te komen over alle functies en instellingen.
* Experimenteer met uw uitrusting: Oefen met het gebruik van uw camera in verschillende situaties om een idee te krijgen van hoe het presteert.
* Leer over lenzen: Begrijp de verschillende soorten lenzen en hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Blijf op de hoogte: Houd de firmware van uw camera bijgewerkt om ervoor te zorgen dat u de nieuwste functies en bugfixes hebt.
14. Het verhaal negeren
* Fout: Technisch bekwame foto's maken die emotie missen of een boeiend verhaal vertellen.
* fix:
* Denk na over de persoonlijkheid van het onderwerp: Wat maakt ze uniek? Probeer dat in je portretten vast te leggen.
* Beschouw de context: Wat is het verhaal dat je met je portret wilt vertellen?
* Gebruik opzettelijk rekwisieten en locaties: Kies rekwisieten en locaties die aan het verhaal toevoegen.
* Echte emoties vastleggen: Focus op het vastleggen van echte emoties en uitdrukkingen.
* Stel vragen: Stel uw onderwerp vragen om emoties en verhalen op te wekken.
15. Niet beoefenen en leren
* Fout: Verwacht 's nachts een geweldige portretfotograaf te worden zonder de tijd en moeite te doen om te oefenen en te leren.
* fix:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Leer van de Masters door hun werk te bestuderen.
* Workshops en klassen volgen: Woon workshops en lessen bij om nieuwe technieken te leren en feedback te krijgen op uw werk.
* Experimenteer en neem risico's: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende stijlen en technieken.
* Zoek feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Wees geduldig: Een geweldige portretfotograaf worden kost tijd en moeite.
Door deze veel voorkomende fouten aan te pakken en de voorgestelde fixes te implementeren, zult u goed op weg zijn naar het vastleggen van verbluffende en betekenisvolle portretten! Succes!