1. Planning en voorbereiding:
* concept: Voordat u zelfs uw uitrusting opstelt, hebt u een visie. Welke stemming wil je overbrengen? Hoe zullen de kleding en pose van het onderwerp bijdragen aan het algemene gevoel?
* Locatie: Kies een ruimte waar u het licht kunt bedienen. In het ideale geval is een kamer die gemakkelijk kan worden verduisterd het beste.
* Onderwerp: Bespreek vooraf de shoot met uw onderwerp. Overweeg hun comfortniveau, kledingkeuzes en de algehele stijl waarnaar u streeft.
2. Essentiële uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een portretlens in het bereik van 50 mm-85 mm is ideaal, maar u kunt ook een langere lens (bijvoorbeeld 135 mm) gebruiken voor een meer gecomprimeerde look. Beschouw het diafragma (f/1.8, f/2.8, f/4 zijn goede uitgangspunten) omdat dit de diepte van het veld beïnvloedt.
* Zwarte achtergrond: Dit is cruciaal. Opties zijn onder meer:
* Fabric: Zwart fluweel, vilt of zelfs een donker laken (gestreken om rimpels te verwijderen!). Velvet absorbeert het beste licht.
* papier: Naadloze zwarte papieren broodjes (verkrijgbaar bij fotografie Supply Stores). Goed voor een soepeler, minder gestructureerde look.
* muur: Een donkere, niet-reflecterende muur geschilderd zwart.
* Lichtbron (s): Dit is de sleutel. Je hebt verschillende keuzes:
* Studio Strobe (met of zonder modificaties): Biedt krachtig en controleerbaar licht. Modificaties zoals softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten kunnen het licht vormen.
* speedlight (flash): Een meer draagbare optie. Kan op de camera of off-camera worden gebruikt met triggers.
* continu licht: LED -panelen worden steeds populairder. Ze stellen je in staat om het licht en de schaduwen in realtime te zien.
* Natuurlijk licht (zorgvuldig geregeld): Kan werken, maar vereist een zeer donkere kamer met een enkele lichtbron die u kunt beheren (bijv. Een gedeeltelijk bedekt venster).
* Lichtstand (s) (bij gebruik van off-camera flits of continu licht): Om uw lichtbron te positioneren.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Om de flits op afstand te ontslaan.
* reflector (optioneel): Om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Een wit schuimbord werkt goed.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Voor nauwkeurige belichtingswaarden.
3. Je schot opzetten:
1. Plaats de achtergrond: Stel uw zwarte achtergrond op waar u wilt dat uw onderwerp staat of gaat zitten. Zorg ervoor dat het zo kreukvrij mogelijk is. Sta voldoende ruimte toe tussen de achtergrond en uw onderwerp. Dit is cruciaal om het licht te isoleren en de achtergrond echt zwart te houden.
2. Afstand: Laat uw onderwerp minstens 4-6 voet (of meer) weg van de achtergrond staan. Hoe verder ze zijn, hoe minder licht erop zal morsen, waardoor het gemakkelijker wordt om zwart te houden.
3. verlichting: Dit is waar de magie gebeurt. Hier zijn een paar populaire verlichtingsopstellingen:
* Eén licht - Rembrandt -verlichting: Plaats een enkele lichtbron in een hoek van 45 graden in uw onderwerp en iets boven hun oogniveau. Dit creëert een karakteristieke lichtdriehoek op de wang tegenover de lichtbron.
* Eén licht - vlinderverlichting: Plaats een enkele lichtbron direct voor het onderwerp, iets boven hun voorhoofd, wijzend naar beneden. Dit creëert een vlindervormige schaduw onder de neus. Goed om het gezicht te benadrukken en een symmetrische uitstraling te creëren.
* twee lichten: Gebruik één licht als een sleutellicht (hoofdlicht) en het andere als een vullicht om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt. Het vullicht moet minder krachtig zijn dan het belangrijkste licht.
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron op één kant van het onderwerp en creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
4. Elimineer omgevingslicht: Schakel alle andere lichten in de kamer uit. Sluit jaloezieën, gebruik black -out gordijnen of bedek eventuele ramen die mogelijk licht binnenlaten. U wilt alleen vertrouwen op uw gecontroleerde lichtbron.
4. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma (f-stop): Begin met f/2.8 of f/4 voor een ondiepe scherptediepte, waardoor de achtergrond iets vervaagt en uw onderwerp verder isoleert. Verhoog de F-stop (bijv. F/5.6, f/8) Als u meer van het onderwerp in focus wilt.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de sensor raakt. Begin met zoiets als 1/125e van een seconde (of sneller) om beweging vervaging te voorkomen, vooral als het de hand vasthoudt van de camera. Pas indien nodig omhoog of omlaag aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Bij het gebruik van studio -strabees heeft de sluitertijd een minimale impact op de blootstelling van het onderwerp, omdat de flitsduur veel sneller is dan de sluitertijd. Het omgevingslicht wordt echter beïnvloed door de sluitertijd.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 is ideaal) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een betere blootstelling moet krijgen en u al uw diafragma en sluitertijd hebt aangepast.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je zorgvuldig op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
5. De foto's maken:
* Maak testopnames: Voordat uw onderwerp klaar is, maakt u enkele testopnames om uw verlichtings- en belichtingsinstellingen in te bellen. Gebruik een stand-in of een grijze kaart.
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp door verschillende poses en uitdrukkingen. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Bekijk de schaduwen: Let op de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp en pas uw verlichting aan indien nodig aan.
* Bekijk uw afbeeldingen: Controleer uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera en maak indien nodig aanpassingen.
6. Natuurverwerking:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Blootstellingsaanpassingen: Stel indien nodig de blootstelling aan.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast enigszins om het onderwerp nog meer te laten opvallen tegen de zwarte achtergrond.
* Aanpassingen van de witbalans: Pas indien nodig de witbalans aan.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen in het gezicht van het onderwerp.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan als u een hoge ISO moest gebruiken.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om selectieve aanpassingen te maken in specifieke gebieden van de afbeelding (licht de ogen op, maakt de achtergrond donkerder).
* Imperfecties verwijderen: Verwijder eventuele afleidingen op de achtergrond (stofvlekken, rimpels, enz.) En raak de onvolkomenheden van de huid aan.
Tips voor het bereiken van een echte zwarte achtergrond:
* Afstand is de sleutel: Zoals eerder vermeld, hoe groter de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond, hoe beter.
* veer je licht: "Fedding" Het licht houdt in dat de lichtbron enigszins * weg * van de achtergrond richt. Dit zorgt ervoor dat het licht snel afvalt, waardoor de achtergrond in duisternis achterblijft.
* v-flats: V-vlekken zijn grote panelen (meestal zwart aan de ene kant en wit aan de andere) die kunnen worden gebruikt om het licht te blokkeren om de achtergrond te raken of om licht terug op het onderwerp te reflecteren.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter kan u helpen het licht dat op het onderwerp valt en de achtergrond nauwkeurig te meten, zodat de achtergrond onderbelicht genoeg is om zwart te zijn.
* Onderbelicht opzettelijk: Wees niet bang om uw schot opzettelijk te onderbomen. Je kunt altijd de blootstelling in de nabewerking ter sprake brengen, maar het is moeilijker om een achtergrond te verduisteren die al te helder is.
* Bewaak uw histogram: Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. Bij het fotograferen voor een zwarte achtergrond, wil je het histogram naar de linkerkant zien geduwd, wat aangeeft dat de meeste pixels donker zijn.
* Donkere kleding: Als het onderwerp donkere kleding draagt, kan ze naadloos meer opgaan met de achtergrond, waardoor het effect nog dramatischer wordt.
Problemen oplossen:
* Achtergrond is grijs: Zorg ervoor dat er geen omgevingslicht op de achtergrond stroomt. Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond. Veer je licht. Onderbelicht.
* harde schaduwen: Gebruik een reflector of een vullicht om de schaduwen te verzachten.
* Onderwerp is te donker: Verhoog de kracht van uw lichtbron. Open uw diafragma. Vertraag uw sluitertijd (als u geen flits gebruikt). Verhoog uw ISO (als laatste redmiddel).
* Onderwerp is overbelicht: Verlaag de kracht van uw lichtbron. Sluit uw diafragma. Versnelling van uw sluitertijd. Verlaag uw ISO.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die zeker indruk zal maken. Succes!