i. Planning en voorbereiding:
* concept: Bepaal een verhaal of personage dat je wilt portretteren. Is het een femme fatale, een hardgekookte rechercheur of iemand gevangen in een web van intriges? Dit zal uw poseren, garderobe en expressie informeren.
* Model: Kies een model waarvan de kenmerken zich lenen voor de look - sterke botstructuur, expressieve ogen en het vermogen om een gevoel van mysterie en diepte over te brengen.
* garderobe: Kleding is de sleutel.
* voor vrouwen (femme fatale): Overweeg een nauwsluitende jurk (misschien satijn of fluweel), een trench jas, een hoed met een brede rand, handschoenen, parels en donkere lippenstift.
* voor mannen (detective/onrustige karakter): Een fedora, trench jas, pak (donkere kleuren), een losjes vastgebonden stropdas en misschien een sigaret (indien van toepassing en veilig) zijn goede keuzes.
* Locatie: Ideale locaties omvatten slecht verlichte interieurs, steegjes, regenachtige straten en scènes met sterke architecturale elementen. Overweeg een slecht verlichte bar, een achterste steegje of een kamer met Venetiaanse jaloezieën.
* Props: Props kunnen helpen het verhaal te vertellen.
* Gemeenschappelijke rekwisieten: Sigaretten (op verantwoorde wijze gebruik), glazen whisky, geweren (speelgoed of replica, verantwaardig gebruikt), kranten, telefoons en schaduwen.
ii. Verlichting - The Heart of Film Noir:
* Hoog contrast: Film Noir vertrouwt sterk op grimmige contrasten tussen licht en schaduw.
* hard licht: Gebruik een lichtbron die harde, gedefinieerde schaduwen produceert. Avoid softboxes or diffusers (unless using them very sparingly to just fill in some deep shadows)
* Key Light &Fill Light:
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Plaats het om dramatische schaduwen over het gezicht van het onderwerp te creëren. Experimenteer met plaatsing opzij of iets achter het onderwerp.
* vul licht (optioneel, maar vaak nuttig): Een subtiel vullicht kan enkele van de diepste schaduwen verzachten zonder het dramatische effect te elimineren. Je kunt dit bereiken met een reflector of een zeer laag vermogen tweede licht.
* Lichtmodificaties:
* snoot: Richt het licht in een smalle balk, perfect voor het creëren van schijnwerpers of accenten.
* gobo (cookie): Een uitsparing met een patroon geplaatst voor de lichtbron om vormen en patronen op het onderwerp en de achtergrond te projecteren (bijv. Windows, bladeren). U kunt uw eigen karton maken.
* Barn -deuren: Vorm de lichtstraal om lichte lekkage te voorkomen.
* verlichtingstechnieken:
* Venetiaanse blinde schaduwen: Woon schaduwen over het gezicht van het onderwerp met jaloezieën of een gesimuleerd raameffect met een gobo.
* Chiaroscuro -verlichting: Benadrukt het contrast tussen licht en donker om dramatische effecten te creëren.
* RIM -verlichting: Achtergrondverlichting Het onderwerp om een halo -effect te creëren.
* Verlichting van enkele bron: Het gebruik van slechts één lichtbron is een klassieke film noir -techniek die diepe schaduwen en een gevoel van mysterie creëert.
* praktische lichten: Neem zichtbare lichtbronnen op in de scène (bijv. Een bureaulamp, een straatlicht) om realisme en visuele interesse toe te voegen.
iii. Poseren en compositie:
* uitdrukkingen: Streef naar een gevoel van mysterie, wereldverklaring of achterdocht. Het onderwerp moet er vaak onrustig, contemplatief of misschien zelfs uitdagend uitzien. Subtiele uitdrukkingen zijn effectiever dan overdreven dramatische.
* poseren:
* hoekige schoten: Vermijd rechte schoten. Plaats het model onder een hoek naar de camera om meer dynamische composities te maken.
* Lage hoekschoten: Kan het onderwerp krachtig of imposant laten lijken.
* over-the-shoulder: Een klassieke noir -pose, die vaak wordt gebruikt om het onderwerp te laten zien dat terugkijkt met achterdocht of bezorgdheid.
* roken: Een klassieke pose, maar wees verantwoordelijk en overweeg alternatieven.
* interacties met rekwisieten: Laat het onderwerp een glas vasthouden, een krant lezen of aan de telefoon praten.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Pas de regel van derden toe om visueel aantrekkelijke composities te maken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld straten, gebouwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van isolatie of eenzaamheid te creëren.
* framing: Frame the subject within the environment (e.g., in a doorway, window, or alleyway).
iv. Schieten en bewerken (sleutel voor de noir -look):
* schiet in raw: RAW-bestanden geven u meer flexibiliteit bij het werken.
* zwart -witte conversie: De meest cruciale stap. Niet alleen de afbeelding desatureer. Gebruik een zwart -witte conversietool (Photoshop, Lightroom, Capture One) om de tonen en contrast te regelen.
* Contrast en tooncurve: Verhoog het algemene contrast. Pas de tooncurve aan om de schaduwen donkerder te maken en de hoogtepunten op te fleuren. Een lichte "S-curve" is vaak effectief.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om schaduwen te accentueren, de functies van het onderwerp te benadrukken of een gevoel van diepte te creëren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmachtige kwaliteit van de afbeelding verbeteren. Vermijd het overdrijven, omdat te veel graan er kunstmatig uit kan zien.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* vignetting: Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen) kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken en een gevoel van focus creëren.
* duidelijkheid/structuur (spaarzaam gebruik): Het toevoegen van een vleugje duidelijkheid of structuur kan de details verbeteren, maar overdrijven kan de afbeelding er hard uitzien.
v. Voorbeelden en inspiratie:
* Bestudeer klassieke film noir -films: Bekijk films als 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity', 'The Big Sleep' en 'Touch of Evil'. Let op de verlichting, compositie en karakter portretten.
* Kijk naar het werk van fotografen die gespecialiseerd zijn in zwart -witte portretten: Zoek online naar inspiratie.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken te proberen.
* Let op voor detail: The smallest details can make a big difference in the overall look and feel of the portrait.
* Vertel een verhaal: De beste film noir -portretten vertellen een verhaal, zelfs zonder woorden.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de essentie van film noir.
* Gebruik wat je hebt: Voel niet dat je dure apparatuur nodig hebt. Een enkele lamp, een vel karton en creativiteit kan een lange weg gaan. Natuurlijk licht door een raam kan ook werken, vooral op een bewolkte dag.
* veel plezier!
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de stemming en sfeer van dit iconische genre vastleggen. Succes!