i. Planning en voorbereiding:
1. Concept en stemming:
* Bepaal de sfeer: Denk na over het gevoel dat je wilt oproepen. Is het mysterieus, serieus, contemplatief, krachtig of iets anders? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.
* Onderwerp en achtergrond: Wie fotografeer je? De keuze van uw model kan afhangen van of u een commercieel portret of een persoonlijk project doet. Dit heeft invloed op hoe u ze verlicht.
* garderobe: Kies donkere of gedempte kleuren die in de schaduw opgaan. Vermijd heldere, reflecterende kleding, omdat het afbreuk kan doen aan de ingehouden esthetiek.
2. Locatie:
* Dark Room: In het ideale geval wilt u een kamer die u gemakkelijk kunt donkerder worden. Een kamer met minimaal natuurlijk licht is het beste. Een kelder, een kleine logeerkamer of zelfs een hoek van een grotere kamer zal werken.
* Achtergrond: De achtergrond moet een donkere kleur zijn (zwart, donkergrijs, donkerblauw, donkerbruin) die geen licht weerspiegelt. Een zwarte achtergrond werkt het beste. U kunt gebruiken:
* Zwarte stof (fluweel, vilt, mousseline).
* Zwarte papieren achtergrond.
* Donkere muur.
3. apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) wordt aanbevolen vanwege het vleiende perspectief en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren. Maar experimenteer met wat je hebt.
* Lichtbron: Je hebt maar één hoofdlicht nodig voor een echt ingehouden portret, maar je kunt anderen hebben om een beetje in te vullen.
* strobe/flash: Dit is de beste optie voor consistente en krachtige verlichting. Je hebt een trigger nodig om de flits op afstand af te vuren.
* continu licht: Een LED -paneel, een sterke lamp (met een lampenkap om het licht te richten) of een videolicht zal ook werken. Houd er rekening mee dat continu licht minder krachtig kan zijn dan een stroboscoop, dus je hebt misschien een hogere ISO of bredere opening nodig.
* lichtmodifier (cruciaal):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht met geleidelijke schaduwen. Dit is een geweldig startpunt.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak minder duur.
* snoot: Creëert een zeer gerichte, smalle lichtstraal, die dramatisch kan zijn.
* Grid Spot: Als een snoot, maar het rooster helpt de spread van licht nog verder te regelen.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormen en morsing op de achtergrond voorkomen.
* Light Stand: Om uw lichtbron vast te houden.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren, maar gebruik het spaarzaam om de ingehouden look te behouden.
* zwarte vlaggen (optioneel): Zwarte schuimkern of stof die wordt gebruikt om licht te blokkeren en schaduwen te verdiepen.
* statief (aanbevolen): Voor scherpe afbeeldingen, vooral als u een langzame sluitertijd gebruikt.
ii. Uw verlichting instellen:
1. Duister de kamer: Schakel alle omgevingslichten uit. Sluit gordijnen of jaloezieën. Het doel is om volledige controle over het licht te hebben.
2. Plaats het licht:
* zijverlichting (meest voorkomende): Plaats uw licht aan de ene kant van het onderwerp, in een hoek van 45 graden (of nog extremer). Dit zal dramatische schaduwen over het gezicht creëren.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets hoger dan het oogniveau van het onderwerp en op één kant. Het licht moet een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron creëren.
* Topverlichting: Het plaatsen van het licht direct boven en iets voor het onderwerp kan een gevoel van mysterie en drama creëren. Wees voorzichtig, want dit kan ook onflatteuze schaduwen onder de ogen creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp (zorg ervoor dat het niet rechtstreeks in de camera schijnt) om een rand van licht rond het onderwerp te creëren. Dit wordt meestal gebruikt met een ander hoofdlicht.
3. Afstand en modificator:
* dichter licht =zachtere schaduwen: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter de schaduwen zullen zijn.
* Modifier is de sleutel: De modificator beïnvloedt de zachtheid en verspreiding van het licht. Een softbox geeft een meer diffuus en vleiend licht dan een kale flits. Een snoot geeft een zeer smalle en gerichte balk.
4. lichtmeter (optioneel, maar nuttig): Gebruik een lichtmeter om het licht dat op het onderwerp valt nauwkeurig te meten. Dit helpt u bij het bepalen van de juiste belichtingsinstellingen. Als u geen lichtmeter hebt, gebruikt u de ingebouwde meter van de camera en past u zich indien nodig aan op basis van uw testopnames.
iii. Camera -instellingen:
1. Handmatige modus (essentieel): Stel uw camera in op de handmatige modus (M).
2. Apertuur:
* Diepte van veld: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Gebruik voor een scherp gezicht met een wazige achtergrond een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4). Gebruik voor meer van het gezicht en de schouders in focus een smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8).
3. Sluitertijd:
* Regel omgevingslicht: Stel uw sluitertijd in om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Begin met 1/125 of 1/200 van een seconde (bij gebruik van flits). Als u continue verlichting gebruikt, moet u mogelijk een lagere sluitertijd gebruiken om de onderste lichtuitgang te compenseren. Ga niet te langzaam, of je krijgt bewegingsonscherpte.
4. ISO:
* Houd het laag: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u niet genoeg licht kunt krijgen met uw andere instellingen.
5. Witbalans:
* Stel het correct in: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichtbron (bijv. "Flash" bij gebruik van een flits of aanpas op basis van de specifieke kleurtemperatuur van uw continu licht). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
6. Focus:
* scherpe focus is van cruciaal belang: Concentreer je voorzichtig op de ogen van het onderwerp (of het oog dat het dichtst bij de camera staat). Gebruik eenpunts autofocus voor nauwkeurigheid.
iv. Het portret fotograferen:
1. Testschoten: Maak een paar testfoto's en onderzoek ze nauw op het LCD -scherm van uw camera. Let op:
* belichting: Zijn de hoogtepunten opgeblazen (overbelicht)? Zijn de schaduwen te donker (onderbelicht)?
* schaduwen: Zijn de schaduwen dramatisch genoeg? Zijn ze te hard?
* focus: Is het onderwerp scherp?
* Samenstelling: Is het onderwerp goed geplaatst in het frame?
2. Verlichte verlichting: Pas de positie, kracht of modificator van uw licht aan op basis van uw testopnames. Misschien moet je:
* Verplaats het licht dichter of verder weg.
* Verhoog of verminder het vermogen van het licht.
* Voeg een reflector toe om de schaduwen enigszins in te vullen.
* Gebruik vlaggen om licht te blokkeren en schaduwen te verdiepen.
3. poseren:
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp met duidelijke en specifieke instructies.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken en poses. Een lichte kanteling van het hoofd kan een groot verschil maken.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om de gewenste emotie over te brengen. Herinner hen aan de stemming van de shoot.
* Houd het natuurlijk: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
4. Schiet in RAW: Schiet altijd in RAW-formaat, zodat u meer flexibiliteit kunt hebben bij het werken.
5. Maak veel foto's: Maak telkens veel foto's, variërend de pose en expressie elke keer enigszins.
v. Natuurverwerking:
1. RAW -verwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een vast of vergelijkbaar met het verwerken van uw RAW -bestanden.
2. Blootstelling aanpassen: Betaal de blootstelling om het gewenste niveau van duisternis te bereiken.
3. Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
4. zwarten en blanken: Pas de zwart -witte punten aan om het contrast verder te verbeteren.
5. Duidelijkheid en dehaze (spaarzaam gebruik): Deze kunnen definitie en punch toevoegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat ze ook artefacten kunnen maken.
6. Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingen (borstels, gradiënten, radiale filters) om specifieke delen van het beeld te verfijnen. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
7. Slijpen: Scherp het beeld enigszins, maar vermijd overdekte.
8. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ruis te verminderen dat in de schaduw aanwezig kan zijn.
9. Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak geweldig uit in zwart en wit. Als u ervoor kiest om te converteren naar zwart -wit, let dan op het tonale bereik en contrast.
Tips voor succes:
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
* Observeer andere ingehouden portretten: Bestudeer het werk van andere fotografen om inspiratie te krijgen en nieuwe technieken te leren.
* minder is meer: Wees niet bang om de schaduwen de afbeelding te laten domineren.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in de algehele impact van het portret.
* communiceren en samenwerken: Werk nauw samen met uw onderwerp om een portret te creëren dat hun persoonlijkheid en de gewenste stemming weerspiegelt.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van ingehouden portretten!
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de schoonheid en het drama van licht en schaduw vastleggen. Succes!