i. Voordat u de opname maakt:planning en voorbereiding
* 1. Kies het juiste onderwerp en de kledingkast:
* Kleurtheorie: Denk aan kleurencombinaties. Aanvullende kleuren (bijv. Blauw en oranje, rood en groen, geel en paars) creëren visueel contrast en laat elkaar knallen. Analoge kleuren (kleuren naast elkaar op het kleurenwiel) kunnen een meer harmonieuze, maar toch levendige look creëren.
* Garderobe selectie: Moedig uw onderwerp aan om kleding te dragen die heeft:
* Levendige kleuren: Begin duidelijk met heldere en verzadigde kleuren. Juwelentonen (smaragdgroen, saffierblauw, robijnrode rood) werken vaak goed.
* Kleurblokkering: Het gebruik van grote blokken contrasterende kleuren in de outfit kunnen impact veroorzaken.
* Beschouw de achtergrond: Zorg ervoor dat de kledingkleuren niet botsen of opgaan in de achtergrond.
* make -up: Make -up kan kleuren verbeteren. Een gewaagde lipkleur (rood, bes of fuchsia) of levendige oogschaduw kan een groot verschil maken. Zorg ervoor dat de make-up goed wordt toegepast en een aanvulling vormt op de huidskleur.
* 2. Locatie Scouting en achtergrondselectie:
* Achtergrond eenvoud: Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond zal voorkomen dat het concurreert met uw onderwerp. Neutrale achtergronden (witte wanden, grijs beton, donker hout) zijn vaak een goede keuze.
* Contrasterende achtergrond: Als u een gekleurde achtergrond kiest, zorg er dan voor dat deze contrasteert met de kleding van het onderwerp om visuele scheiding te creëren. Een groene achtergrond met een rode jurk, een blauwe achtergrond met een oranje shirt, enz.
* Natuurlijke elementen: Zoek naar achtergronden met natuurlijke kleuren (groen gebladerte, blauwe lucht, gouden uurlicht). Deze kunnen diepte en levendigheid toevoegen aan de scène.
* Vermijd afleidingen: Blijf vrij van drukke achtergronden met concurrerende kleuren of patronen die de aandacht van het onderwerp kunnen trekken.
* 3. Verlichting is de sleutel (dit is de belangrijkste):
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht licht dat kleuren verbetert en een flatterende gloed creëert.
* Open schaduw: Schieten in open tint (bijv. Onder een boom of een grote luifel) biedt zacht, zelfs licht dat harde schaduwen minimaliseert en kleuren helpt om levendiger te lijken.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht kan kleuren uitspoelen en harde schaduwen creëren. Als je in direct zonlicht moet schieten, gebruik dan een diffuser om het licht te verzachten.
* reflectoren: Gebruik reflectoren (wit, zilver of goud) om licht op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vleugje warmte of koelte toe te voegen aan de kleuren. Een witte reflector zorgt voor neutraal licht, zilververhogen en goud voegt warmte toe.
* vul Flash (spaarzaam): Als u in fel zonlicht fotografeert, kan een vulflits helpen de blootstelling in evenwicht te brengen en te voorkomen dat schaduwen te donker worden, wat de kleur kan onderdrukken. Gebruik het subtiel. Gebruik het op een manier die natuurlijk licht nabootst, dus het is niet duidelijk dat je Flash gebruikt.
* Lichtrichting: Experimenteer met verschillende lichtrichtingen om te zien hoe ze de kleuren in uw scène beïnvloeden. Zijverlichting kan de textuur verbeteren en dramatische schaduwen creëren, terwijl achtergrondverlichting een zachte, etherische gloed kan creëren.
ii. In-camera-instellingen en technieken
* 1. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Raw-formaat legt meer informatie vast dan JPEG, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking (zelfs basisbewerking). Het bewaart meer kleurgegevens.
* Witbalans:
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen. Dit zorgt voor nauwkeurige kleuren, vooral in uitdagende lichtomstandigheden.
* vooraf gedefinieerde witbalansvoorinstellingen: Experimenteer met verschillende voorinstellingen van de witbalans (bijv. "Daglicht", "bewolkt," "schaduw") om te zien welke de meest aangename kleuren produceert. "Cloudy" kan warmte toevoegen en "schaduw" kan koeltinten.
* Auto witbalans (AWB): Hoewel niet altijd perfect, is AWB verbeterd in moderne camera's. Het kan een goed uitgangspunt zijn, maar altijd beoordelen en aanpassen in de post.
* fotostijlen/profielen:
* levendig/landschap: Veel camera's hebben fotostijlen of profielen die de kleurverzadiging en het contrast vergroten. Probeer "levendig" of "landschap" voor een meer levendige look (maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven).
* neutraal: Begin met een neutraal profiel voor maximale flexibiliteit bij de nabewerking.
* diafragma:
* ondiepe scherptediepte (groot diafragma - bijv. F/1.8, f/2.8): Het vervagen van de achtergrond kan uw onderwerp isoleren en hun kleuren meer opvallen.
* Dieperdiepte van het veld (kleinere diafragma - bijv. F/8, f/11): Als u wilt dat de achtergrond scherp is en deel uitmaakt van de algehele compositie, gebruikt u een kleiner diafragma.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, wat de kleurverzadiging kan verminderen.
* Meetmodus: Gebruik evaluatieve/matrixmeting om een evenwichtige blootstelling te krijgen in de hele scène.
* 2. Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond (bijv. Wegen, hekken, paden) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Takken, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Vul het frame: Kom dichter bij uw onderwerp om afleidingen te elimineren en hun kleuren te benadrukken.
iii. Basisbewerking (met Lightroom mobiel of vergelijkbaar)
Dit zijn snelle en eenvoudige aanpassingen die u op uw telefoon of met basissoftware kunt maken:
* 1. Kleurtemperatuur/tint:
* temperatuur (warmte): Stel de temperatuurschuif aan om warmte (geel/oranje) of koelte (blauw) aan de afbeelding toe te voegen.
* tint (groen/magenta): Corrigeer eventuele groene of magenta -kleurafdelingen.
* 2. Blootstelling:
* Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Vermijd overmatige blootstelling, wat kleuren kan uitspoelen.
* 3. Contrast:
* Verhoog het contrast om de kleuren te laten knallen, maar wees voorzichtig om de hoogtepunten of schaduwen niet te knippen.
* 4. Hoogtepunten/schaduwen:
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details in heldere gebieden te herstellen en te voorkomen dat kleuren uitgespoeld lijken.
* schaduwen: Til schaduwen op om details in donkere gebieden te onthullen en kleuren zichtbaarder te maken.
* 5. Whites/Blacks:
* wit: Pas het witte punt aan om het helderste wit in de afbeelding in te stellen.
* zwarten: Pas het zwarte punt aan om het donkerste zwart in de afbeelding in te stellen.
* 6. Vibrantie/verzadiging:
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren, waardoor huidtinten niet te verzadigd raken. Dit is een geweldige optie.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren gelijk. Gebruik spaarzaam.
* 7. HSL/kleuraanpassingen (tint, verzadiging, luminantie):
* Hier kunt u individuele kleuren verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van de Reds in de lippenstift van het onderwerp of de blues in de lucht stimuleren.
* tint: Past de kleur zelf aan (schakel bijvoorbeeld een rood naar oranje of een blauw naar cyaan).
* Verzadiging: Past de intensiteit van elke kleur aan.
* Luminance: Past de helderheid van elke kleur aan.
* 8. Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om de details te verbeteren, maar vermijd overscherpe, die artefacten kan creëren.
* 9. Ruisreductie: Als je op een hoge ISO hebt geschoten, gebruik dan geluidsreductie om graan te minimaliseren.
* 10. Afgestudeerde filters: Gebruik ze om de lucht donkerder te maken en de kleuren beter naar voren te brengen.
Sleuteltips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te zien wat het beste voor u werkt.
* subtiliteit: Vermijd het overdrijven met de kleuraanpassingen. Het doel is om de kleuren te verbeteren, om ze niet kunstmatig te laten lijken.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl om een samenhangend werk te creëren.
* Observeer: Bestudeer het werk van fotografen wiens kleurenpaletten je bewondert en probeer te leren van hun technieken.
* minder is meer: Vooral bij het bewerken van de basis, niet te naderen. Een paar subtiele tweaks kunnen een groot verschil maken.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u portretten maken met levendige, opvallende kleuren zonder te vertrouwen op geavanceerde Photoshop-technieken. Veel succes en gelukkig schieten!