1. Begrijp en beheren licht:
* het gouden uur (en blauwe uur): Deze periodes kort na zonsopgang en vóór zonsondergang zorgen voor zacht, warm en vleiend licht. De lage hoek minimaliseert harde schaduwen. Dit zijn de ideaal keer.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen verspreiden het zonlicht, waardoor zachte, zelfs verlichting ontstaat. Dit kan fantastisch zijn voor portretten, omdat het harde schaduwen en hoogtepunten minimaliseert. Houd er echter rekening mee dat kleuren een beetje gedempt kunnen zijn.
* Open schaduw: Dit is jouw go-to wanneer de zon hoog en hard is. Zoek een plek waar uw onderwerp in de schaduw is, maar ontvangt nog steeds licht uit een groot, open gebied (bijv. De schaduw van een gebouw met een heldere hemel, onder een grote boom met licht filtering door). De sleutel is dat het onderwerp * niet * rechtstreeks onder de boom is om gevlekt licht te krijgen, maar eerder licht uit de lucht ontvangt.
* Richting van het licht: Bekijk de richting van het licht. Overwegen:
* Voorverlichting: Licht komt rechtstreeks voor uw onderwerp. Kan plat zijn, maar is goed voor gelijkmatig verlichte portretten.
* zijkantverlichting: Creëert schaduwen en hoogtepunten en voegt dimensie toe. Pas op dat u harde schaduwen op het gezicht vermijdt.
* achtergrondverlichting: Licht komt achter je onderwerp. Creëert een halo -effect. U moet blootstellen voor het gezicht (mogelijk vereist spotmeting of belichtingscompensatie). Dit kan mooi zijn, maar lastig om goed uit te voeren.
* RIM -verlichting: Licht de rand van uw onderwerp vangen. Vergelijkbaar met achtergrondverlichting, maar subtieler.
2. Camera -instellingen en technieken:
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Uw camera analyseert de hele scène en bepaalt de beste belichting. Goed uitgangspunt maar moet vaak worden aangepast.
* Middengewogen meting: Richt zich op het midden van het frame. Handig voor portretten waar het onderwerp centraal is gelegen.
* Spotmeting: Meet het licht van een zeer klein deel van het frame. Ideaal voor het uitdagen van verlichtingssituaties zoals achtergrondverlichting waar u specifiek voor het gezicht van het onderwerp wilt blootstellen.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik dit (meestal een +/- knop) om de belichting aan te passen die wordt voorgesteld door de meter van uw camera. Als de afbeelding te donker is, verhoogt u de compensatie (+). Als het te helder is, verminder het (-). Dit is vooral belangrijk bij achtergrondverlichting.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8, f/4 of f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te vestigen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een snel voldoende sluitertijd te behouden om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als je onderwerp beweegt of als je met de hand fotografeert. Een algemene vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. "Sunny", "bewolkt," "schaduw"). Als je in RAW fotografeert, kun je dit later aanpassen in de nabewerking.
3. Poseren en compositie:
* poseren:
* Vermijd direct zonlicht op het gezicht: Plaats uw onderwerp om het harde zonlicht te voorkomen dat hun gezicht raakt, wat scheel en onflatteuze schaduwen veroorzaakt.
* Hoek het onderwerp: Laat uw onderwerp niet in het kader van de camera staan. Hoek ze enigszins om meer flatterende schaduwen te creëren.
* Let op de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond niet afleidt en een aanvulling is op uw onderwerp.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center met behulp van de regel van derden.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Vul het frame: Wees niet bang om dicht bij uw onderwerp te komen.
4. Milieuhulpmiddelen en technieken:
* Gebruik bestaande reflecterende oppervlakken: Zoek naar heldere wanden, lichtgekleurde bestrating of zelfs een grote hoeveelheid water om als natuurlijke reflectoren te fungeren. Plaats uw onderwerp om hiervan te profiteren.
* Gebruik kleding: Lichtkleurige kleding kan wat licht terug op het gezicht stuiteren. Adviseer uw onderwerp om blanken, crèmes of lichte pastelkleuren te dragen.
* het licht verspreiden met gebladerte: Het gebruik van gebladerte als een scherm kan het zonlicht verzachten. Plaats uw onderwerp met gevlekt licht dat door de bladeren komt. * BELANGRIJK:* Houd rekening met het gecreëerde patroon. Gebeurd licht op het gezicht is niet ideaal.
5. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassing: Betaal de blootstelling bij het werken om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* schaduw en markeer herstel: Herstel details in schaduwen en hoogtepunten.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken.
* Dodge and Burn: Subtly verlicht of donkerder specifieke delen van het beeld om de verlichting te verbeteren en de aandacht op uw onderwerp te vestigen. Zie het als een digitale versie van het gebruik van een reflector, maar selectief gedaan in post.
Voorbeeldscenario's en hoe deze te benaderen:
* middagzon, geen schaduw:
* Optie 1: Zoek open schaduw.
* Optie 2: Achtergrondverlichting uw onderwerp. Meter het gezicht van het onderwerp en enigszins overbelicht om details naar voren te brengen.
* Optie 3: Als je * in directe zon moet schieten, haal je onderwerp dan weg van de zon en leg je bloot voor hun gezicht. De schaduwen zullen waarschijnlijk hard zijn, dus probeer een meer dramatische uitstraling te omarmen.
* bewolkte dag:
* Over het algemeen gemakkelijk. Blootstellen voor de scène. Overweeg om de verzadiging te vergroten in naverwerking als de kleuren gedempt lijken.
* Gouden uur:
* Experimenteer met verschillende hoeken en verlichtingsrichtingen. Achtergrondverlichting kan in deze periode bijzonder mooi zijn.
Key Takeaways:
* Master Light: Licht begrijpen is het meest cruciale aspect van buitenfotografie.
* Wees opmerkzaam: Let op de omgeving en hoe licht ermee omgaat.
* Experiment: Probeer verschillende technieken en instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en gebruiken van natuurlijk licht.
* Wees niet bang om te bewerken: Natuurverwerking is een belangrijk onderdeel van het fotografische proces, vooral als u geen perfecte lichtomstandigheden heeft.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen, zelfs zonder een reflector. Veel succes en gelukkig schieten!