i. Apparatuur die u nodig hebt:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera wordt aanbevolen voor maximale regeling, maar zelfs een smartphone kan in de juiste omstandigheden werken.
* lens:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 100 mm, enz.) zijn ideaal vanwege hun vleiende brandpuntsafstand en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd.
* zoomlenzen Kan ook werken, vooral in studio -instellingen.
* Lichtbron (s): Dit is van cruciaal belang. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe/Flash: De meest veelzijdige en krachtige optie. Biedt consistent en controleerbaar licht. Je hebt minstens één, idealiter twee of drie nodig.
* Speedlight/Hot Shoe -flitser: Een meer draagbaar en betaalbaar alternatief voor studio -strabees. Kan worden gebruikt op of off-camera.
* continu licht (LED -panelen, enz.): Gemakkelijker om het lichte effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan troeven of speedlights. Zorg ervoor dat het dimbaar is.
* Natuurlijk licht (zorgvuldig geregeld): Kan werken, maar vereist een zeer donkere kamer met een enkele, controleerbare lichtbron (bijv. Licht dat door een enkel venster met zware gordijnen komt).
* lichtmodifier (s): Deze vormen en verzachten het licht:
* softbox: Creëert zacht, zelfs licht. Een goed uitgangspunt.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten. Shoot-through paraplu's creëren zachter licht dan reflecterende paraplu's.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht licht met een subtiel, vleiend schaduwpatroon.
* snoot/grid: Concentreert het licht in een smalle balk, waardoor licht op de achtergrond wordt gemorst. Essentieel voor het bereiken van een echte zwarte achtergrond.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric Achtergrond (fluweel, mousseline, enz.): Black Velvet is het beste omdat het het meest licht absorbeert. Mousseline is betaalbaarder.
* naadloze papieren achtergrond: Nog een goede optie, direct beschikbaar in Rolls.
* zwarte muur: Als je een zwarte muur hebt, kan dat werken. Zorg ervoor dat het mat is om reflecties te minimaliseren.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbronnen en modificaties vast te houden.
* trigger (voor off-camera flash): Een apparaat om uw flits draadloos te vuren. Kunnen radiofrequentie-triggers of optische triggers zijn.
* Optioneel:
* gobo (cookie): Een scherm met uitgesneden vormen om patronen van licht en schaduw te maken.
* Haarlicht: Een klein licht achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden.
* lichtmeter: Voor precieze lichtlezingen (niet essentieel, maar nuttig).
* klemmen: Om uw achtergrond te beveiligen.
ii. Setup- en camera -instellingen:
1. De kamer:
* Zoek een kamer die u aanzienlijk kunt donkerder worden. Sluit jaloezieën, gebruik gordijnen of schiet 's nachts.
2. Plaats de achtergrond:
* Plaats uw zwarte achtergrond achter het onderwerp. Sta wat ruimte toe tussen het onderwerp en de achtergrond (minimaal 3-6 voet) om te voorkomen dat er licht op morst. Hoe meer afstand, hoe beter.
3. Camera -instellingen (algemene richtlijnen):
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Experimenteer om de juiste balans te vinden tussen scherpte en achtergrond vervaging.
* sluitertijd: Stel de sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200s of 1/250s). Dit is de snelste sluitertijd die u kunt gebruiken met Flash zonder een zwarte balk in uw afbeelding te zien.
* Witbalans: Stel in om te flitsen als het gebruik van stromen of flash. Pas anders aan volgens uw lichtbron. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* opnamemodus: Handmatige modus (M) geeft u de meeste controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
iii. Verlichtingstechnieken:
De sleutel tot een zwarte achtergrond is om ervoor te zorgen dat geen licht raakt de achtergrond. Dit wordt bereikt door zorgvuldige plaatsing en controle van het licht.
* Single Light Bron:
* plaatsing: Plaats de lichtbron onder een hoek naar het onderwerp (bijv. 45 graden naar de zijkant). Voed het licht weg van de achtergrond.
* Modifier: Gebruik een snoot of rooster om de lichtstraal te beperken en morsen te voorkomen. Als u een softbox of paraplu gebruikt, zorg er dan voor dat deze goed is gemarkeerd (geblokkeerd) van de achtergrond.
* meting: Gebruik een lichtmeter (als u er een hebt) om het licht te meten dat op het gezicht van het onderwerp valt. Pas de flash -stroom aan totdat u de gewenste belichting krijgt.
* focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen van het onderwerp.
* Twee lichtbronnen:
* Key Light: Uw hoofdlicht, gepositioneerd zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Een zwakker licht (of een reflector) geplaatst aan de andere kant van het onderwerp van het belangrijkste licht. Dit vult de schaduwen die door het sleutellicht zijn gemaakt, vult in. Een reflector is vaak voldoende en houdt de achtergrond donker.
* Haarlicht (optioneel): Plaats een klein licht achter het onderwerp en wijs naar hun haar. Gebruik een raster of snoot om morsen te voorkomen. Dit helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Key Principles:
* omgekeerde vierkante wet: De intensiteit van het licht neemt snel af met afstand. Dit betekent dat als je licht ver genoeg van de achtergrond is, de achtergrond onderbelicht is en zwart lijkt.
* Vlaggen: Gebruik zwarte vlaggen (stukken zwarte doek, schuimkern of karton) om het licht te blokkeren van het raken van de achtergrond.
* Federing: Richt het licht iets van de achtergrond. Dit creëert een verloop van licht dat sneller afvalt, waardoor de achtergrond in schaduw blijft.
* testopnamen: Maak regelmatig testopnames en controleer uw histogram. Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. U wilt dat de achtergrondpixels worden geclusterd aan de linkerkant van het histogram (donkere tonen).
iv. Schietproces:
1. Plaats het onderwerp: Laat uw onderwerp voor de achtergrond staan. Experimenteer met verschillende poses en hoeken.
2. Focus: Concentreer u zorgvuldig op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus en zorg ervoor dat het focuspunt direct op het oog is.
3. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let op:
* belichting: Is het onderwerp correct blootgesteld? Pas indien nodig uw flashvermogen of diafragma aan.
* schaduwen: Zijn de schaduwen te hard? Pas uw vullicht of reflector aan.
* Achtergrond: Is de achtergrond echt zwart? Zo niet, verplaats het onderwerp verder van de achtergrond, markeer de lichten of gebruik een snoot/rooster.
* focus: Is de focus scherp? Zo niet, volg dan zorgvuldig opnieuw.
4. schiet !: Zodra je blij bent met je instellingen en de verlichting, begin je met fotograferen! Maak veel foto's om uzelf opties te geven bij het naverwerking.
5. Communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp bij poseren, expressie en beweging om de beste resultaten te krijgen.
v. Natuurverwerking (in Lightroom, Photoshop of vergelijkbaar):
* Blootstellingsaanpassingen: De algehele blootstelling verfijnen om ervoor te zorgen dat het onderwerp correct is verlicht.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om meer drama toe te voegen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het tonale bereik te verfijnen. Pas op dat u de hoogtepunten niet uitblazen of de schaduwen verpletteren.
* zwarten: Duw de zwarten naar beneden om de achtergrond te verdiepen (maar wees voorzichtig om de schaduwen niet op het onderwerp te knippen).
* Witbalans: Pas de witbalans aan indien nodig.
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om ruis in de afbeelding te verminderen (vooral als u op een hogere ISO hebt geschoten).
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, gladde huid en maak indien nodig andere kleine aanpassingen.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om de vorm en afmeting van het onderwerp te verbeteren.
* Selectieve kleuraanpassingen: Target en wijzigen specifieke kleuren in de afbeelding om de algehele look te verfijnen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Deze portretten kunnen er geweldig uitzien in zwart en wit.
vi. Tips en trucs:
* Oefening: Oefening is de sleutel! Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Begrijp uw uitrusting: Lees de handleidingen voor uw camera en verlichtingsapparatuur om hun mogelijkheden volledig te begrijpen.
* Bekijk tutorials: Er zijn veel uitstekende online tutorials die u specifieke technieken kunnen leren voor ingehouden portretten.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in het eindresultaat.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Kalibreer uw monitor: Een gekalibreerde monitor zorgt ervoor dat u nauwkeurige kleuren en tonen ziet.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en kijk wat je kunt maken!
* Gebruik een kap of haarkap: Als uw onderwerp licht gekleurd haar heeft, kan het gebruik van een kap of haarkap helpen om te voorkomen dat licht het haar op de achtergrond stuitert.
* Donkere kleding: Verzoek dat het onderwerp donkere, niet-reflecterende kleding draagt.
* Negatieve vulling: In plaats van een reflector, kunt u een zwarte vlag tegenover uw licht gebruiken om nog meer schaduw te creëren.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een prachtige zwarte achtergrond! Vergeet niet dat verlichting het belangrijkste element is. Neem de tijd, experimenteer en veel plezier!