1. Maak je op:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, waardoor volledige handmatige controle over instellingen mogelijk is.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een prime van 50 mm of 35 mm is een goed uitgangspunt. U kunt ook een zoomlens gebruiken.
* statief: Absoluut essentieel! De lange belichtingen vereisen een stabiele camera.
* Lichtbron (s): Dit is waar het plezier begint! Overweeg deze opties:
* zaklamp: Kies er een met verstelbare helderheid en focus. LED -zaklampen zijn gebruikelijk en gemakkelijk te bedienen.
* LED -paneel: Biedt een bredere, zachtere lichtbron.
* glasvezelstand: Creëert interessante lichte paden en patronen.
* staalwol: Voor dramatische vonken, maar vereist voorzichtigheids- en veiligheidsuitrusting (zie hieronder waarschuwingen).
* Stringlichten/Fairy Lights: Voor delicate, etherische effecten.
* Gekleurde gels: Voeg kleur toe aan uw lichtbron.
* Smartphone -scherm: Kan worden gebruikt voor eenvoudige vormen of patronen.
* Relatie op afstand (optioneel, maar aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake bij het activeren van de sluiter. Een bekabelde afstandsbediening is betrouwbaar, maar er zijn draadloze opties beschikbaar.
* Donkere kleding: Voor de "lichte schilder" (u of een assistent), minimaliseert donkere kleding uw zichtbaarheid op de foto.
* Dark Studio/Room: Hoe donkerder, hoe beter. Hierdoor kan het lichte schilderij echt opvallen.
* assistent (optioneel): Hulp bij het schilderen van licht terwijl u zich concentreert op componeren en regisseren.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van staalwol): Veiligheidsbril, handschoenen en kleding die uw huid bedekt. Een brandblusser wordt ook aanbevolen.
* gaffer tape (optioneel): Voor het beveiligen van uw onderwerp als ze hulp nodig hebben om stil te staan.
2. Planning en voorbereiding:
* concept: Ontwikkel een duidelijk idee van wat u wilt bereiken. Welke stemming probeer je te creëren? Wat voor soort lichtpatronen zullen uw onderwerp aanvullen? Schet uw ideeën uit indien nuttig.
* Onderwerp: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp. Ze moeten begrijpen dat ze tijdens de lange belichting zo stil mogelijk moeten blijven. Repeteren poses en verlichtingspatronen.
* Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte en scherpte. Pas aan op basis van de helderheid van uw lichtbron en de gewenste blootstelling.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met 5-10 seconden en pas indien nodig aan. Langere belichtingen geven u meer tijd om met licht te schilderen. Experiment!
* Witbalans: Aanpassen aan uw lichtbron. Wolfraam of fluorescent kunnen goede uitgangspunten zijn, maar misschien wilt u in RAW schieten en zich aanpassen in naverwerking.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. Mogelijk heeft u een tijdelijke lichtbron nodig om dit te bereiken. Als alternatief gebruik Autofocus om de eerste focus te krijgen en vervolgens te schakelen naar handmatige focus om deze te vergrendelen.
3. Het lichte schilderproces:
* Schakel de lichten uit !: Hoe donkerder de kamer, hoe beter het lichte schilderij zal zien.
* Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of de timer van de camera.
* Verf met licht: Verplaats uw lichtbron op een opzettelijke en gecontroleerde manier. Vergeet niet dat alles wat je blootstelt met licht zal zijn wat wordt vastgelegd.
* Markering: Gebruik het licht om specifieke kenmerken van uw onderwerp te benadrukken (gezicht, handen, enz.).
* vormen maken en patronen: Teken lijnen, cirkels, spiralen of abstracte vormen rond uw onderwerp.
* Diepte toevoegen: Schijn het licht vanuit verschillende hoeken om schaduwen en dimensie te creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp voor een dramatisch silhouet.
* Experimenteer met beweging: Verplaats de lichtbron snel voor wazige strepen, of langzaam voor een meer gedefinieerd effect.
* Blijf uit het frame: Draag donkere kleding en beweeg opzettelijk tussen lichte schilderpassen om te voorkomen dat ze in de afbeelding worden vastgelegd.
* Beëindig de belichting: De camera stopt met opname aan het einde van de set sluitertijd.
* Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd) en lichte schildertechniek aan op basis van de resultaten.
4. Tips en technieken:
* Oefening: Licht schilderen is oefening! Experimenteer met verschillende lichtbronnen, bewegingen en camera -instellingen.
* Overdrijf het niet: Soms is minder meer. Focus op het benadrukken van belangrijke gebieden en het creëren van een evenwichtige compositie.
* Beschouw de achtergrond: Een gewone achtergrond werkt vaak het beste, waardoor het lichte schilderij de belangrijkste focus kan zijn. U kunt echter ook creatief achtergrondelementen opnemen.
* Gebruik een raster (virtueel of fysiek): Verdeel uw frame mentaal of markeer het fysiek met tape om te helpen met consistente lichtplaatsing.
* stroboscoopeffecten: Gebruik een flits met een lange blootstelling en een trigger die deze meerdere keren zal afvuren voor een stroboscopisch effect.
* Meerdere belichtingen: Combineer verschillende licht geschilderde afbeeldingen in nabewerking om complexe en gelaagde effecten te creëren.
* Gebruik een reflector: Een reflector kan licht stuiteren op schaduwrijke gebieden van uw onderwerp, waardoor een meer evenwichtige blootstelling ontstaat.
* Natuurverwerking: Bewerk uw afbeeldingen in software zoals Adobe Photoshop of Lightroom om de kleuren, het contrast en de algehele look te verfijnen. U kunt ook ongewenste artefacten of vlekken verwijderen.
* bevries het onderwerp: Moedig uw onderwerp aan om pauzes tussen schoten te maken en eraan te herinneren om kalm te ademen om beweging te minimaliseren. U kunt het omgevingslicht ook enigszins onderbelichten om de bewegingsonscherpte verder te verminderen.
* lichte orbs: Maak lichte orbs door een lichtbron (zoals een LED -zaklamp) in een cirkelvormige beweging te zwaaien. Experimenteer met verschillende snelheden en hoeken. Een heldere of gekleurde plastic bal bevestigd aan een snaar kan ook worden gebruikt als een licht schildergereedschap voor precieze bolcreatie.
* Lichte zwaarden: Gebruik een lange, dunne lichtbron (zoals een glow -stick of een LED -stokje) om lichte paden te maken die lijken op zwaarden.
* Pixel Stick (programmeerbare lichtstick): Met een pixelstick kunt u voorgeprogrammeerde afbeeldingen en animaties in uw lichte schilderijen weergeven. Dit vereist enige voorbereiding om vooraf de afbeeldingen/animaties in te stellen.
5. Veiligheidsmaatregelen (vooral voor staalwol):
* brandgevaar: Brandende staalwol gooit hete vonken af. Gebruik het niet in de buurt van ontvlambare materialen.
* Draag beschermende uitrusting: Veiligheidsbril, handschoenen en kleding die uw huid bedekt, zijn essentieel.
* Kies uw locatie zorgvuldig: Gebruik staalwol in een open ruimte, weg van droog gras, bomen of andere ontvlambare materialen.
* Houd een brandblusser bij de hand: Voor het geval dat.
* Controleer lokale voorschriften: Wees bewust van eventuele brandbeperkingen in uw regio.
* verantwoordelijk: Gebruik gezond verstand en prioriteit geven aan veiligheid.
Sleutel tot succes:
Het belangrijkste is om te experimenteren en plezier te hebben! Licht schilderen is een creatief proces, dus wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!