i. Planning en voorbereiding:
* Conceptontwikkeling:
* thema: Beslis over de algehele stemming, stijl en boodschap die u wilt overbrengen. Denk aan:dromerig, futuristisch, abstract, energiek of minimalistisch?
* Persoonlijkheid van het onderwerp: Overweeg het karakter van uw onderwerp en hoe u het kunt reflecteren in de lichtpatronen.
* kleurenpalet: Plan uw kleurkeuzes voor de lichtbronnen. Aanvullende kleuren kunnen opvallend zijn, terwijl analoge kleuren een meer harmonieus gevoel creëren. Overweeg de kleding en de huidtint van het onderwerp.
* schets/storyboard: Zelfs een ruwe schets van de lichtpatronen die u voorstelt, kan ongelooflijk nuttig zijn.
* Oefening: Oefen je lichte schildertechnieken * voor * je brengt je onderwerp binnen. Dit bespaart tijd en stress op de daadwerkelijke shoot.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is essentieel.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een 50 mm of een zoom van 24-70 mm kan goed werken. Overweeg focale lengte en diafragma op basis van de gewenste diepte van veld en perspectief.
* statief: Absoluut cruciaal voor scherpe afbeeldingen met lange blootstellingen.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint!
* zaklampen: Kleine LED -zaklampen zijn veelzijdig. Experimenteer met verschillende maten en vormen.
* LED -strips/panelen: Bied breder, consistenter licht aan. Kleurveranderende LED-strips geven u veel opties.
* Vezeloptische kabels: Maak interessante, delicate lichte paden.
* staalwol (voor vonken, met extreme voorzichtigheid): Dit is geavanceerd en gevaarlijk. Veiligheidsvoorzorgsmaatregelen voor onderzoek grondig voordat u probeert. Vereist beschermende uitrusting (bril, handschoenen, brandwerende kleding) en een veilige buitenlocatie.
* orbs, speelgoed, enz.: Alles dat licht uitzendt of reflecteert, kan creatief worden gebruikt.
* Lichtmodificaties:
* Gekleurde gels: Verander de kleur van uw lichtbronnen.
* stencils/cutouts: Projectvormen en patronen op uw onderwerp.
* diffusers (traceerpapier, tissuepapier): Verzacht hard licht.
* externe sluiterafgifte (of cameratimer): Om cameramake te voorkomen bij het starten van de belichting.
* zwarte kleding voor de fotograaf: Dit helpt u tijdens de blootstelling onzichtbaar te blijven.
* donkere kamer (of zeer donkere locatie): Essentieel voor het beheersen van het licht. Indien binnenshuis, black -out ramen.
* assistent (optioneel): Iemand hebben om lichten te positioneren of de camera te activeren kan uiterst nuttig zijn.
* Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (m) modus.
* diafragma: Begin met een kleiner diafragma (hoger F-nummer, zoals f/8 of f/11) voor een grotere scherptediepte, vooral als u het licht verplaatst. U kunt het openen (lager F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) als u meer licht nodig hebt of een ondieper scherptediepte wilt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Dit is waar u zult experimenteren. Begin met een lange belichting, zoals 5-10 seconden, en pas aan op basis van de helderheid van uw lichtbron en de complexiteit van uw lichte schilderij. Misschien heeft u nog langere belichtingen nodig (30 seconden of meer).
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt kort een zaklamp gebruiken om u te helpen concentreren en deze vervolgens uitschakelen. Mogelijk moet u de focus enigszins aanpassen tijdens de blootstelling, afhankelijk van waar het licht raakt.
* Witbalans: Kies een witbalansinstelling die past bij uw lichtbron. "Tungsten" werkt vaak goed voor LED -zaklampen. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* bestandsindeling: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
ii. Het opnameproces:
1. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp comfortabel voor de camera poseren. Leg het proces duidelijk uit en laat ze weten dat ze tijdens de blootstelling zo stil mogelijk moeten blijven.
2. Draai de lichten uit (of verminder aanzienlijk): Creëer een volledig donkere omgeving.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of de timer van de camera.
4. Lichtverf!
* beweeg met doel: Zwaai niet alleen het licht willekeurig rond. Volg uw geplande schets/storyboard of experimenteer met gecontroleerde bewegingen.
* Varieer het licht: Verander de hoek, afstand en intensiteit van de lichtbron. Kom dichterbij voor helderder licht, verder weg voor zachter licht.
* Gebruik meerdere lichtbronnen: Combineer verschillende kleuren, vormen en lichtstructuren.
* Licht achter het onderwerp: Creëer silhouetten of randverlichting.
* Verlicht de achtergrond: Vergeet de achtergrond niet! Licht schilderen De achtergrond kan diepte en context aan het portret toevoegen.
* "Verf met licht" :Stel je voor dat je de lichtbron gebruikt als een borstel om te schilderen op het canvas van je onderwerp en de omliggende ruimte.
5. Beëindig de belichting: De camera stopt automatisch de belichting.
6. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen aan (diafragma, sluitertijd, ISO) en uw lichte schildertechniek op basis van de resultaten. Maak verschillende testopnames.
7. Herhaal: Blijf je techniek experimenteren en verfijnen. Elke opname zal uniek zijn!
iii. Tips voor uniekheid:
* Experimenteer met lichtbronnen: Blijf niet alleen aan zaklampen. Probeer touwlichten, EL Wire, Sparklers (met voorzichtigheid!) Of zelfs het licht van uw telefoonscherm.
* Creatieve tools: Gebruik stencils, stof of andere objecten om interessante schaduwen en patronen te maken.
* Beweging: In plaats van de lichtbron stationair te houden, verplaats je deze op interessante manieren. Probeer cirkels, spiralen, golven of figuur-acht.
* Onderwerpinteractie: Laat uw onderwerp communiceren met het licht. Ze kunnen het vasthouden, erop wijzen of zich binnen de lichte paden verplaatsen.
* Abstracte vormen: Wees niet bang om abstracte vormen en patronen te creëren die niet noodzakelijkerwijs een duidelijke betekenis hebben.
* Lichte schildertekst: Schrijf woorden of zinnen met uw lichtbron. Vergeet niet achteruit te schrijven!
* Dubbele belichting: Combineer licht schilderen met een traditioneel portret met behulp van dubbele belichtingstechnieken (in de camera of in de nabewerking).
* Focusstapelen: Als u wilt dat de hele afbeelding in focus staat, zelfs met een breed diafragma, overweeg dan om meerdere opnamen te maken met verschillende brandpuntspunten en ze vervolgens samen te stapelen in nabewerking.
* Locatie: Overweeg uw locatie zorgvuldig. Interessante architectonische details of natuurlijke elementen kunnen bijdragen aan de algehele esthetiek van het portret.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een verhaal over je onderwerp te vertellen. Denk na over de rekwisieten die u gebruikt en de manier waarop u het licht positioneert.
iv. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan die bij de gewenste stemming passen.
* Contrast en belichting: Stel het contrast en de blootstelling aan om de details in de afbeelding naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Creatieve effecten: Experimenteer met verschillende filters en effecten om het beeld verder te verbeteren.
* Verwijder ongewenste elementen: U kunt uzelf gemakkelijk verwijderen (de lichtschilder) of ongewenste lichte paden in naverwerking met behulp van klonen- of genezingsgereedschap.
v. Veiligheidsoverwegingen:
* staalwol: Als u ervoor kiest om staalwol te gebruiken, onderzoekt u de techniek grondig en neemt u alle noodzakelijke veiligheidsmaatregelen. Draag de juiste beschermende uitrusting en werk op een veilige buitenlocatie, weg van brandbare materialen.
* duisternis: Wees voorzichtig met bewegen in het donker. Wis alle obstakels uit het schietgebied.
* Onderwerp Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is en weet wat u kunt verwachten. Het proces kan vermoeiend zijn, dus neem pauzes indien nodig.
* Oogveiligheid: Schitteren felle lichten niet rechtstreeks in de ogen van uw onderwerp.
Sleutel tot succes:
* geduld: Licht schilderen vereist geduld en experimenten. Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het beheersen van het licht en het creëren van unieke en interessante portretten.
* Creativiteit: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. De mogelijkheden zijn eindeloos!
* communiceren: Praat met je onderwerp, leg uit wat je doet en krijg hun feedback.
Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die de verbeelding vastleggen. Succes!