1. Planning en concept:
* Visie en doel: Wat probeer je over te brengen? Vrolijk? Mysterieus? Krachtig? Kwetsbaar? Dit zal al het andere beïnvloeden. Overwegen:
* stemming: Hoe wil je dat de kijker zich voelt?
* verhaal: Welk verhaal vertel je met de afbeelding?
* klantbehoeften (indien van toepassing): Als het voor een klant is, zijn er dan specifieke vereisten voor branding, gebruik, enz.?
* Onderwerp: Wie is uw onderwerp? Overweeg hun persoonlijkheid, functies en comfortniveau. Zijn ze comfortabel voor de camera? Wat zijn hun beste hoeken?
* Locatie Scouting: Waar ga je schieten? Binnen of buiten? Drukke straat? Minimalistische studio? Overwegen:
* Achtergrond: Is het afleidend of complementair?
* verlichting: Wat voor soort licht is beschikbaar op verschillende tijdstippen van de dag?
* ruimte: Heb je genoeg ruimte om te bewegen en jezelf te positioneren?
* versnellingslijst Camera's, lenzen, verlichtingsapparatuur, reflectoren, diffusers, achtergrond, gels, modificaties, batterijen, SD -kaarten, enz.
* shotlijst Als er tijd en budget is, denk dan aan verschillende poses, hoeken en stijlen.
2. Apparatuur en instellingen:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera heeft over het algemeen de voorkeur voor portretten vanwege hun grotere sensoren en lensopties. Maar zelfs een smartphone kan in goed licht werken!
* lens: Een "portretlens" wordt meestal beschouwd als in het bereik van 50 mm tot 135 mm (op een full-frame camera). Deze brandpuntsafstand biedt de neiging om een flatterend perspectief en een goede achtergrondscheiding te bieden. Populaire opties:
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor portretten voor het hele lichaam en omgevings.
* 85 mm: Klassieke portretlens, geweldig voor headshots en strakkere composities met prachtige achtergrond vervaging.
* 135 mm: Biedt nog meer compressie en achtergrond vervaging, maar vereist meer afstand van het onderwerp.
* diafragma: Dit regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Uitstekend voor het benadrukken van de ogen en kenmerken van het onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd: Dit regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het handhouden van de camera. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van 1/50e van een seconde of sneller).
* ISO: Dit regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor statische onderwerpen. Plaats het focuspunt op het oog van het onderwerp (meestal het oog dat het dichtst bij de camera staat). Gebruik voor het verplaatsen van onderwerpen continue autofocus (AF-C of AI-servo).
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) stelt u in staat om het diafragma te regelen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Handmatige modus (M) geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Witbalans: Stel de witbalans in op de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). U kunt ook Auto White Balance (AWB) gebruiken of in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
3. Verlichting:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht licht dat erg flatterend is voor portretten.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw (bijv. Onder een boom of overhang van gebouwen) biedt zelfs diffuus licht. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren en knijpen.
* bewolkte dagen: Bewolde luchten fungeren als een gigantische softbox en biedt zacht, zelfs licht.
* kunstlicht (studioverlichting):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, aan één kant van het onderwerp geplaatst.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron, geplaatst aan de andere kant van het onderwerp om schaduwen in te vullen. Vaak wordt een reflector gebruikt als een vullicht.
* achtergrondverlichting (randlicht): Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten worden gebruikt om het licht te verzachten en te verspreiden.
* Lichtkwaliteit:
* hard licht: Direct, ongediffuseerd licht dat sterke schaduwen creëert.
* zacht licht: Diffuus licht dat zachte schaduwen creëert.
4. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden en plaats belangrijke elementen van de samenstelling langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die niet afleidt en het onderwerp aanvult. Gebruik een breed diafragma om de achtergrond te vervagen.
* poseren: Dit is de sleutel! Een slechte pose kan zelfs de beste verlichting verpesten.
* hoeken: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins van de camera draaien en haal hun gezicht naar het licht.
* kin: Vraag het onderwerp om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen om een dubbele kin te voorkomen.
* Handen: Let op de positie van de handen. Laat ze ontspannen en natuurlijk, of gebruik ze om het gezicht te kaderen of te communiceren met de omgeving.
* Lichaamstaal: Overweeg de algehele lichaamstaal en houding. Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp en geef ze duidelijke aanwijzingen. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Laat ze lachen, denk aan iets aangenaams of onthoud iets grappigs.
5. De shoot (alles samenstellen):
* Begin met testopnames: Maak een paar testopnames om uw blootstelling, focus en compositie te controleren.
* interactie met uw onderwerp: Bouw een rapport op en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Geef ze positieve feedback en aanmoediging.
* Varieer je schoten: Probeer verschillende poses, hoeken en composities. Beweeg en experimenteer.
* Let op voor detail: Controleer op verdwaalde haren, rimpels en andere afleidingen.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de regels begrijpt, kunt u ze overtreden en experimenteren met uw eigen stijl.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur van het beeld bij.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* duidelijkheid/textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels. Pas op dat u het niet overdrijft en een plastic look creëren.
* Oogverbetering: Verhogen en slijpen de ogen.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van de afbeelding om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Verschaar het beeld om het er fris en gedetailleerd uit te laten zien.
* Exporteren: Sla de afbeelding op in het juiste formaat en de resolutie voor het beoogde gebruik.
Voorbeeldscenario - "How I Got the Shot:Natural Light Portrait"
1. Concept: Een warm, uitnodigend portret van een jonge vrouw die haar natuurlijke schoonheid laat zien.
2. Locatie: Een park tijdens Golden Hour (laat in de middag).
3. apparatuur:
* Camera:Sony A7III
* Lens:85 mm f/1.8
* Reflector:een kleine opvouwbare reflector
4. Instellingen:
* Schietmodus:Aperture Priority (AV)
* Aperture:f/2.0 (om een ondiepe scherptediepte te maken)
* ISO:Auto (het zo laag mogelijk houden)
* Witbalans:daglicht
* Focusmodus:Single-Point Autofocus (AF-S), gericht op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
5. Uitvoering:
* Plaats het onderwerp zodat het gouden licht haar gezicht in een hoek van 45 graden raakt.
* Gebruik de reflector om licht terug in haar gezicht te stuiteren en de schaduwen in te vullen.
* Vraag het onderwerp om haar lichaam iets van de camera te draaien en haar gezicht naar het licht te brengen.
* Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te glimlachen. Vertel haar verhalen en laat haar lachen.
* Maak een verscheidenheid aan foto's, experimenteer met verschillende poses en hoeken.
6. Natuurverwerking:
* In Lightroom:
* Pas blootstelling, contrast en witbalans aan.
* Verminder hoogtepunten en verhoog de schaduwen om een zachtere look te creëren.
* Verhoog de duidelijkheid en levendigheid enigszins.
* Gebruik lokale aanpassingen om de ogen op te fleuren en de huid glad te maken (subtiel).
* Voeg een licht vignet toe om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Verscherp de afbeelding enigszins.
Key Takeaways:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je eigen stijl te ontwikkelen.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om constructieve kritiek.
* Geniet van het proces: Fotografie zou leuk moeten zijn!
Door deze elementen te overwegen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden vastleggen die u en uw onderwerpen zullen koesteren. Succes!