1. Planning en installatie:
* Concept en stemming: Voordat u zelfs uw camera aanraakt, besluit u het gevoel dat u wilt oproepen. Lustige portretten worden vaak gebruikt om ernst, mysterie, drama, intimiteit of een gevoel van diepte over te brengen.
* Onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp en hoe ingehouden verlichting het zal verbeteren. Denk aan hun kleding - donkere kleuren zullen van nature in de schaduw opgaan, terwijl lichtere kleuren het oog meer zullen trekken.
* Locatie: Een kamer waar u het licht kunt regelen, is ideaal. Kelders, kamers zonder ramen of kamers met zware gordijnen zijn geweldig. Als u toegang hebt tot een studio, is dat de ideale plek.
* Achtergrond: Kies een donkere achtergrond. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs gewoon een donkere hoek van een kamer zal werken. De achtergrond moet zo niet-reflectief mogelijk zijn. Overweeg om een fluweel of viltachtergrond te gebruiken.
* camera en lens:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een fatsoenlijke smartphonecamera met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of iets in dat bereik) is ideaal voor het isoleren van uw onderwerp en het creëren van aangename bokeh (achtergrond vervaging) indien gewenst. Elke lens kan echter werken, vooral als u voor een meer omgevingsportret gaat.
* statief: Een statief wordt sterk aanbevolen, vooral bij het gebruik van langere sluitertijden.
2. Verlichting:
Dit is het meest cruciale element van ingehouden fotografie. U wilt een enkele, directionele lichtbron die u kunt regelen.
* Lichtbronopties:
* Studio Strobe/Flash met softbox: Dit is de meest gecontroleerde en betrouwbare optie. Een softbox verspreidt het licht, waardoor een zachtere, meer flatterende look ontstaat. Een kleine softbox of raster geeft meer directionele controle.
* speedlight/flits met modificator: Een speedlight (hotshoe flash) kan off-camera worden gebruikt met een softbox, paraplu of zelfs alleen een snoot (een kegelvormige bevestiging om het licht te concentreren).
* bureaulamp/werklicht: Zelfs een gewone lamp kan in een snuifje werken, zolang je maar de richting en intensiteit kunt regelen. U kunt het verspreiden met traceerpapier of een dunne witte stof.
* raamlicht (geregeld): Als u een venster heeft, kunt u het gebruiken als een lichtbron, maar u moet het grootste deel van het licht blokkeren met gordijnen of jaloezieën, waardoor slechts een smalle spleet achterblijft. Schieten op een bewolkte dag zal helpen.
* Lichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp. Dit zal sterke schaduwen creëren aan één kant van hun gezicht en lichaam, wat kenmerkend is voor ingehouden portretten. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien wat je het leukst vindt. Een lichte hoek naar voren (45 graden of zo) werkt vaak goed.
* Achterverlichting: Het licht achter het onderwerp plaatsen kan een randlichteffect creëren en ze scheiden van de donkere achtergrond. Dit wordt vaak gebruikt in combinatie met een reflector om wat licht terug op het gezicht te brengen.
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks naar uw onderwerp. "Feather" het licht door het iets weg te laten gaan. Dit zal een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw creëren.
* reflector (optioneel maar aanbevolen): Een reflector (wit schuimbord, zilveren reflector, enz.) Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug te stuiteren aan de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp. Dit zal een deel van de schaduwen invullen en voorkomen dat ze volledig zwart zijn. Begin ermee ver weg en breng het dichterbij totdat u het gewenste effect bereikt.
3. Camera -instellingen (handmatige modus is sleutel):
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het een beetje verhogen als u geen flits gebruikt en meer licht nodig heeft.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Geweldig voor portretten waar je de focus op de ogen wilt.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van uw onderwerp in focus wordt gehouden. Goed voor omgevingsportretten of als u meer details in het gezicht wilt.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Als u een flitser gebruikt, regelt de sluitertijd voornamelijk de hoeveelheid omgevingen (kamer) die wordt vastgelegd. Als u continue verlichting gebruikt (lamp, raamlicht), regelt de sluitertijd de totale belichting directer.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting. Meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp af. Dit helpt u de juiste blootstelling te krijgen voor het belangrijkste deel van de afbeelding.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash" bij gebruik van een flits, "Tungsten" bij gebruik van een gloeilamp, "daglicht" als u raamlicht gebruikt). Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans later in de nabewerking aanpassen.
4. Schieten:
* Maak testopnames: Experimenteer met de lichtplaatsing en camera -instellingen. Maak veel testopnames en pas uw instellingen aan totdat u de gewenste look krijgt.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp. Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor een meeslepend portret.
* poseren: Overweeg de pose en expressie. Communiceer met uw onderwerp om een natuurlijke en boeiende pose te creëren. Subtiele veranderingen in koppositie kunnen het licht en de schaduwen op het gezicht drastisch veranderen.
* Samenstelling: Denk na over de compositie van je schot. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen of andere compositietechnieken om een visueel aantrekkelijk beeld te maken.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
5. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of zelfs gratis alternatieven zoals GIMP of DarkTable.
* Blootstellingsaanpassingen: Pas de algehele blootstelling aan om de helderheid van het beeld te verfijnen.
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om de hoeveelheid details in de donkere en heldere gebieden te regelen.
* Blacks &Whites: Pas de zwart -witte punten aan om een waar zwart en een echt wit in de afbeelding te maken.
* duidelijkheid en textuur: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid duidelijkheid of textuur kan de details in het gezicht verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* Dodge &Burn: Gebruik Dodge (verlicht) en verbrand (donkerder) gereedschap om de hoogtepunten en schaduwen subtiel aan te passen, het licht verder te vormen en bepaalde kenmerken te benadrukken.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO hebt gebruikt, brengt u geluidsreductie aan om de afbeelding op te ruimen.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
Key-tips voor ingehouden portretten:
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor de schaduwen. Ze zijn essentieel voor de ingehouden look.
* Controleer het licht: Hoe meer controle je hebt over het licht, hoe beter de resultaten zullen zijn.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen, camera -instellingen en bewerkingstechnieken.
* minder is meer: Low-key fotografie gaat over eenvoud. Focus op de benodigdheden en vermijd afleidingen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van prachtige ingehouden portretten.
Door deze stappen te volgen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende ingehouden portretten die zowel dramatisch als suggestief zijn. Succes!