Hoe maak je een ingehouden portret (stap voor stap)
Lustige portretten worden gekenmerkt door hun dramatische gebruik van schaduwen, wat resulteert in een stemming die vaak wordt gezien als serieus, mysterieus of zelfs melancholisch. Ze worden bereikt door gecontroleerde verlichting en zorgvuldige nabewerking. Hier is een stapsgewijze handleiding:
1. Planning en voorbereiding:
* Kies uw onderwerp: Denk na over wie je wilt fotograferen en hoe hun functies kunnen worden benadrukt door sterke schaduwen. Een onderwerp met gedefinieerde gelaatstrekken werkt vaak goed. Overweeg hun persoonlijkheid-een ingehouden stijl past vaak bij een contemplatieve of serieuze houding.
* Concept en stemming: Beslis over de specifieke stemming die u wilt oproepen. Dit zal uw verlichtingskeuzes en poseren beïnvloeden.
* Locatie: Kies een locatie waar u het licht gemakkelijk kunt bedienen. Een kamer met donkere muren of het vermogen om omgevingslicht te blokkeren is ideaal. Een studio is perfect, maar je kunt dit thuis bereiken met wat creativiteit.
* Achtergrond: Kies voor een donkere achtergrond - zwart, donkergrijs of zelfs een diep bruin zal werken. Dit zal helpen uw onderwerp te isoleren en de schaduwen te benadrukken. Een vel zwarte stof, een donkere muur of zelfs een goed geschokte hoek van een kamer kan werken.
* garderobe: Donkere kleding heeft over het algemeen de voorkeur voor ingehouden portretten, omdat het goed past bij de achtergrond en bijdraagt aan de algehele stemming. Overweeg texturen die het licht op interessante manieren kunnen vangen.
* apparatuur:
* camera: Elke camera waarmee u de opening, sluitertijd en ISO in staat stelt om handmatig te regelen.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar alle lens waarmee je je comfortabel hebt, kan worden gebruikt. Overweeg een lens met een breed diafragma (laag F-nummer) voor ondiepe scherptediepte.
* Lichtbron: Dit is de sleutel! U kunt gebruiken:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle en kracht.
* speedlight/externe flitser: Meer draagbaar en veelzijdig dan studio -strabees.
* continu licht: Zoals een LED -paneel of zelfs een bureaulamp. Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig.
* lichtmodifier (cruciaal):
* snoot: Richt het licht in een smalle, gecontroleerde straal, waardoor een zeer dramatisch effect ontstaat.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar zorgt voor een iets bredere straal met gecontroleerde lekkage.
* Barn -deuren: Bevestig aan een licht en laat u het licht vormgeven door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* vlaggen/gobo's: Zwarte planken of stof die worden gebruikt om licht te blokkeren. Essentieel voor het vormgeven van schaduwen.
* statief (optioneel): Handig voor het handhaven van een gestage schot, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om subtiel schaduwen in te vullen, maar spaarzaam gebruik in ingehouden fotografie.
* lichtmeter (optioneel): Een draagbare lichtmeter biedt precieze belichtingswaarden.
2. Uw verlichting instellen:
* enkele lichtbron (aanbevolen voor beginners): De sleutel tot ingehouden fotografie is * gecontroleerd * licht. Begin met één lichtbron.
* plaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp, in een hoek van 45-90 graden. Dit zal sterke schaduwen creëren aan de andere kant van het gezicht. Dit is een klassieke ingehouden verlichtingsopstelling.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp, iets aan de ene kant, waardoor een rand lichteffect ontstaat. Dit scheidt het onderwerp van de donkere achtergrond.
* Topverlichting: Direct licht van bovenaf, waardoor dramatische schaduwen ontstaan onder de ogen, neus en kin. Vereist zorgvuldige positionering om onflatteuze schaduwen te voorkomen.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter het licht (maar het valt ook sneller af). Experimenteer om de juiste afstand te vinden voor uw gewenste effect.
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks naar uw onderwerp. In plaats daarvan "veer" het licht door het iets weg te laten gaan. Dit zal een meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw creëren.
* Gebruik vlaggen/gobo's om lichte lekkage te regelen: Plaats zwarte planken of stof om licht te blokkeren van het raken van ongewenste gebieden, zoals de achtergrond. Dit helpt de ingehouden esthetiek te behouden.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op uw onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer scherptediepte.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de sensor raakt. Begin met een relatief snelle sluitertijd (bijv. 1/125, 1/200) en pas indien nodig aan. Als u Flash gebruikt, synchroniseert u uw sluitertijd met de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal rond 1/200).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om een lezing te nemen van de hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp. Stel iets bloot * hieronder * wat de meter leest om de schaduwen te benadrukken. Vergeet niet dat je een * donker * beeld wilt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
4. De foto's maken:
* communiceer met uw onderwerp: Leg de stemming uit die je probeert te creëren en richt ze op hoe je moet poseren.
* poseren: Moedig poses aan die de lijnen van het gezicht en het lichaam benadrukken. Overweeg poses die contemplatief, serieus of zelfs enigszins dramatisch zijn. Vermijd overdreven vrolijke of energieke poses.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingshoeken, poses en camera -instellingen te proberen. Maak veel foto's!
5. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of vergelijkbare fotobewerkingssoftware.
* Blootstelling aanpassen: De algehele blootstelling aan. U wilt waarschijnlijk het beeld verder donker maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen verder te scheiden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Verminder hoogtepunten en donkerder schaduwen om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* duidelijkheid en dehaze: Gebruik deze schuifregelaars spaarzaam. Een vleugje duidelijkheid kan definitie toevoegen, maar teveel kan de afbeelding er hard uitzien. Dehaze kan soms helpen de zwarten te verdiepen.
* zwarten en blanken: Pas de zwart-witte punten aan om echte zwarten en heldere (maar niet uitgeblazen) hoogtepunten te garanderen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren.
* Kleurgrading (optioneel): Overweeg een subtiel kleurkwaliteit om de stemming verder te verbeteren. Een onverzadigde of monochrome look kan zeer effectief zijn voor ingehouden portretten.
* ontwijken en branden (optioneel): Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of om een meer dramatisch licht- en schaduwpatroon te creëren.
Tips voor succes:
* minder is meer: Uw verlichtingsopstelling niet te ingewikkeld. Begin met een enkel licht en voeg geleidelijk meer toe indien nodig.
* Let op voor detail: Zelfs kleine aanpassingen in verlichting en poseren kunnen een groot verschil maken.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende technieken en verlichtingsopstellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Bestudeer andere ingehouden portretten: Analyseer de verlichting, poseren en samenstelling van portretten die u bewondert om van de meesters te leren.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor de duisternis. Shadows zijn een essentieel onderdeel van ingehouden fotografie.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die een gevoel van drama, mysterie en emotie vastleggen. Succes!