i. Algemene principes en tips
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en geef duidelijke, beknopte instructies. Wees bemoedigend en geef positieve feedback. "Dat ziet er geweldig uit, ontspan je schouders gewoon een beetje."
* Doel en context: Overweeg het * doel * van de foto. Is het voor een professionele headshot, een casual portret of iets meer artistiek? Het poseren zou dat moeten weerspiegelen. De * context * - locatie, kleding, enz. - speel ook een grote rol.
* Start eenvoudig: Overweldig je onderwerp niet meteen met complexe poses. Begin met een basishouding en maak vervolgens geleidelijk aanpassingen aan.
* Hoeken doen er toe: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets hierboven kan het gezicht afsnijden, terwijl schieten van onderaf een krachtigere look kan creëren. Overweeg de "krachthoek" - vaak ongeveer 45 graden naar de camera.
* Handen: Handen zijn lastig! Laat ze niet onhandig aan de zijkanten hangen. Geef ze iets te doen (zakken, vasthouden van een object, rustend op een oppervlak).
* Jawline: Een gedefinieerde kaaklijn ziet er vaak goed uit. Vertel uw onderwerp om zijn kin enigszins naar voren en naar beneden te duwen ("Turtle Neck" enigszins) om de huid onder de kin vast te zetten.
* houding: Goede houding is cruciaal. Moedig uw onderwerp aan om hoog te staan, maar zonder stijf te zijn. Stel je voor dat een touw ze uit de kroon van hun hoofd trekt.
* ontspanning: Het belangrijkste is om uw onderwerp te helpen ontspannen. Een gespannen gezicht en lichaam worden op de foto's weergegeven. Gebruik grappen, gesprek of gewoon een comfortabele sfeer creëren.
* Mirroring: U kunt subtiel de persoonlijkheid van het onderwerp in de pose weerspiegelen. Als ze zelfverzekerd en extravert zijn, kies dan een pose die dat weerspiegelt. Als ze meer gereserveerd zijn, zal een subtielere en ontspannen pose beter werken.
ii. Ideeën en technieken stellen
a. Staande poses
* De klassieke houding:
* Voeten schouderbreedte uit elkaar.
* Gewicht enigszins naar één been verschoven.
* Een hand in een zak of riemlus (optioneel).
* Lichte draai naar de camera (niet rechtdoor).
* leunen:
* Leunend tegen een muur, boom of andere structuur.
* Gekruiste armen of een arm die op het oppervlak rusten.
* Look kan direct bij de camera of opzij zijn.
* gekruiste armen:
* Communiceer vertrouwen (maar kan er ook defensief uitzien als ze te strak zijn).
* Zorg ervoor dat armen ontspannen zijn en niet te hoog.
* Lichte mager kan interesse toevoegen.
* De stroomhouding:
* Brede houding, schouders terug, borst eruit.
* Hands op heupen of achter de rug geklemd.
* Direct oogcontact. (Spaars gebruiken, kan agressief lijken).
* Walking/Motion:
* Leg een gevoel van energie en beweging vast.
* Focus op een natuurlijke pas en gezichtsuitdrukking.
* Gebruik een snellere sluitertijd om de beweging of een langzamere te bevriezen om vervaging te creëren.
* wegkijken/over de schouder:
* Creëert intriges en een gevoel van mysterie.
* Kan worden gebruikt om een schilderachtige achtergrond te presenteren.
* handen in zakken:
* Ontspannen en casual.
* Experimenteer met verschillende niveaus van pocketinvoeging (alleen duimen, gedeeltelijk in, volledig in).
* de "Superman":
* Hands on heupen, borst die licht uitboordt, benen iets uit elkaar. Sterk en zelfverzekerd. Goed voor atletische builds.
b. Zittende poses
* op een stoel/ontlasting:
* Voorwaarts zitten met ellebogen op de knieën.
* Achterover leunend met één been gekruist.
* Het lichaam iets naar de camera draaien.
* Op de grond:
* Gekruiste benen.
* De ene been gebogen, de andere verlengd.
* Achterover leunend op handen.
* op trappen:
* Zittend op een stap met benen verlengd.
* Vooruit leunend, rustende ellebogen op de knieën.
* Vermijd: Zittend rechtop zitten. Moedig een lichte traag aan om meer ontspannen te lijken.
c. Props gebruiken
* objecten gerelateerd aan hun interesses: Een gitaar, een boek, een sportbal, een camera - alles wat een verhaal over de persoon vertelt.
* Architecturale elementen: Muren, pilaren, bogen kunnen allemaal in de pose worden opgenomen.
* Natuur: Bomen, rotsen, bloemen kunnen textuur en interesse toevoegen.
* Voertuigen: Auto's, motorfietsen, fietsen kunnen een coole en dynamische look creëren.
d. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact
* De natuurlijke glimlach: Moedig echte glimlachen aan door grappen te vertellen of luchtige vragen te stellen. De "squinch" (lichte schoorsteen van de ogen) maakt een glimlach vaak oprechter.
* De serieuze look: Kan krachtig zijn, maar er niet boos of confronterend uitzien. Focus op intensiteit en focus.
* Off-camera uitkijken: Kan een gevoel van bedachtzaamheid of contemplatie creëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker.
e. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* voor slanker figuren:
* Gelaagde kleding kan visueel gewicht toevoegen.
* Angeerde houdingen kunnen curven creëren.
* Vermijd poses die het onderwerp te mager laten lijken.
* voor spierfiguren:
* Toon de lichaamsbouw met poses die de schouders, borst en armen benadrukken.
* Vermijd poses die het lichaam comprimeren.
* Wees voorzichtig met verlichting, want sterk licht kan schaduwen versterken en bulk te veel benadrukken.
* voor grotere cijfers:
* Vermijd poses die rechtstreeks zijn.
* Gebruik hoeken om een afslankeffect te creëren.
* Donkere kleding kan flatterender zijn.
* Goede houding is essentieel.
iii. Specifieke pose voorbeelden
* De zelfverzekerde CEO: Staande met voeten iets uit elkaar, handen licht vooraan geklemd, direct oogcontact, subtiele glimlach. (Professionele headshot)
* De ontspannen muzikant: Zittend op een kruk met een gitaar, opzij kijkend, ontspannen uitdrukking. (Milieuportret)
* De avontuurlijke reiziger: Staan op een bergtop, uitkijkend naar het uitzicht, armen uitgestrekt. (Lifestyle Photography)
* de stedelijke hipster: Leunend tegen een bakstenen muur, handen in de zakken, met stijlvolle kleding, enigszins broeierige uitdrukking. (Modefotografie)
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* ongemakkelijke handplaatsing: Zoals eerder vermeld, zijn handen cruciaal.
* Stijve houding: Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* Een glimlach forceren: Een echte glimlach is altijd beter dan een geforceerde.
* Slechte verlichting: Barden schaduwen kunnen niet flatterend zijn. Gebruik waar mogelijk zacht, diffuus licht.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is, of gebruik deze om de foto te verbeteren.
v. Oefen en experimenteren
De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen. Experimenteer met verschillende poses, hoeken en verlichtingstechnieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te leren van je fouten. Bestudeer het werk van andere fotografen en let op hoe ze hun mannelijke onderwerpen vormen.
Samenvattend
Het poseren van mannen vereist effectief een combinatie van technische vaardigheden, communicatie en creativiteit. Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende en impactvolle portretten maken. Veel succes en veel plezier! Vergeet niet om uw benadering van het individuele onderwerp en de specifieke doelen van de fotoshoot aan te passen.