i. Inzicht in de basis
* Wat is licht schilderen? Licht schilderen omvat het gebruik van een draagbare lichtbron om licht op een scène te "schilderen", terwijl de sluiter van de camera voor een langere periode open is (een lange belichting). De camera registreert het licht terwijl het beweegt en creëert paden, vormen en verlichte gebieden.
* Key ingrediënten:
* camera: Een DSLR, spiegelloze camera of zelfs enkele smartphones met handmatige modus en lange belichtingsmogelijkheden.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een prime van 35 mm of 50 mm, of een zoomlens die een vergelijkbaar bereik bedekt, is goed. Bredere lenzen zijn geweldig voor het opnemen van milieulichtschilderen.
* statief: Absoluut essentieel om de camera stabiel te houden tijdens lange blootstellingen.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Voorkomt dat de camera -shake op de ontspanknop drukt. Een telefoon -app op afstand externe sluiter of bedrade release is prima.
* Lichtbron (s): Dit is waar het plezier begint! Zie het gedeelte "Lichtbronnen" hieronder voor ideeën.
* Donkere omgeving: Hoe donkerder, hoe beter. Totale duisternis is ideaal, maar je kunt ook in zeer vaag verlichte ruimtes werken.
* Onderwerp: Uw portretonderwerp!
ii. Planning en installatie
1. Locatie Scouting:
* Duisternis is de sleutel: Zoek een locatie waar u het omgevingslicht kunt bedienen. Een binnenruimte met black -out gordijnen, of een buitenlocatie ver van straatlantaarns, is het beste.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond. Een gewone muur, een natuurlijke scène of een interessant architectonisch element kan allemaal werken. De achtergrond kan ook licht worden geverfd.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat de locatie veilig is voor zowel u als uw onderwerp, vooral als u in het donker rondloopt.
2. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige modus (M) is essentieel voor volledige controle.
* ISO: Begin met een lage ISO (100-400) om ruis te minimaliseren. Pas indien nodig omhoog aan, maar geef prioriteit aan een langere belichting.
* diafragma: Experiment.
* kleiner diafragma (f/8 - f/16): Creëert een diepere scherptediepte en houdt meer van het onderwerp in focus. Kan ook starburst -effecten rond felle lichten creëren. Vereist langere blootstellingen.
* breder diafragma (f/2.8 - f/5.6): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op het onderwerp. Vereist kortere blootstellingen.
* sluitertijd: Dit is de meest cruciale setting. Begin met een lange sluitertijd (bijv. 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden, nog langer bolmodus). Pas aan op basis van de hoeveelheid licht die u schildert en het gewenste effect. Experiment!
* focus:
* Handmatige focus: Vaak de gemakkelijkste in donkere omstandigheden. Gebruik een zaklamp om het onderwerp tijdelijk te verlichten, focussen en schakel vervolgens terug naar handmatige focus om het in te sluiten.
* autofocus (met een truc): U kunt proberen autofocus te gebruiken door het onderwerp kort te verlichten met een zaklamp. Focus, schakel vervolgens over naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera zich opnieuw concentreert.
* Witbalans: Ingesteld op "auto" of "wolfraam/gloeilamp" bij gebruik van warm-toned lichtbronnen. Experimenteer met "fluorescent" voor koelere tonen. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-indeling om de flexibiliteit bij het werken te maximaliseren.
3. Positionering van het onderwerp:
* Stance: Overweeg de pose van het onderwerp. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
* stabiliteit: Vraag uw onderwerp om tijdens de belichting zo stil mogelijk te blijven. Diep ademend en proberen niet te knipperen kan helpen.
* kleding: Donkere kleding helpt het onderwerp meer te "verdwijnen" in de achtergrond, waardoor het lichte schilderij kan opvallen. Lichtere kleding kan gedeeltelijk worden verlicht.
4. Communicatie:
* Leg het proces uit: Leg uw onderwerp duidelijk uit wat u doet, hoe lang de blootstelling zal zijn en wat u verwacht dat ze doen (blijf stil).
* Verbale signalen: Gebruik verbale signalen om het begin en einde van de blootstelling aan te geven, of als het onderwerp hun pose moet aanpassen.
iii. Lichtbronnen:het creatieve palet
Experimenteer met verschillende lichtbronnen om unieke effecten te bereiken:
* zaklampen:
* Standaard zaklampen: Goed voor brede verlichting, met aandacht voor specifieke gebieden. Gebruik verschillende zaklampen van verschillende grootte voor verschillende dekking.
* Gekleurde gels: Bevestig gels aan de zaklamp voor gekleurd licht.
* zaklamp met verstelbare balk: Controleer de spread van het licht.
* LED's:
* LED -snaarlichten: Geweldig voor het creëren van delicate patronen en het wikkelen rond het onderwerp.
* LED -panelen: Bied een bredere, meer gelijkmatige bronnen aan.
* Adresable RGB LED -strips (zoals WS2812B): Deze kunnen worden geprogrammeerd om complexe kleurpatronen, gradiënten en animaties weer te geven, gecontroleerd door een microcontroller zoals een Arduino of Raspberry Pi. Dit zorgt voor ongelooflijk creatief en dynamisch licht schilderen.
* Vezeloptische kabels: Creëer dunne, precieze lichtlijnen.
* staalwol: Voor de durf! Direlen ontstekte staalwol creëert spectaculaire vonken. Vereist extreme voorzichtigheids- en veiligheidsmaatregelen (helder oppervlak, oogbescherming, brandblusser).
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Biedt een consistente, gloeiende lichtlijn.
* Glow Sticks: Beschikbaar in verschillende kleuren en gemakkelijk te gebruiken.
* Mobiel telefoonscherm: Gebruik een wit scherm of display gekleurde vormen voor subtiele effecten.
* projectoren: Projectpatronen of afbeeldingen op het onderwerp of de achtergrond.
iv. Lichte schildertechnieken
1. Markering: Gebruik een zaklamp om delen van het gezicht of lichaam van het onderwerp selectief te verlichten. Denk aan het creëren van dramatische schaduwen en hoogtepunten.
2. Overzicht: Traceer de contouren van het onderwerp met een lichtbron om een gloeiende overzicht te creëren.
3. Versnellen en patronen toevoegen: Teken vormen, lijnen of patronen rond het onderwerp met een lichtbron. Oefen met het maken van consistente lijnen en bochten.
4. Lichte paden maken: Verplaats de lichtbron snel om lichtstrepen te maken.
5. Licht schilderen van de achtergrond: Vergeet de achtergrond niet! Gebruik licht schilderen om textuur, kleur of interessante elementen aan de achtergrond toe te voegen.
6. Bevriezingsbeweging: U kunt een korte uitbarsting van flits gebruiken om het onderwerp in een bepaalde pose in het lichte schilderij in een bepaalde pose te "bevriezen". Dit vereist een precieze timing.
7. Stenciling: Knip vormen uit karton of papier uit en houd ze voor de lichtbron vast om patronen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
8. Silhouet: Illuminaat * achter * het onderwerp om een silhouet te creëren.
v. Workflow:het stapsgewijze proces
1. instellen: Plaats de camera op het statief, zorgt voor de opname en stel de eerste camera -instellingen in.
2. Focus: Focus op het onderwerp.
3. Duister de kamer: Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is.
4. Start de belichting: Gebruik een externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera.
5. Lichtverf: Begin met "schilderen" met de gekozen lichtbron. Beweeg soepel en consistent. Experimenteer met verschillende technieken.
6. Beëindig de belichting: Als je klaar bent met licht schilderen, laat de belichting de belichting af.
7. Review: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van de camera. Pas de camera -instellingen en lichte schildertechnieken indien nodig aan. Maak verschillende testopnames.
8. Herhaal: Herhaal het proces totdat u het gewenste resultaat bereikt.
vi. Tips en trucs
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Experimenteer met verschillende technieken en lichtbronnen.
* soepel: Soepele, gecontroleerde bewegingen creëren schonere lijnen en vormen.
* Varieer intensiteit: Varieer de intensiteit van het licht door de lichtbron dichter of verder weg van het onderwerp te verplaatsen.
* Kleurtheorie: Overweeg de kleuren die u gebruikt en hoe ze elkaar aanvullen.
* Experimenteer met meerdere lichtbronnen: Combineer verschillende lichtbronnen voor complexere en interessante effecten.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen bij het bepalen van de juiste belichtingsinstellingen, vooral als u studio -strabees gebruikt als onderdeel van uw opstelling.
* Bedek de lens (optioneel): Als u tijdens de blootstelling moet pauzeren (bijvoorbeeld om uzelf te verplaatsen of lichtbronnen te veranderen), kunt u de lens tijdelijk bedekken met een donkere doek of uw hand om overbelichting te voorkomen.
* Notities maken: Houd uw camera -instellingen en lichte schildertechnieken bij voor elke opname. Dit zal je helpen om na verloop van tijd te leren en te verbeteren.
* Betrek uw onderwerp: Moedig uw onderwerp aan om suggesties te bieden en samen te werken met u.
* Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en scherpte aan.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of maskers om specifieke delen van de afbeelding te verfijnen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot.
* Kleurafstand: Pas de algehele kleurtonen van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren: Verwijder eventuele afleidingen of vlekken.
* klonen/genezing: Als u per ongeluk tijdens de belichting in het frame stapt, kunt u uzelf vaak in de post klonen.
vii. Veiligheidsmaatregelen
* staalwol:
* Draag oogbescherming (bril).
* Draag kleding die uw huid bedekt.
* Draai de staalwol in een wijd open gebied, weg van brandbare materialen.
* Heb een brandblusser of water in de buurt.
* duisternis: Wees je bewust van je omgeving en vermijd struikelgevaren.
* Elektrische veiligheid: Wees voorzichtig bij het gebruik van elektrische apparatuur in donkere of vochtige omgevingen.
viii. Voorbeelden van unieke lichte schilderportretideeën
* abstracte lichtvormen: Verf wervelende, abstracte vormen rond het hoofd en de schouders van het onderwerp.
* Angel Wings: Maak gloeiende engelenvleugels achter het onderwerp met behulp van LED -striplichten.
* lichtgraffiti: Verf met graffiti-stijl woorden of afbeeldingen rond het onderwerp.
* Cyberpunk -portret: Gebruik neonkleurige lichten en geometrische vormen om een futuristische cyberpunk-esthetiek te creëren.
* dromerige portret: Gebruik zachte, pastelkleurige lichten en stromende patronen om een dromerige, etherische look te creëren.
* kosmisch portret: Gebruik 星形 Trails van lichte en kosmische kleuren (blues, paars, roze) om een portret met ruimtethema te maken.
* Dubbele belichtingseffect (in-camera): Illumineer het onderwerp kort met een uitbarsting van het licht om ze op hun plaats te "bevriezen" en ga dan door met lichte schilderen om hen heen.
* Focusstapelen met licht schilderen: Combineer meerdere afbeeldingen met verschillende gebieden in focus om een afbeelding te creëren met een extreme scherptediepte, allemaal terwijl licht schilderen.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren die uw creativiteit en visie tonen. Veel plezier en geniet van het proces!