1. Planning en conceptualisatie (voordat u zelfs de camera oppakt)
* Wat is het verhaal? Elk geweldig portret vertelt een verhaal of roept een gevoel op. Vraag jezelf af:
* Wat wil ik overbrengen over deze persoon? (Kracht, kwetsbaarheid, vreugde, wijsheid, enz.)
* Wat is de context? (Zijn ze op het werk, thuis, in de natuur, enz.?)
* Wat is de algehele stemming waar ik naar streef? (Gelukkig, serieus, contemplatief, enz.)
* Referentiefoto's: Kijk naar portretten die je bewondert. Analyseer wat u leuk vindt aan hen (verlichting, poseren, compositie, enz.). Gebruik ze als inspiratie, maar kopieer niet.
* Scouting -locaties/achtergronden:
* Vrij afleiding: Vermijd rommelige achtergronden die de focus van het onderwerp wegtrekken. Zoek naar strakke lijnen, neutrale kleuren of wazige achtergronden.
* contextueel: De achtergrond kan toevoegen aan het verhaal. Een monteur in hun garage, een schrijver omringd door boeken.
* kleurenpalet: Denk na over hoe de achtergrondkleuren aanvullen of contrasteren met de kleding en huidskleur van het onderwerp.
* verlichtingsplan: Dit is cruciaal. Denk aan:
* Natuurlijk licht: Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) is vaak ideaal voor zacht, vleiend licht. Open schaduw is een andere geweldige optie (bijvoorbeeld in de schaduw van een gebouw, maar tegenover open lucht). Vermijd hard direct zonlicht.
* kunstlicht: Als het binnenshuis schieten of wanneer natuurlijk licht onvoldoende is:
* Eén lichtinstelling: Eenvoudig en effectief. Kan een softbox, paraplu of zelfs een speedlight zijn die van een muur stuiterde.
* Twee/driepuntverlichting: Meer geavanceerd, zorgt voor meer controle over schaduwen en hoogtepunten. (Sleutellicht, vullicht, velglicht).
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren, diffusers - deze tools vormen vorm en regelen het licht. Leer hoe ze het uiterlijk van het licht beïnvloeden.
* apparatuurkeuzes:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone kan werken, afhankelijk van uw behoeften en de gewenste kwaliteit. Een camera met handmatige modus geeft u de meeste bediening.
* lenzen:
* Portretlenzen: Typisch brandstoflengtes tussen 50 mm en 135 mm hebben de voorkeur. Ze bieden een vleiend perspectief en zorgen voor een goede achtergrond vervaging (bokeh).
* diafragma: Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) wordt vaak gebruikt om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* statief: Vooral nuttig bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* Reflector: Goedkoop en ongelooflijk nuttig voor het stuiteren van licht in schaduwen.
2. De shoot:technische uitvoering
* Camera -instellingen (handmatige modus is uw vriend!):
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Experimenteer om de juiste balans te vinden tussen de scherpte van het onderwerp en de achtergrond vervaging.
* sluitertijd: Moet snel genoeg zijn om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het inhouden van de camera. Beschouw de brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld een goede vuistregel is 1/brandpuntsafstand).
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, schaduw, bewolkt, wolfraam, fluorescerend of gebruik een grijze kaart voor een nauwkeurige witbalans).
* Focusmodus: Single-Point autofocus heeft vaak de voorkeur voor portretten. Focus op de ogen van het onderwerp (meestal het dichtstbijzijnde oog van de camera).
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen of belangrijke kenmerken van het onderwerp op de kruising van de rasterlijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om hen ruimte te geven om te ademen.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Een deuropening, takken van een boom).
* hoeken: Experimenteer met schieten vanuit verschillende hoeken (hoog, laag, ooghoogte).
* poseren:
* ontspanning is de sleutel: Maak uw onderwerp comfortabel. Praat met hen, bied aanmoediging en wees geduldig.
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Leid het onderwerp zachtjes.
* Handplaatsing: Let op handen. Vermijd ongemakkelijke of gebalde handen. Stel voor dat ze ze op hun schoot, op hun gezicht rusten of een prop gebruiken.
* Lichaamstaal: Lichte hoeken zijn vaak meer vleiend dan rechtop staan. Moedig hen aan om hun gewicht te verleggen.
* gezichtsuitdrukkingen: Een echte glimlach is vaak beter dan een geforceerde. Vertel een grap, stel een vraag of laat ze denken aan iets dat hen gelukkig maakt.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en aantrekkelijk zijn. Zoek naar catchlights (reflecties van licht in de ogen).
* verlichtingstechnieken:
* Lichtrichting: Let op hoe het licht op het gezicht van het onderwerp valt. Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende licht te vinden.
* Vul licht: Gebruik een reflector of een tweede lichtbron om schaduwen in te vullen en contrast te verminderen.
* rand licht: Een lichtbron die achter het onderwerp wordt geplaatst, kan een halo -effect creëren en deze scheiden van de achtergrond.
3. De shoot:verbinden met uw onderwerp
* Communicatie: Praat met uw onderwerp. Leg uit wat u probeert te bereiken. Geef ze duidelijke aanwijzingen.
* rapport: Bouw een verbinding op met uw onderwerp. Wees vriendelijk, enthousiast en respectvol. Hoe comfortabeler ze zijn, hoe beter de foto's zullen zijn.
* Feedback: Laat ze de foto's zien terwijl je fotografeert. Vraag om hun input. Pas uw aanpak aan op basis van hun feedback.
4. Natuurverwerking (The Finishing Touches)
* Raw vs. JPEG: Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit bij het werken.
* software: Adobe Lightroom, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid en het contrast aan.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in overbelichte hoogtepunten en onderbelichte schaduwen.
* duidelijkheid en textuur: Detail toevoegen of aftrekken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen. Gebruik maskering om het slijpen van ruis op de achtergrond te voorkomen.
* retoucheren:
* Gladde huid: Subtiele huidvleugel kan flatterend zijn, maar zorg ervoor dat de huid er plastic uitziet.
* Verwijdering van blek: Verwijder afleidingen zoals vlekken, zwerfharen en stofvlekken.
* Oogverbetering: Feliceren en slijpen de ogen enigszins.
* Kleurafstand:
* Subtiele aanpassingen: Gebruik kleurengraden om de stemming te verbeteren en een samenhangende look te creëren.
* kleurprofielen: Experimenteer met verschillende kleurprofielen om er een te vinden die bij uw stijl past.
belangrijke afhaalrestaurants voor het krijgen * dat * shot:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het anticiperen en het perfecte moment vastleggen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Overtreden de regels. Vind je eigen stijl.
* Licht is alles: Begrijp hoe licht werkt en hoe u deze in uw voordeel kunt gebruiken.
* Maak verbinding met uw onderwerp: De beste portretten zijn degenen die iets onthullen over de persoonlijkheid van het onderwerp.
* Wees geduldig: Het kost tijd om een geweldig portret te krijgen. Geef niet op!
* Kritiek je eigen werk: Beoordeel uw foto's objectief en identificeer gebieden voor verbetering.
Voorbeeld:"Hoe ik heb * dat * shot" (een specifiek scenario)
Laten we zeggen dat ik een portret van een kunstenaar in hun studio wil veroveren en hun passie en creativiteit wil overbrengen.
1. Planning:
* verhaal: Passie, creativiteit, toewijding.
* Locatie: Artist's Studio (rommelig, gevuld met kunstbenodigdheden, in uitvoering in uitvoering).
* verlichting: Natuurlijk licht van een groot raam, aangevuld met een reflector om schaduwen in te vullen.
* apparatuur: 85 mm lens, DSLR -camera.
2. De shoot:
* Camera -instellingen: Diafragma f/2.8 (ondiepe scherptediepte), sluitertijd 1/200s, ISO 400.
* Samenstelling: Kunstenaar staat voor hun ezel, omringd door hun schilderijen. Regel van derden.
* poseren: Kunstenaar die een penseel vasthoudt, kijkend naar de camera met een doordachte uitdrukking. Handen enigszins rommelig met verf.
* Communicatie: Praat met de kunstenaar over hun werk. Vraag hen om me hun favoriete schilderij te laten zien. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
3. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Correcte blootstelling en witbalans.
* retoucheren: Verwijder een paar kleine vlekken.
* Kleurafstand: De tonen enigszins verwarmen om een gezellige en uitnodigende sfeer te creëren.
Het resultaat: Een portret dat de passie, creativiteit en toewijding van de kunstenaar vastlegt aan hun vak. De rommelige studio biedt context, het natuurlijke licht creëert een flatterende gloed en de uitdrukking van de kunstenaar brengt hun diepe verbinding met hun werk over.
Vergeet niet om dit raamwerk aan te passen aan uw eigen specifieke scenario's. De sleutel is om attent, opzettelijk en creatief te zijn. Succes!