i. Inzicht in de essentie van film noir:
* stemming: Een algemeen gevoel van onbehagen, achterdocht en morele dubbelzinnigheid. Denk aan schaduwen, geheimen en moreel verval.
* verlichting: Dramatische, hoge contrastverlichting (Chiaroscuro) is cruciaal. Een enkele sterke lichtbron die diepe schaduwen creëert.
* thema's: Cynisme, verraad, femme fatales, hardgekookte rechercheurs, moord, hebzucht en corruptie.
* tekens: Anti-helden, moreel gecompromitteerde individuen en verleidelijke, gevaarlijke vrouwen.
* instelling: Vaak stedelijke omgevingen, vooral 's nachts. Denk aan door regen gesneden straten, slecht verlichte bars en krappe appartementen.
* Visuele stijl: Zwart en wit (of zwaar onverzadigde kleur), dramatische camerahoeken en een gevoel van opsluiting.
ii. Pre-productie en planning:
1. Concept &verhaal:
* Ontwikkel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Is uw onderwerp een verdachte? Een slachtoffer? Een femme fatale? Een vermoeide detective?
* Karakterontwikkeling: Beslis over de persona van uw onderwerp, hun motivaties en hun emotionele toestand. Dit zal hun uitdrukking en poseren informeren.
2. Locatie Scouting:
* Ideale noir -locaties: Zoek naar locaties die een gevoel van mysterie en stedelijk verval oproepen:
* Steegjes
* Vaag verlichte straten 's nachts
* Oude gebouwen met interessante architectuur
* Bars met vintage esthetiek
* Kantoren met Venetiaanse jaloezieën
* Overweeg indoorscheuten: Een kamer met een raam is perfect voor het gooien van schaduwen.
3. Garderobe &rekwisieten:
* kleding:
* mannen: Fedora -hoeden, trenchjassen, pakken, stropdassen, donkere shirts en frisse witte shirts.
* vrouwen: Elegante jurken (vaak satijn of fluweel), trenchcoats, handschoenen, hoeden met brede rand met sluiers, parelskettingen en rode lippenstift.
* Props:
* Sigaretten en sigarettenhouders
* Geweren (gebruik stoppistolen veilig en verantwoord)
* Whisky -bril
* Kranten met dramatische krantenkoppen
* Vintage telefoons
* Handtassen
* Aanstekers
iii. Verlichtingstechnieken (het hart van noir):
1. De enkele lichtbron:
* Key Light: Gebruik een sterke lichtbron als uw hoofdlicht. Dit kan een off-camera flits zijn met een modificator (zoals een reflector of raster), een studio-stroboscoop of zelfs een praktische lichtbron zoals een lamp.
* plaatsing: Plaats het belangrijkste licht om dramatische schaduwen over het gezicht van uw onderwerp te creëren. Overweeg verlichting van de zijkant of hoger voor maximaal effect.
2. chiaroscuro:
* Hoog contrast: Streef naar een sterk verschil tussen licht en schaduw. Minimaliseer het vullicht (of elimineer het helemaal) om diepe schaduwen te behouden.
* schaduwen als verhalen vertellen: De schaduwen zelf vertellen een verhaal. Ze kunnen informatie verbergen, emoties benadrukken en een gevoel van onbehagen creëren.
3. Venetiaanse jaloezieën/raamschaduwen:
* Classic Noir -element: Gebruik Venetiaanse jaloezieën (of maak vergelijkbare patronen) om patronenschaduwen over uw onderwerp te werpen. Dit voegt diepte en een gevoel van opsluiting toe. U kunt ook een venster gebruiken met een gordijn of jaloezieën als de lichtbron.
4. RIM -verlichting/achtergrondverlichting (optioneel):
* scheiding: Een subtiel randlicht kan helpen uw onderwerp te scheiden van de achtergrond, vooral in donkere omgevingen.
iv. Schiettechnieken:
1. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en uw onderwerp te isoleren. Dit kan ook helpen de achtergrond te vervagen.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral als het bij weinig licht schieten. Verhoog het indien nodig enigszins om een goede blootstelling te krijgen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een goede blootstelling te bereiken, waarbij u deze in evenwicht brengt met uw diafragma en ISO.
2. Samenstelling:
* dramatische hoeken: Gebruik lage hoeken of hoge hoeken om een gevoel van stroomonevenwicht of kwetsbaarheid te creëren.
* Regel van derden: Hoewel je het kunt gebruiken, wees niet bang om de regels te overtreden voor een meer verontrustende compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Omarm negatieve ruimte om een gevoel van isolatie en leegte te creëren.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (zoals deuropeningen of ramen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
3. poseren:
* uitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om emoties over te brengen zoals vermoeidheid, achterdocht, verdriet of verzet.
* Lichaamstaal: Poseren moet natuurlijk maar opzettelijk zijn. Overweeg om uw onderwerp tegen een muur te laten leunen, een sigaret vast te houden of in de verte te kijken.
* Femme fatale poses: Als u een femme fatale uitbeelde, overweeg dan poses die verleidelijk zijn, maar ook een verborgen gevaar suggereren.
v. Natuurverwerking:
1. Zwart -witte conversie:
* Hoog contrast: Verhoog het contrast om de dramatische schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Duidelijkheid: Pas de duidelijkheid aan om texturen en details naar voren te brengen.
* zwarten en blanken: Duw de zwarten donkerder en de blanken helderder om het contrast te maximaliseren.
* tooncurve: Gebruik de tooncurve om het contrast te verfijnen en een filmische look te maken.
2. Dodge and Burn:
* Subtiele aanpassingen: Gebruik Dodge- en verbrandgereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan de schaduwen en hoogtepunten verder verbeteren en de aandacht vestigen op specifieke gebieden.
3. Slijpen:
* Gecontroleerde slijpen: Verscherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar vermijd overscherpe, wat ongewenste artefacten kan creëren.
4. graan (optioneel):
* Film Look: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan de vintage esthetiek verbeteren.
5. Kleurgrading (als u kleur gebruikt):
* desaturatie: Verminder de verzadiging om een gedempte of bijna monochromatische uitstraling te creëren.
* toning: Voeg een subtiele sepia of cyaan toon toe om de atmosfeer te verbeteren.
vi. Voorbeeld scenario en tips:
* scenario: Een detective die wacht in zijn slecht verlichte kantoor op een mysterieuze klant.
* Locatie: Een kamer met een raam en Venetiaanse jaloezieën.
* verlichting: Een enkele lamp op de zijkant geplaatst, werpt sterke schaduwen over zijn gezicht en het Venetiaanse blinde patroon op de muur.
* Pose: Hij leunt achterover in zijn stoel, zijn gezicht gedeeltelijk verborgen door schaduwen, een sigaret in zijn hand.
* Natuurverwerking: Zwart en witte conversie, verbeterde schaduwen, subtiele filmkorrel.
* tips:
* Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken en modificaties Om te zien wat het beste werkt voor uw scène.
* Wees niet bang om de grenzen van contrast en schaduwen te verleggen.
* Let op de details - De garderobe, rekwisieten en locatie dragen allemaal bij aan de algehele sfeer.
* Bestudeer klassieke film noir -films en foto's voor inspiratie.
* communiceer met uw model Om ervoor te zorgen dat ze het karakter en de stemming begrijpen die je probeert te creëren. Stuur ze op om een specifieke uitdrukking of houding aan te nemen.
Door deze elementen zorgvuldig te combineren, kun je opvallende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische filmische genre vastleggen. Succes!