i. Pre-shoot planning &conceptualisatie (The Foundation)
Dit is misschien wel de meest cruciale stap. Pak niet alleen je camera op en hoop op het beste. Denk na over wat je wilt bereiken.
1. Definieer uw visie/concept:
* Wat is het verhaal? Welke boodschap probeer je over te brengen? Gaat het over kracht, kwetsbaarheid, vreugde, melancholie, mysterie, empowerment, enz.? Een duidelijk concept zal uw beslissingen leiden.
* Mood en sfeer: Hoe wil je dat het portret voelt? Dromerig, edgy, intiem, filmisch, surrealistisch? Overweeg bijvoeglijke naamwoorden als:*etherisch, grimmig, romantisch, gewaagd, speels, somber, dramatisch *.
* inspiratie: Kijk naar andere fotografen, schilders, films, modebladen, natuur, enz. Kopieer niet, maar gebruik het als springplank voor uw eigen ideeën. Maak een moodboard op Pinterest, sla afbeeldingen op in een map of schetste ideeën.
2. Modelselectie &samenwerking:
* Past het concept: Kies een model wiens uiterlijk en persoonlijkheid overeenkomen met uw visie. Een model dat er delicaat en etherisch uitziet, zou niet ideaal zijn voor een zanderige shoot met industrieel thema.
* communiceer uw visie: Leg duidelijk uw concept, moodboard en gewenste poses uit aan uw model * voor * de shoot. Open communicatie is de sleutel.
* Modelafgifte: Heb altijd een ondertekend model van het model, vooral als u van plan bent om de afbeeldingen commercieel te gebruiken of ze voor publicatie in te dienen.
* Beschouw niet-professionele modellen: Beperk jezelf niet tot professionele modellen. Soms kan een vriend of iemand met een unieke look iets speciaals in de shoot brengen.
* samenwerken: Krijg hun input! Ze kunnen ideeën hebben die uw visie verbeteren.
3. Locatie Scouting (of studioplanning):
* Scout vooraf: Als u buitenshuis fotografeert, bezoekt u de locatie op het moment van de dag dat u van plan bent om te fotograferen om de verlichting en potentiële uitdagingen te beoordelen. Overweeg de achtergrond, texturen, kleuren en beschikbaar licht.
* Binnenoverwegingen: Als je in een studio fotografeert, zorg er dan voor dat je voldoende ruimte, achtergronden, verlichtingsapparatuur en stroomuitlaten hebt. Plan van tevoren uw verlichtingsopstelling.
* Denk aan achtergrond: De achtergrond maakt deel uit van het verhaal. Zal het worden vervaagd, een drukke scène of een minimalistische achtergrond? Overweeg hoe het het model en het concept aanvult.
4. Garderobe, Hair &Makeup:
* Integratie van het concept: De kleding, kapsel en make -up moeten allemaal samenwerken om de algehele stemming en het verhaal te verbeteren.
* Plan van tevoren: Beslis over de garderobe ruim voor de shoot. Coördineer kleuren, texturen en stijlen.
* Make -upartiest: Overweeg om een professionele make -upkunstenaar in te huren als het concept erom vraagt. Zelfs natuurlijke make -up kan een groot verschil maken.
* Kaartstylist: Net als make -up kan een kapper je visie tot leven brengen.
* Bied inspiratie: Deel je moodboard met de garderobe, het haar en make -upteams.
5. verlichtingsplan:
* Natuurlijk licht versus kunstlicht: Bepaal welk type licht u gebruikt. Natuurlijk licht is mooi maar minder controleerbaar. Kunstlicht biedt meer controle maar vereist apparatuur.
* Key Light, vul licht, achtergrondverlichting: Begrijp de basisprincipes van verlichting. Waar zal uw belangrijkste licht worden geplaatst? Gebruik je een vullicht om schaduwen te verzachten? Gebruik je een achtergrondverlichting om het model van de achtergrond te scheiden?
* modificatoren: Experimenteer met modificatoren zoals softboxen, paraplu's, reflectoren en gels om het licht te vormen en te regelen.
* kleur: Overweeg hoe de kleurtemperatuur (warm of koel) de stemming van het beeld zal beïnvloeden.
* Oefening: Oefen uw verlichtingsopstelling voordat het model arriveert.
6. Props en accessoires:
* Doelgestelde toevoegingen: Voeg niet alleen rekwisieten toe om ze toe te voegen. Ze moeten bijdragen aan het verhaal of het visuele interesse verbeteren.
* symboliek: Props kunnen worden gebruikt om een symbolische betekenis aan het portret toe te voegen.
* Beschouw schaal: Denk na over de grootte en schaal van uw rekwisieten in relatie tot het model.
ii. De shoot (het plan in actie brengen)
1. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies uw diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren en de achtergrond vervagen. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) zal een grotere scherptediepte creëren en meer van de scène in focus houden.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, probeer dan 1/50e van een seconde). Pas indien nodig aan.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om zoveel mogelijk beeldgegevens te bewaren voor nabewerking.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van de verlichtingsomstandigheden. Gebruik indien mogelijk een aangepaste witbalans.
2. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en om het onderwerp te benadrukken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl schieten vanuit een hoge hoek kan ze kwetsbaar laten lijken.
* Positie begeleiding: Vertel het model niet alleen om 'daar te staan'. Geef specifieke instructies over hoe te poseren. Denk na over de lijnen van het lichaam en hoe ze vormen creëren. Gebruik uw handen om de pose aan te tonen.
* communicatie is sleutel: Geef het model constante feedback. Vertel ze wat je leuk vindt en wat je wilt dat ze veranderen. Moedig ze aan om verschillende uitdrukkingen en poses te proberen.
* verbinding: Moedig het model aan om verbinding te maken met de camera. Oogcontact is krachtig.
* Breek de regels: Zodra u de samenstellingsregels begrijpt, wees niet bang om ze te breken. Soms zijn de meest interessante afbeeldingen degenen die conventie tarten.
3. Technische overwegingen:
* focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen. Gebruik de autofocusmodus voor één punt voor precieze besturing.
* belichting: Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat uw belichting correct is. Knip de hoogtepunten of schaduwen niet knippen.
* verlichting: Let op de verlichting en hoe dit de stemming van het beeld beïnvloedt. Pas uw verlichting indien nodig aan.
4. Experimenteren:
* Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen: Experimenteer met verschillende invalshoeken, poses, verlichtingstechnieken en camera -instellingen.
* Neem risico's: Wees niet bang om risico's te nemen. Enkele van de beste afbeeldingen komen van het nemen van kansen.
* veel plezier! Als je geen plezier hebt, zal dat in je werk worden getoond.
iii. Creatieve technieken en ideeën (de "creatief" toevoegen)
Hier injecteert u uw persoonlijkheid en visie.
1. verlichtingstechnieken:
* RIM -verlichting: Creëert een halo -effect rond het onderwerp.
* harde verlichting: Creëert dramatische schaduwen.
* zachte verlichting: Creëert een flatterend, zelfs licht.
* Gekleurde gels: Voeg kleur toe aan het licht voor een surrealistisch of dramatisch effect.
* Licht schilderen: Gebruik een lichtbron om tijdens een lange belichting over het onderwerp te "schilderen".
* bokeh: Maak een wazige achtergrond met behulp van een breed diafragma.
* silhouet: Blootstellen voor de achtergrond en het onderwerp laten silhouet worden.
* geprojecteerd licht: Projectpatronen of afbeeldingen op het onderwerp met behulp van een projector.
* Shadows creatief gebruiken: Denk aan de vorm en textuur van de schaduwen.
2. Unieke compositie:
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* Symmetrie: Maak een symmetrische compositie.
* asymmetrie: Maak een asymmetrische samenstelling.
* close-ups: Focus op een specifiek detail, zoals de ogen of handen.
* brede schoten: Leg het onderwerp vast in een grotere omgeving.
* Ongewone perspectieven: Schiet vanuit een zeer hoge of zeer lage hoek.
* Nederlandse hoek: Kantel de camera om een gevoel van onrust of desoriëntatie te creëren.
3. Props &Storytelling:
* Symbolische objecten: Gebruik rekwisieten om abstracte concepten weer te geven.
* Contrasterende elementen: Contrasterende elementen naast elkaar plaatsen om visuele interesse te creëren.
* surrealisme: Neem surrealistische elementen op om een droomachtige kwaliteit te creëren.
* Ongewone texturen: Neem texturen op in de achtergrond of voorgrond.
* Natuur opnemen: Gebruik natuurlijke elementen zoals bloemen, bladeren of water.
4. Effecten in de camera:
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in één.
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte te maken.
* zoom burst: Zoom in of uit terwijl je een lange belichting neemt.
* lensflare: Opzettelijk lensflare creëren.
* Prism -fotografie: Gebruik een prisma om licht te breken en interessante effecten te creëren.
* vaseline/filterhacks: Maak een dromerig effect door Vaseline aan de rand van een duidelijk filter te smeren (gebruik spaarzaam en zorgvuldig!).
5. postverwerkingstechnieken (de laatste aanraking)
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One zijn industrienormen. GIMP is een vrij open-source alternatief.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in.
* duidelijkheid/textuur: Duidelijkheid en textuur toevoegen of verminderen.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* Witbalans: Geef de witbalans aan.
3. Retouching (spaarzaam en ethisch gebruiken):
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels (maar overdrijf het niet!).
* frequentescheiding: De huid retoucheren met behoud van textuur (geavanceerde techniek).
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om de vorm en dimensie te verbeteren.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vanglamp toe.
* tanden bleken: Wit de tanden op (subtiel!).
4. Creatieve effecten:
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Gebruik split -toning om verschillende kleuren toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Selectieve kleur: Isoleer en verbetert specifieke kleuren.
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte presets.
* Graan toevoegen: Voeg graan toe om een vintage of filmachtige look te maken.
* vignetting: Voeg een vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het midden.
* Textures/Overlays toevoegen: Overlay texturen of afbeeldingen om een uniek effect te creëren.
* Photoshop -manipulatie: (Geavanceerd) Gebruik Photoshop om surrealistische of op fantasie gebaseerde portretten te maken. Dit kan betrekking hebben op het samenstellen van meerdere afbeeldingen, het toevoegen van speciale effecten en het manipuleren van vormen en kleuren.
iv. Oefen en feedback
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek. Sta open voor feedback en gebruik deze om uw vaardigheden te verbeteren.
* Leer van je fouten: Analyseer uw afbeeldingen en identificeer wat u beter had kunnen doen.
Belangrijke afhaalrestaurants voor creatieve portretfotografie:
* concept is koning: Een sterk concept is de basis van een creatief portret.
* samenwerking is essentieel: Werk nauw samen met uw model, stylist en andere teamleden.
* Experiment en neem risico's: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen.
* Vertel een verhaal: Gebruik je portretten om een verhaal te vertellen of een bericht over te brengen.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Vind je eigen unieke stem en perspectief.
* veel plezier! Geniet van het proces en laat uw creativiteit stromen.
Door deze stappen te volgen en continu te oefenen en te leren, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en creatieve portretfotografie. Veel succes en veel plezier!