i. Planning en voorbereiding:
* Ken uw onderwerp: De beste portretten onthullen iets over de persoon.
* persoonlijkheid: Zijn ze introvert, extravert, serieus, speels? Probeer dat weer te geven.
* belangen: Neem elementen op die verband houden met hun hobby's, beroep of passies (bijv. Een schilder met hun borstels, een muzikant met hun instrument).
* relatie: Als het een portret is van een paar of een gezin, bedenk dan hoe ze hun verbinding moeten tonen (handen aanraken, leunend naar elkaar).
* Definieer uw stijl:
* voor welke look ga je? Klassiek, modern, openhartig, dramatisch, natuurlijk, artistiek?
* onderzoek en inspiratie: Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert. Analyseer hun verlichting, poseren, compositie en kleurenpaletten.
* Locatie Scouting (indien van toepassing):
* Beschouw achtergrond: Een gewone muur? Een bruisend stadsbeeld? Een natuurlijk landschap? De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet afleiden van het onderwerp.
* verlichting: Waar zal de zon zijn? Moet je kunstmatige verlichting meenemen?
* Toegankelijkheid: Is de locatie gemakkelijk te bereiken en comfortabel voor uw onderwerp?
* vergunningen: Controleer of vergunningen nodig zijn voor commerciële fotografie op de door u gekozen locatie.
* versnellingscontrole:
* camera: (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede camera)
* lens: Portretlenzen bevinden zich meestal in het bereik van 50 mm tot 135 mm, maar u kunt creatief worden. Een breder diafragma (f/1.8, f/2.8) is ideaal voor ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond). Overweeg zoomlenzen voor flexibiliteit.
* verlichting (indien nodig): Reflectoren, speedlights, strobjes, softboxen, paraplu's.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u nauwkeurige framing wilt.
* geheugenkaarten: Heb altijd extra!
* batterijen: Volledig opgeladen!
* communiceer met uw onderwerp:
* Leg uw visie uit: Vertel hen wat u probeert te bereiken.
* Geef ze richting: Poseren kan ongemakkelijk aanvoelen. Geef duidelijke en specifieke instructies.
* Maak ze comfortabel: Chat, vertel grappen, speel muziek - maak een ontspannen sfeer. Dit zal in hun uitdrukkingen worden getoond.
* Krijg hun invoer: Vraag of ze ideeën of voorkeuren hebben.
ii. De opname maken:de belangrijkste elementen
* verlichting: Dit is het belangrijkste element.
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden zacht, warm, vleiend licht.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom om harde schaduwen te voorkomen.
* Vermijd direct zonlicht: Het kan scheel, harde schaduwen en uitgeblazen hoogtepunten veroorzaken. Als je in direct zonlicht moet schieten, overweeg dan om een diffuser te gebruiken.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve manier om te beginnen. Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp voor dimensie.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (hoofdlichtbron) en een vullicht (om schaduwen te verzachten).
* softboxes en paraplu's: Verspreid het licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* reflectoren: Stuiter licht terug op je onderwerp om schaduwen op te fleuren.
* Lichtmodificaties: Experimenteer met gels om kleur en stemming toe te voegen.
* off-camera flits: Zorgt voor meer controle over verlichting.
* Lichtrichting:
* Voorverlichting: Kan plat zijn, maar goed voor het vastleggen van details.
* zijkantverlichting: Creëert schaduwen en dimensie, die textuur benadrukt.
* Achterverlichting: Creëert een silhouet of een gloeiend effect (gebruik zorgvuldig om te voorkomen dat hoogtepunten worden weggeblazen).
* RIM -verlichting: Markeert de randen van uw onderwerp.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats uw onderwerp op de kruising van de lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen (bijv. Takken, deuropeningen).
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* Symmetrie: Kan een gevoel van orde en stabiliteit creëren.
* asymmetrie: Kan een meer dynamische en interessante compositie creëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
* Hoofdruimte: De ruimte boven het hoofd van het onderwerp. Snijd de bovenkant van het hoofd niet af, tenzij het een stilistische keuze is.
* Kijk ruimte: Laat meer ruimte achter in de richting die het onderwerp zoekt.
* poseren:
* ontspanning is de sleutel: Een gespannen onderwerp zal er onnatuurlijk uitzien.
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp een beetje opzij zetten om een meer vleiend silhouet te creëren.
* buig ledematen: Rechte ledematen kunnen er stijf uitzien. Moedig lichte bochten aan in de armen en benen.
* Gewichtsverschuiving: Door gewicht op één been te verschuiven kan een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Laat ze iets aanraken, iets vasthouden of gewoon op natuurlijke wijze rusten. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke hoeken.
* kin omhoog (enigszins): Voorkomt een dubbele kin.
* schouders terug: Verbetert de houding.
* Varieert poses: Blijf niet bij één pose voor de hele shoot. Probeer verschillende invalshoeken, posities en uitdrukkingen.
* Beweging: Maak enkele foto's van uw onderwerp bewegen op natuurlijke wijze.
* Beschouw de kleding: Poseren zal anders zijn met een losse passende jurk versus strakke jeans.
* Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten waar u het onderwerp wilt benadrukken en een dromerige uitstraling wilt creëren.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig voor groepsportretten of wanneer u meer van de omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd:
* snel genoeg om vervaging te voorkomen: Hangt af van uw lens en hoe stabiel u bent. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* Beschouw de beweging van uw onderwerp: Als uw onderwerp beweegt, heeft u een snellere sluitertijd nodig om de actie te bevriezen.
* ISO:
* Houd het zo laag mogelijk: Om geluid te minimaliseren. Breng het alleen op wanneer nodig om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Gebruik dit voor statische onderwerpen.
* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): Gebruik dit voor bewegende onderwerpen.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp zijn.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Werkt goed in de meeste situaties.
* Spotmeting: Gebruik dit als u een klein deel van de scène precies moet meter.
* Middengewogen meting: Geeft meer gewicht aan het midden van het frame.
* schiet in raw: Geeft u meer flexibiliteit in post-verwerking.
iii. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of andere bewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Verhogen of donkerder de afbeelding.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels (gebruik spaarzaam voor een natuurlijke look).
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht de blanken op.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van het beeld om de dimensie te verbeteren.
* Kleurafstand:
* Pas tint, verzadiging en luminantie aan (HSL): Stel de kleuren in uw afbeelding af.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Een stemming creëren: Gebruik kleurenafname om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke uitvoer.
iv. Tips en trucs:
* schiet in burst -modus: Maak een reeks opnamen om je kansen om de perfecte uitdrukking te krijgen te vergroten.
* Gebruik een reflector: Zelfs op een bewolkte dag kan een reflector licht terug op je onderwerp stuiteren en hun gezicht opvrolijken.
* Maak testopnames: Controleer uw instellingen en compositie voordat u begint met fotograferen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende invalshoeken, poses en instellingen om te zien wat het beste werkt.
* Bekijk je afbeeldingen terwijl je fotografeert: Controleer op eventuele problemen en maak indien nodig aanpassingen.
* veel plezier! Als je geniet, zal je onderwerp meer ontspannen zijn en krijg je betere foto's.
* Oefening: Hoe meer portretten je neemt, hoe beter je wordt.
* Krijg feedback: Laat je werk zien aan andere fotografen en vraag om hun feedback.
Samenvattend:"How I Got the Shot" Checklist
1. Onderwerpverbinding: Gebouwd rapport, begreep hun persoonlijkheid.
2. Visie: Vooraf de gewenste uitstraling en gevoel voor het gewaardeerde.
3. Locatie/achtergrond: Kies een locatie die het onderwerp aanvulde.
4. verlichting: Gecontroleerd of gebruikt beschikbaar Licht effectief.
5. Samenstelling: Toegepaste samenstellingsregels (regel van derden, leidende lijnen, enz.).
6. poseren: Richtte het onderwerp in vleiende en natuurlijke poses.
7. Camera -instellingen: Gebruikte geschikte diafragma, sluitertijd, ISO en focus.
8. Raw Capture: Schot in RAW -indeling voor maximale flexibiliteit.
9. Natuurverwerking: Aangepast aan blootstelling, contrast, kleur en scherpte.
10. verfijning: Geretoucheerde huid, verbeterde ogen en ontweken/verbrand waar nodig.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u leren verbluffende portretten te maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!