1. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties:
* Zoek naar verschillende achtergronden: Overweeg texturen zoals bakstenen muren, houten hekken, groen, wilde bloemen, interessante architectuur, waterpartijen of zelfs slechts een open veld.
* Let op het licht: Merk op hoe het licht de hele dag op verschillende locaties verandert. Waar is de schaduw op verschillende tijdstippen? Waar komt de zon door bomen?
* Beschouw het onderwerp: Kies locaties die een aanvulling zijn op de persoonlijkheid, stijl van uw onderwerp, de stijl en de stemming die u wilt maken. Een edgy, modern onderwerp ziet er misschien geweldig uit tegen een graffitikuur, terwijl een romantisch portret zou kunnen profiteren van een bloemenveld.
* Schema voor optimaal licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgt voor warm, zacht en vleiend licht. Dit is vaak de beste tijd voor portretten.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw van een gebouw, grote boom of zelfs een strategisch geplaatste reflector is een geweldig alternatief voor direct zonlicht. Dit vermindert harde schaduwen en creëert zelfs verlichting.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden een zacht, diffuus licht dat erg vleiend is en harde schaduwen elimineert. Misschien moet je de ISO een beetje opduiken.
* communiceer met uw onderwerp:
* garderobe: Bespreek kledingkeuzes met uw onderwerp. Solide kleuren en eenvoudige patronen werken over het algemeen het beste. Vermijd kleding met drukke patronen of logo's die kunnen afleiden. Overweeg het kleurenschema van de locatie bij het selecteren van outfits.
* Stemming en expressie: Praat over de gewenste stemming en expressie voor de portretten. Deel voorbeelden van de look waarvoor je gaat. Uw onderwerp ontspannen is de sleutel tot natuurlijke uitdrukkingen.
* Haar en make -up: Adviseer uw onderwerp over haar en make -up. Natuurlijke make -up is meestal het beste voor natuurlijke portretten, maar zorg ervoor dat ze zich zelfverzekerd voelen. Herinner ze eraan om blotting papier te brengen om glans te minimaliseren.
2. Gear:
* camera en lens:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt de beste beeldkwaliteit en flexibiliteit.
* snelle lens (groot diafragma): Lenzen met openingen van f/1.8, f/2.8 of zelfs breder (zoals f/1.4) stellen u in staat om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en focus op uw onderwerp te tekenen. Gemeenschappelijke brandpuntsafstand voor portretten omvatten 50 mm, 85 mm en 135 mm.
* Essentiële accessoires:
* Reflector: Een reflector is cruciaal voor het stuiteren van licht terug op uw onderwerp, het vullen van schaduwen en het creëren van een gelijkmatiger en vleiend licht. Een 5-in-1 reflector biedt verschillende oppervlakken (wit, zilver, goud, zwart) voor verschillende effecten.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert een zachtere en flatterend licht. Het is vooral handig op zonnige dagen dat je geen open schaduw kunt vinden.
* statief (optioneel): Handig voor het handhaven van een stabiel schot, vooral bij lage lichtomstandigheden of bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* Andere overwegingen:
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen het licht nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen.
* Water en snacks: Houd uw onderwerp comfortabel, vooral tijdens langere scheuten.
* assistent (optioneel): Een assistent kan u helpen bij het vasthouden van reflectoren, diffusers en andere apparatuur.
3. Natuurlijk licht gebruiken:
* Gouden uur:
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren. Pas op dat u de achtergrond niet overbelicht.
* zijkantverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon die van de zijkant komt. Dit creëert interessante schaduwen en hoogtepunten en voegt dimensie toe aan het portret.
* Open schaduw:
* Stel je onderwerp aan op de lichtbron: Het licht in open schaduw komt meestal uit een vrij open richting, zoals de lucht. Laat uw onderwerp deze algemene richting onder ogen zien om het licht op hun gezicht te maximaliseren.
* Gebruik een reflector: Het stuiteren van licht uit het zonnige gebied in de schaduw zal het gezicht van je onderwerp opvrolijken en vangst aan hun ogen toevoegen.
* bewolkte dagen:
* omarm de zachtheid: Bewolde dagen zijn geweldig voor gelijkmatige verlichting en een zachte, diffuse look.
* Beschouw een lichte reflector: Zelfs op bewolkte dagen kan een reflector wat extra licht toevoegen en de ogen opvrolijken.
* omgaan met hard zonlicht (als je absoluut * moet * schieten in direct zonlicht):
* Zoek schaduw, zelfs gedeeltelijke schaduw: Zoek naar bomen of gebouwen die wat schaduw bieden.
* Gebruik een diffuser: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* schiet met de zon achter je onderwerp (achtergrondverlichting): Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren. Let op lensflare.
4. Poseren en compositie:
* Ontspan uw onderwerp: Praat met ze, maak ze aan het lachen en help ze zich op hun gemak te voelen voor de camera. Dit is het belangrijkste element voor natuurlijke portretten.
* Positieve tips:
* hoekige poses: Je onderwerp enigszins naar de camera laten schuin zijn, is over het algemeen meer flatterend dan ze rechtop poseren.
* Gewichtsverschuiving: Instrueer uw onderwerp om hun gewicht naar één been te verplaatsen. Dit kan een meer natuurlijke en ontspannen pose creëren.
* Buig de ledematen: Een beetje buigen van de armen en benen creëert een meer dynamische en natuurlijke uitstraling. Vermijd rechte, stijve ledematen.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen lastig zijn om te poseren. Laat uw onderwerp hun handen in hun zakken plaatsen, iets vasthouden of rusten zachtjes op hun lichaam.
* Oogcontact: Experimenteer met verschillende oogcontact. Direct oogcontact kan een krachtig en boeiend portret creëren. Een beetje weg kijken kan een meer doordachte en introspectieve stemming creëren.
* Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw onderwerp langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en focus op uw onderwerp te tekenen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bomen, deuropeningen, enz.) Om uw onderwerp in te kaderen.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Brede openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte en vervaagt de achtergrond. Smallere openingen (bijv. F/5.6, f/8) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Pas indien nodig aan voor onderwerpbewegingen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken. Begin met ISO 100 en verhoog indien nodig.
* Meetmodus: Gebruik evaluatieve/matrixmeting voor de meeste situaties. Als u in situaties met een hoog contrast fotografeert, overweeg dan om spotmeting te gebruiken om het gezicht van uw onderwerp een goede blootstelling te garanderen.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van het onderwerp. Continue autofocus (AF-C of AI-servo) kan nuttig zijn voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Witbalans: Stel het witbalans in op "daglicht" of "bewolkt", afhankelijk van de lichtomstandigheden. Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
6. Post-processing (bewerken):
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat biedt meer flexibiliteit voor nabewerking.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de blootstelling aan om een goed helderheidsniveau te bereiken.
* Contrast: Pas het contrast aan om een meer dynamisch beeld te maken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen in de heldere en donkere gebieden van de afbeelding.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Duidelijkheid en vibrantie: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om de afbeelding aan te scherpen en de kleuren te verbeteren.
* retoucheren (subtiel is sleutel):
* Gladde huid: Gebruik subtiele technieken voor het afvlakken van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Vermijd overgrensde, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Oogverbetering: De ogen licht scherpen en fleuren om ze aantrekkelijker te maken.
* tanden bleken: Wit indien nodig de tanden voorzichtig op.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en stijl te creëren. Veel voorkomende technieken voor kleurenafname zijn het toevoegen van een warme of koele toon, of de kleuren desverzadigd voor een meer gedempte look.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor natuurlijke portretten:
* Licht is alles: Let goed op het licht en hoe dit uw onderwerp beïnvloedt.
* Houd het natuurlijk: Focus op het vastleggen van echte uitdrukkingen en emoties.
* comfort is de sleutel: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van prachtige natuurlijke portretten.
Door deze tips te volgen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten creëren die de schoonheid en essentie van uw onderwerp vangen. Vergeet niet om te experimenteren, plezier te hebben en je creativiteit te laten schijnen!