1. Inzicht in de kernelementen van film noir:
* Hoog contrastverlichting (Chiaroscuro): Dramatisch samenspel van licht en schaduw. Denk aan grimmige pools van licht en diepe, omhullende duisternis. Dit is uw belangrijkste element.
* Low-key verlichting: Overwegend donkere tonen, met weinig heldere gebieden. Dit benadrukt stemming en mysterie.
* dramatische hoeken: Nederlandse hoeken (gekantelde schoten), lage hoeken (kijkend naar het onderwerp) en hoge hoeken (naar beneden kijken) voegen een gevoel van onbehagen en krachtdynamiek toe.
* rook en schaduwen: Voegt sfeer toe en verdoezelt details, waardoor het mysterie wordt verbeterd.
* Intrigerende onderwerpen: Bevat vaak hardgekookte rechercheurs, femme fatales en moreel dubbelzinnige karakters. Denk aan wereldvernietigheid, cynisme en verborgen agenda's.
* Gevoel van stedelijk verval: Suggestief voor een corrupte, gevaarlijke en moreel failliete stad.
* verhalen vertellen door visuals: De afbeelding zou moeten wijzen op een verhaal - een verleden, een huidige gevaar of een brouwconflict.
2. Je shoot plannen:
* Onderwerp:
* karakter: Overweeg de persona. Is uw onderwerp een rechercheur, een jonkvrouw in nood, een gangster of een dubbele verkruende minnaar? Hun uitdrukking, pose en kleding moeten dit weerspiegelen.
* kleding: Denk aan klassiek, maar enigszins versleten. Trench Coats, Fedoras, brede hoeden, donkere pakken, jurken die zowel elegantie als gevaar suggereren. Patronen zoals Pinstripes kunnen goed werken.
* Haar en make -up: Voor vrouwen, denk aan klassieke Hollywood -glamour met een vleugje gevaar:dieprode lippenstift, gedefinieerde wenkbrauwen en enigszins slordig haar. Voor mannen kan een enigszins ongeschoren look goed werken. Donkere kringen onder de ogen kunnen bijdragen aan de wereldverklaring.
* Locatie:
* stedelijke achtergrond: Steegjes, vaag verlichte straten, door regen geslikte trottoirs, brand ontsnappen, ramen met jaloezieën.
* interieurs: Bars, kantoren met Venetiaanse jaloezieën, slecht verlichte appartementen.
* Houd het simpel: U hebt geen complexe locatie nodig, soms kan een hoek van een kamer met de juiste verlichting voldoende zijn.
* Props:
* Sigaretten/sigaren
* Geweren (handvat met extreme zorg en volg alle lokale wetten)
* Glazen whisky of andere drank
* Hoeden
* Kranten
* Vintage telefoons
* Regenjas
3. Verlichtingsinstelling (sleutel tot film noir):
* Single Light Bron: Vaak een enkel, krachtig licht om dramatische schaduwen te creëren. Dit is uw "sleutellicht".
* hard licht: Gebruik een lichtbron zonder diffusie (zoals een kale lamp of een speedlight zonder een softbox) voor scherpe schaduwen.
* Venetiaanse jaloezieën: Projecterende schaduwen met Venetiaanse jaloezieën zijn een noir nietje. Plaats uw lichtbron achter hen om gestreepte schaduwen op uw onderwerp en de achtergrond te werpen.
* scrim of vlaggen: Gebruik deze om het licht te regelen. Een scrim verspreidt het licht om het enigszins te verzachten; Een vlag blokkeert licht om diepere schaduwen te creëren.
* plaatsing: Experimenteer met de positie van het sleutellicht. Side Lighting creëert een dramatische schaduw die het gezicht verdeelt. Het licht boven en iets aan de zijkant kan ook goed werken.
* geen vullicht (of zeer minimaal): Traditioneel vertrouwt Film Noir sterk op de afwezigheid van vullicht om de duisternis en het contrast te behouden. Als u Fill gebruikt, houd het dan extreem subtiel. Een reflector aan de schaduwzijde kan een beetje licht terug stuiteren zonder de schaduwen volledig te elimineren.
* praktische lichten: Lampen, neonborden (als het fotograferen op locatie) of zelfs een enkele kale lamp kan authenticiteit toevoegen. Vergeet niet dat de lichtbron zichtbaar moet zijn.
4. Het portret fotograferen:
* Camera -instellingen:
* Lage ISO: Minimaliseer ruis in uw afbeeldingen.
* Matig diafragma (f/2.8 - f/5.6): Balansen ondiepe scherptediepte (voor onderwerpisolatie) met voldoende scherpte.
* Handmatige modus: Geeft u volledige controle over blootstelling. Gebruik uw lichtmeter om de juiste belichting te krijgen voor de verlichte delen van uw scène, waardoor de schaduwen kunnen vallen waar ze kunnen.
* Samenstelling:
* hoeken: Experimenteer met Nederlandse hoeken (de camera enigszins kantelen) om onbehagen te creëren. Schiet vanuit lage hoeken om het onderwerp krachtig te laten lijken, of hoge hoeken om ze kwetsbaar te maken.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in uw scène (bijvoorbeeld straten, schaduwen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* uw onderwerp regisseren:
* Expressie: Moedig een blik aan van wereldverklaring, cynisme of stille intensiteit. Een subtiele grijns, een verhoogde wenkbrauw of een verre blik kan intriges toevoegen.
* Pose: Experimenteer met klassieke poses:leunend tegen een muur, een sigaret roken, een pistool vasthouden, uit een raam kijken. Houd het relatief stil en stoïcijns.
5. Natuurverwerking (cruciaal voor de film noir-look):
* Converteer naar zwart -wit: Dit is essentieel.
* Verhoog contrast: Dit is de belangrijkste stap. Duw de hoogtepunten en donkerder de schaduwen om dat dramatische bereik te creëren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte gebieden die helderder moeten zijn (bijv. Hoogtepunten op het gezicht) en donkere gebieden die donkerder moeten zijn (bijvoorbeeld schaduwen onder de ogen).
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren.
* Subtiel vignet: Een donker vignet rond de randen kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* toning (optioneel): Een lichte sepia -toon of een koele blauwe/grijze toon kan de stemming verder verbeteren.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* "The Shadowed Face": Plaats een enkele harde lichtbron aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een sterke schaduw ontstaat die hun gezicht doorhangt.
* "Venetian Blind Shadows": Plaats een lichtbron achter Venetiaanse jaloezieën en projecteert gestreepte schaduwen op het onderwerp en de achtergrond.
* "De ondervragingsruimte": Plaats een enkel licht boven het onderwerp, enigszins op de zijkant, waardoor diepe schaduwen onder hun ogen en neus ontstaat.
Tips en overwegingen:
* Oefen en experimenteren: Film noir gaat helemaal over experimenten. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camerahoeken totdat u vindt wat het beste werkt.
* Bestudeer klassieke film noir -films: Bekijk films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *Touch of Evil *, en *The Big Sleep *om inspiratie te krijgen voor verlichting, compositie en verhalen vertellen.
* Overdrijf het niet: Een subtiele aanpak kan effectiever zijn dan proberen elke film noir trope in één afbeelding te proppen.
* verhalen vertellen is de sleutel: De beste film noir -portretten vertellen een verhaal. Denk aan het verleden van het personage, hun motivaties en de gevaren waarmee ze worden geconfronteerd.
Door deze elementen te combineren, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!