1. Definieer het doel en de stemming van uw portret:
* Welk verhaal probeer je te vertellen? Is het een liefdesverhaal, een persoonlijke reis, een mode -statement, een professioneel profiel of iets anders?
* welke stemming wil je oproepen? Denk aan de emotionele toon. Streef je naar vreugde, verdriet, mysterie, kracht, kwetsbaarheid, vertrouwen, enz.?
* Wat is de persoonlijkheid/kenmerken van uw onderwerp? Overweeg hoe de locatie kan weerspiegelen of contrasteren met de persoonlijkheid van uw onderwerp.
2. Overweeg verlichting en tijd van de dag:
* Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang): Produceert warm, zacht licht. Geweldig voor romantische, vleiende portretten.
* Blauw uur (kort na zonsondergang en voor zonsopgang): Biedt cool, humeurig en dramatisch licht, vooral effectief bij stadslichten.
* bewolkte dagen: Diffuus, zelfs licht. Vermindert harde schaduwen en zorgt voor fotograferen op meer locaties.
* middagzon (niet vermijd waar mogelijk): Creëert harde schaduwen en kan niet flatterend zijn. Creatief gebruik van schaduwen of het vinden van schaduw kan het echter laten werken.
* kunstlicht: Stadslichten (straatlampen, neonborden, winkelpuien) kunnen karakter en interesse toevoegen, vooral 's nachts.
3. Zoek naar interessante architecturale elementen:
* Herhalingspatronen: Rijen met ramen, metselwerk, geometrische vormen. Kan een gevoel van orde of contrast creëren.
* lijnen: Toonaangevende lijnen trekken het oog van de kijker naar het onderwerp. Overweeg wegen, bruggen, gebouwen of zelfs schaduwen.
* texturen: Verweerde baksteen, verroeste metaal, glad glas. Voeg diepte en visuele interesse toe.
* symmetrie/asymmetrie: Symmetrische composities kunnen evenwichtig en formeel aanvoelen, terwijl asymmetrische composities dynamischer en moderner kunnen aanvoelen.
* bogen en deuropeningen: Kader uw onderwerp in en maak diepte.
* trappen: Bied dynamische hoeken en interessante composities aan.
4. Let op kleur en contrast:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje) maken visuele pop. Zoek naar gebouwen met complementaire kleuren voor de kleding of huidtint van uw onderwerp.
* analoge kleuren: Kleuren die dicht bij elkaar liggen op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) creëren een harmonieus en kalmerend effect.
* Neutrale achtergronden: Grijs beton, witte muren of zwart metaal kan uw onderwerp opvallen.
* Hoog contrast: Gebieden van fel licht en diepe schaduw kunnen drama en visuele interesse toevoegen.
* kleur pop: Zoek een meestal neutrale locatie en laat uw onderwerp een levendige kleur dragen om de aandacht te trekken.
5. Denk na over de context van de achtergrond:
* Vertel een verhaal: Kies een locatie die betekenis toevoegt aan uw portret. Is uw onderwerp een muzikant? Een platenwinkel of muzieklocatie is misschien een goede keuze.
* Vermijd afleidingen: Houd rekening met wat er op de achtergrond is. Verplaats vuilnisbakken, geparkeerde auto's of iets anders dat afbreuk kan doen aan uw onderwerp.
* vervaagde achtergrond (bokeh): Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/1.8 of f/2.8) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* zinvolle achtergrond: Soms wil je * de achtergrond in focus om context te geven en een verhaal te vertellen. Gebruik een kleiner diafragma (hoger F-nummer zoals f/8 of f/11) voor een diepere scherptediepte.
6. Overweeg de schaal en het perspectief:
* Onderwerp klein versus groot landschap: Door uw onderwerp klein in het kader te plaatsen tegen een enorm stedelijk landschap kan hun kwetsbaarheid of hun verbinding met de stad benadrukken.
* Onderwerp groot versus gecomprimeerde achtergrond: Het gebruik van een telelens kan de achtergrond comprimeren en deze dichter bij het onderwerp lijken, waardoor een gevoel van intimiteit ontstaat.
* Lage hoek: Schieten vanuit een lage hoek kan uw onderwerp krachtig en dominant laten lijken.
* Hoge hoek: Schieten vanuit een hoge hoek kan uw onderwerp klein en kwetsbaar laten lijken.
7. Scout -locaties vooraf:
* Bezoek de locatie op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht verandert.
* Testschoten maken Om te zien hoe de achtergrond door uw lens wordt uitgewerkt.
* Zoek naar verborgen edelstenen: Alleys, daken, achterstrepen en ongebruikelijke hoeken kunnen zorgen voor unieke en interessante portretten.
* Controleer op vergunningen: Sommige locaties vereisen mogelijk vergunningen voor commerciële fotografie.
8. Overweeg veiligheid en wettigheid:
* let op uw omgeving. Vermijd fotograferen in onveilige gebieden of 's nachts zonder een metgezel.
* respecteer privé -eigendom. Vraag om toestemming voordat u op privéland schiet.
* Let op verkeer. Ga niet op straat staan of blokkeren trottoirs.
* Let op de lokale wetten en voorschriften. Sommige steden hebben beperkingen op fotografie in openbare ruimtes.
9. Creatieve ideeën voor stedelijke landschapsportretten:
* Reflecties: Gebruik plassen, ramen of gespiegelde oppervlakken om interessante reflecties te creëren.
* straatkunst/muurschilderingen: Gebruik levendige muurschilderingen of straatkunst als achtergrond.
* Neon -tekens: Voeg een retro- of edgy -sfeer toe met neonborden.
* Bridges: Bied dramatische perspectieven en leidende lijnen aan.
* daken: Geef een panoramisch uitzicht op de stad.
* Openbaar vervoer: Subway -stations, bushaltes of treinsporen kunnen een stedelijk gevoel toevoegen.
Key Takeaway: De beste stedelijke landschappen voor portretten zijn die die je onderwerp aanvullen, een verhaal vertellen en de gewenste stemming oproepen. Breng tijd door met het verkennen van locaties, het overwegen van de verlichting en het bewust zijn van je compositie. Wees niet bang om te experimenteren en creatief te worden!