1. Planning en voorbereiding:
* Verzoek uw locatie:
* Tijd van de dag: Zonsopgang en zonsondergang ("gouden uur") zorgen voor zacht, warm, vleiend licht. Bewolde dagen bieden ook mooie, zelfs lichte, het minimaliseren van harde schaduwen. Vermijd schieten in directe middagzon indien mogelijk.
* Achtergrond: Zoek naar achtergronden die schoon en overzichtelijk zijn, of die context toevoegen aan uw onderwerp. Overweeg dingen als:
* Bomen (vermijd afleidende takken direct achter het hoofd)
* Bloemenvelden of hoog gras
* Stenen muren of hekken
* Rivieren, meren of de oceaan
* Architecturale details (oude gebouwen, bruggen)
* ZONDRUIDING: Bedenk hoe de zon tijdens uw shoot over de hemel zal bewegen op uw gekozen locatie. Denk na over hoe u de richting van de zon in uw voordeel zult gebruiken (achtergrondverlichting, zijlichten, enz.).
* Toegankelijkheid: Zorg voor gemakkelijke en veilige toegang voor uw onderwerp en apparatuur.
* privacy: Overweeg hoe privé de locatie is, vooral als uw onderwerp verlegen is of dat de garderobewijzigingen nodig zijn.
* communiceer met uw onderwerp:
* Bespreek de visie: Deel uw ideeën en de algehele stemming waar u naar streeft. Dit helpt uw onderwerp zich comfortabel en voorbereid te voelen.
* garderobe: Stel kleding voor die een aanvulling vormt op de locatie en de gewenste esthetiek. Solide kleuren werken over het algemeen goed en vermijden overdreven drukke patronen die kunnen afleiden. Overweeg het seizoen en het weer.
* Comfort: Herinner uw onderwerp eraan om water, snacks en draag comfortabele schoenen, vooral als het wandelen erbij betrokken is.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is ideaal.
* lenzen:
* Portretlens: Een prime lens zoals een 50 mm, 85 mm of 135 mm is uitstekend voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en het isoleren van uw onderwerp. Een zoomlens in het bereik van 70-200 mm kan ook erg veelzijdig zijn.
* bredere lens: Een bredere lens (35 mm of breder) kan nuttig zijn voor omgevingsportretten die meer van het omliggende landschap tonen.
* Reflector: Een reflector is essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwen en het creëren van een meer flatterende verlichting. Een 5-in-1 reflector geeft u opties voor witte, zilveren, goud en zwarte oppervlakken.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht. Het is vooral handig als je gedwongen bent om in betere omstandigheden te schieten.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u een consistente compositie wilt behouden.
* cameratas: Bescherm uw uitrusting.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Heb altijd back -ups.
* props (optioneel): Rekwisieten moeten spaarzaam worden gebruikt en het portret verbeteren, niet afgeleid.
* Stapstoel/kleine stoel (optioneel): Kan nuttig zijn om te poseren.
2. Camera -instellingen en techniek:
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Met deze modus kunt u de velddiepte regelen door het diafragma in te stellen. Een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/1.8 of f/2.8) creëert een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en de aandacht vestigt op uw onderwerp.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Vereist meer oefening maar biedt maximale flexibiliteit.
* diafragma:
* ondiepe scherptediepte (f/1.8 - f/4): Isoleert het onderwerp en creëert een wazige achtergrond (bokeh). Ideaal voor close-up portretten.
* Gemiddelde diepte van veld (f/5.6 - f/8): Houdt het onderwerp scherp en zorgt nog steeds voor wat achtergrondinvaging. Goed voor portretten in het hele lichaam of groepsopnames.
* Dieperdiepte van het veld (f/11 - f/16): Houdt zowel het onderwerp als de achtergrond relatief scherp. Handig voor omgevingsportretten waar u de omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand (of sneller) een goede vuistregel (bijvoorbeeld 1/100ste van een seconde voor een 100 mm lens). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt of als u in winderige omstandigheden fotografeert.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken met de gewenste diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Sunny", "bewolkt," "schaduw"). Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans later in de nabewerking aanpassen.
* focus: Focus altijd op de ogen van het onderwerp (specifiek op het oog dat het dichtst bij de camera ligt). Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor precieze focus.
* meting:
* evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen werkt het goed in buitenomgevingen.
* Spotmeting: Kan nuttig zijn als er een significant verschil is in helderheid tussen het onderwerp en de achtergrond. Meter van het gezicht van het onderwerp af om de juiste blootstelling te garanderen.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie (+/-) om de helderheid van uw afbeeldingen te verfijnen. Als uw onderwerp van achteren wordt verlicht, moet u mogelijk een positieve belichtingscompensatie toevoegen om hun gezicht op te fleuren.
* schiet in raw: Raw -bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het bewerken.
3. Verlichtingstechnieken:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor het meest vleiende licht.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of een groot object. Dit biedt zacht, zelfs licht dat harde schaduwen minimaliseert.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren en onderbelicht te voorkomen. Let op lensflare - gebruik een lenskap of uw hand om de zon indien nodig te blokkeren.
* SideLighting: Plaats uw onderwerp met de zon die van de zijkant komt. Dit creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten die diepte en dimensie aan het portret kunnen toevoegen.
* Een reflector gebruiken:
* stuiterend licht: Plaats de reflector om zonlicht in schaduwen te stuiteren, ze in te vullen en een meer gelijkmatige verlichting te creëren.
* Catchlights maken: Catchlights zijn de kleine reflecties van licht in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan het portret.
* Verschillende oppervlakken gebruiken:
* wit: Biedt een zacht, natuurlijk ogend vullicht.
* zilver: Biedt een helderder, meer spiegelend vullicht.
* goud: Voegt warmte toe aan de huidskleur.
* zwart: Kan worden gebruikt om licht te blokkeren en meer dramatische schaduwen te creëren.
* Een diffuser gebruiken: Houd een diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het harde zonlicht te verzachten. Dit is vooral handig als je gedwongen bent om in betere omstandigheden te schieten.
4. Poseren en compositie:
* poseren:
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen en je comfortabel te voelen. Een ontspannen onderwerp zal er natuurlijker en authentieker uitzien op de foto's.
* Natuurlijke poses: Moedig natuurlijke bewegingen aan en vermijd stijve, geforceerde houdingen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose voor uw onderwerp te vinden. Het lichaam en hoofd enigszins kunnen een meer dynamische en interessante compositie creëren.
* Handen: Let op de handen. Laat het onderwerp hun vuisten niet klemmen of laat hun handen slap ophouden. Laat ze in plaats daarvan zachtjes hun handen op hun schoot laten rusten, in hun haar of op een nabijgelegen object.
* Lichaamstaal: Leid uw onderwerp over hoe u hun lichaam vasthoudt. Moedig hen aan om hoog te staan, hun schouders te ontspannen en een goede houding te behouden.
* verbinding: Moedig het onderwerp aan om oogcontact te maken met de camera (of kijk iets off-camera voor een meer openhartige look).
* Varieer uw poses: Blijf niet vastzitten in één pose. Experimenteer met verschillende poses en hoeken om verschillende afbeeldingen te maken.
* Gebruik verstandig rekwisieten: Rekwisieten zoals hoeden, sjaals of bloemen kunnen interesse toevoegen, maar laat ze niet afleiden van het onderwerp.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats de belangrijkste kenmerken van het onderwerp (bijvoorbeeld ogen) op de kruising van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld wegen, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, bogen, deuropeningen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* Achtergronden: Houd rekening met de achtergrond. Zorg ervoor dat het niet afleidt en dat het het onderwerp aanvult.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende perspectieven. Probeer vanuit een lage hoek of een hoge hoek te schieten om een unieke look te creëren.
5. Verbinding maken met uw onderwerp
* communicatie is sleutel:
* instructies wissen: Geef eenvoudige, eenvoudig te volgen instructies.
* Positieve versterking: Bied aanmoediging en lof.
* Luister naar je onderwerp: Sta open voor hun ideeën en suggesties.
* Build rapport:
* Wees vriendelijk: Glimlach en maak oogcontact.
* Stel vragen: Leer je onderwerp kennen.
* Wees geduldig: Laat uw onderwerp de tijd ontspannen en voelen zich comfortabel.
* Creëer een leuke en ontspannen sfeer:
* Muziek afspelen: Speel indien nodig wat achtergrondmuziek om een meer ontspannen sfeer te creëren.
* Vertel grappen: Laat uw onderwerp lachen om hen te helpen ontspannen en los te maken.
* Wees jezelf: Hoe meer ontspannen en comfortabel je bent, hoe meer ontspannen en comfortabel je onderwerp zal zijn.
6. Natuurverwerking:
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Capture One of Luminar AI om uw foto's te bewerken.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Duidelijkheid: Voeg of verwijder de helderheid toe om de details in de afbeelding te verbeteren of te verzachten.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan. Vibrantie beïnvloedt de meer gedempte kleuren, terwijl verzadiging alle kleuren gelijk beïnvloedt.
* retoucheren:
* Gladde huid: Glad de huid voorzichtig glad om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogscherpen: Scherp de ogen om ze te laten opvallen.
* tanden bleken: De tanden enigszins witter je er helderder uitzien.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding als de laatste stap.
tips en trucs:
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van prachtige natuurlijke portretten.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en probeer hun technieken na te streven.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen, technieken en poses.
* Ken uw uitrusting: Maak uzelf vertrouwd met uw camera en lenzen. Begrijp hoe ze werken en hoe ze ze tot hun volledige potentieel kunnen gebruiken.
* Wees geduldig: Soms kost het tijd om het perfecte schot te krijgen.
* veel plezier! Als je geniet, zal je onderwerp eerder ontspannen en ook plezier hebben.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten maken in een buitenstudio die de persoonlijkheid en schoonheid van uw onderwerpen vastleggen. Vergeet niet geduldig, creatief te zijn en plezier te hebben! Succes!