i. Inzicht in de basis:vormen en hoeken
* Curves over rechte lijnen: Rechte lijnen kunnen statisch en oninteressant aanvoelen. Het introduceren van krommen creëert een gevoel van stroming en dynamiek. Denk aan de natuurlijke S-curve van de wervelkolom.
* Hoeken zijn je vriend: Hoeken voegen dimensie en visuele interesse toe. Laat het model niet in elke opname worden geconfronteerd met de camera. Een lichte hoek kan het onderwerp afslanken en interessantere schaduwen creëren.
* Gewichtsverdeling: Hoe het gewicht wordt verdeeld, beïnvloedt de algehele houding en het gevoel van de pose. Als het gewicht op één been wordt verschoven, creëert vaak een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling.
* Negatieve ruimte: Houd rekening met de ruimte rond het onderwerp. Te weinig ruimte kan krap aanvoelen, terwijl te veel het onderwerp verloren kan laten voelen. Gebruik negatieve ruimte om de aandacht op het onderwerp te vestigen en een gevoel van evenwicht te creëren.
ii. Key body poseren technieken
* de "S-curve": Moedig een zachte curve in de wervelkolom aan. Dit kan worden bereikt door het model een beetje hun romp en heupen te laten draaien.
* de "driehoek": Maak driehoekige vormen in de pose. Dit voegt visuele interesse toe en trekt het oog rond het frame. Voorbeelden zijn:
* Arms enigszins gebogen bij de ellebogen, waardoor ruimte tussen de arm en torso ontstaat.
* Benen enigszins uit elkaar.
* Hands on heupen, het creëren van een driehoek met de romp.
* De "handregel": Handen kunnen lastig zijn. Laat ze niet in de zijkanten slap laten hangen. Hier zijn enkele opties:
* Natuurlijke plaatsing: In zakken (gedeeltelijk of volledig), raakt het gezicht licht aan, houdt een object vast, rustend op de heupen.
* Vermijd platte handpalmen: Platte handpalmen naar de camera kunnen onflatteus zijn. Hoek de handen enigszins.
* ontspannen handen: Moedig het model aan om hun handen te ontspannen. Gespannen handen zien er ongemakkelijk uit.
* De "kin naar voren, enigszins omlaag" -regel: Dit is een klassieke techniek om de kaaklijn af te sluiten en een meer gedefinieerde look te creëren. Vertel het model om je voor te stellen dat ze hun voorhoofd naar de camera duwen. Wees subtiel!
* schouderplaatsing: Moedig een lichte schouderval aan. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling. Vermijd de schouders terug te trekken en gespannen.
* Gebruik rekwisieten: Rekwisieten kunnen het model iets met hun handen te maken geven en hen helpen zich comfortabeler te voelen. Voorbeelden zijn stoelen, muren, boeken, planten, enz.
* Varieer het oogniveau: Schiet van iets boven, iets lager en op oogniveau om verschillende perspectieven te krijgen. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, terwijl het fotograferen van onderaf het onderwerp krachtig kan laten lijken.
iii. Specifieke poses en lichaamshoeken
* staande poses:
* hoekige houding: Laat het model een hoek van 45 graden tegen de camera staan. Verplaats hun gewicht naar één been.
* Terug naar de camera: Laat het model met hun rug naar de camera staan en over hun schouder kijken. Dit creëert een gevoel van mysterie en intriges.
* leunen: Laat het model tegen een muur of object leunen voor een ontspannen en casual look.
* zittende poses:
* hoekig op een stoel: Laat het model op een stoel staan, met het ene been over elkaar gekruist.
* Op de grond: Op de grond zitten kan een meer ontspannen en informele uitstraling creëren. Experimenteer met verschillende benenposities (gekruist, recht, gebogen).
* naar voren leunen: Laat het model een beetje naar voren leunen en laat hun ellebogen op hun knieën rusten.
* Liegende poses:
* gestut: Laat het model aan hun zijde liggen, op hun elleboog gestut.
* op hun rug: Op hun rug liggen kan een meer etherische en dromerige look creëren.
* Diagonale positie: Plaats het onderwerp diagonaal over het frame om een meer dynamische compositie te creëren.
iv. Communicatie en richting
* instructies wissen: Geef duidelijke en beknopte instructies. Vermijd jargon.
* show, vertel niet alleen: Demonstreer de pose die u wilt dat het model bereikt.
* Positieve versterking: Bied aanmoediging en lof.
* Wees geduldig: Poseren kan vermoeiend zijn. Neem pauzes indien nodig.
* Luister naar je model: Sta open voor hun suggesties en feedback. Ze kunnen een beter begrip hebben van wat natuurlijk en comfortabel voor hen aanvoelt.
* Let op lichaamstaal: Zoek naar tekenen van ongemak of spanning en pas de pose dienovereenkomstig aan.
* Focus op de uitdrukking: De pose is belangrijk, maar de uitdrukking is cruciaal. Moedig het model aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
v. Overwegingen voor verschillende lichaamstypes
* Modellen overgewicht/curvy:
* Vermijd de armen plat tegen het lichaam gedrukt. Creëer ruimte.
* Gebruik hoeken om definitie te maken.
* Kies poses die de curven benadrukken en een flatterend silhouet creëren.
* langere modellen:
* Laat ze mager of traag om te voorkomen dat het frame domineert.
* Gebruik zittende of liegende poses.
* Kortere modellen:
* Schiet vanuit een lagere hoek om ze groter te laten lijken.
* Vermijd poses waardoor ze kleiner lijken dan ze zijn.
vi. Oefen en experimenteren
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent poseren, hoe comfortabeler en zelfverzekerder je zult worden.
* Experimenteer met verschillende poses: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Studieportretten: Kijk naar het werk van andere fotografen en analyseer hun poseertechnieken.
* Krijg feedback: Vraag om feedback over uw portretten van andere fotografen of uw modellen.
vii. Onthoud het doel:
Het uiteindelijke doel is om de persoonlijkheid en essentie van het onderwerp vast te leggen. Positie is een hulpmiddel om u te helpen dat doel te bereiken, geen doel op zich. Houd het onderwerp comfortabel, natuurlijk en authentiek.