i. Inzicht in uw merkidentiteit:
Voordat u zelfs een camera oppakt, moet u * * een duidelijk begrip van uw merk hebben. Overweeg deze vragen:
* Wat zijn uw merkwaarden? (bijv. Creativiteit, professionaliteit, betrouwbaarheid, benaderbaarheid, innovatie, compassie)
* Wie is uw doelgroep? (Ze kennen zal uw styling, toon en algehele sfeer informeren.)
* Wat is uw merkstem/persoonlijkheid? (Ben je serieus en gezaghebbend, of leuk en eigenzinnig?)
* Wat zijn uw merkkleuren/visuele elementen? (Denk na over hoe u deze subtiel kunt opnemen.)
* Welk probleem lost u op voor uw publiek? (Uw portret kan wijzen op de oplossing die u biedt.)
* Wat wil je dat mensen * voelen * als ze je merk zien? (Vertrouwen, comfort, opwinding, enz.)
* Wat doen uw concurrenten, en hoe kunt u uzelf onderscheiden?
ii. Je zelfportret plannen:
1. Definieer uw doel: Waar wordt deze foto gebruikt? (Website over mij sectie, sociale media -profiel, header van blogpost, marketingmateriaal, enz.) Dit heeft invloed op de samenstelling en het bericht.
2. Concept &verhalen vertellen:
* Welk verhaal wil je vertellen? (Een portret kan veel meer overbrengen dan alleen je gezicht.)
* Beschouw een thema: Betaal het thema aan uw merk. Als u bijvoorbeeld een schilder bent, zou uw thema dat zijn.
* Denk aan trefwoorden: Gebruik zoekwoorden die uw merk beschrijven om ideeën te brainstormen. (Voorbeeld:"creatief", "artistiek", "schilder", "kleurrijk")
3. Moodbord: Maak een visueel moodboard met afbeeldingen die resoneren met uw merk -esthetiek. Erbij betrekken:
* Kleurenpaletten
* Verlichtingsstijlen
* Poses
* Achtergronden
* Ideeën voor kledingkast
* Voorbeelden van portretten die u bewondert (en waarom)
4. Locatie Scouting (of het instellen van de scène):
* Indoor vs. Outdoor: Overweeg welke het beste uw merk vertegenwoordigt.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die schoon, overzichtelijk is en aanvult uw merk. Vermijd afleidingen.
* gewone muur: Werkt goed, vooral als u kleurgels gebruikt voor verlichting.
* kantoor/werkruimte: Kan professionaliteit en expertise communiceren (indien correct gestyled).
* Natuur: Kan creativiteit, vrijheid of een verbinding met de omgeving overbrengen (afhankelijk van uw merk).
* Abstracte achtergrond: Een gestructureerde muur, een wazige stadsscène (bokeh) of zelfs stof kan visuele interesse toevoegen.
* Beschouw rekwisieten: Gebruik rekwisieten die relevant zijn voor uw merk en voeg visuele interesse toe. (bijv. Een schetsboek voor een kunstenaar, een laptop voor een tech -consultant, een tuingereedschap voor een landschapsarchitectuur).
5. Garderobe &Styling:
* kleding: Kies kleding die consistent is met de persoonlijkheid en stijl van uw merk. Het moet ook vleiend en comfortabel zijn.
* kleur: Gebruik uw merkkleuren strategisch (zelfs als het slechts een accent is).
* pasvorm: Zorg ervoor dat uw kleding goed past.
* Vermijd afleidingen: Blijf uit de buurt van drukke patronen of logo's die afbreuk kunnen doen aan uw gezicht.
* Haar en make -up: Houd het natuurlijk en gepolijst. Vermijd iets te trendy of overdreven tenzij dat * uw merk is.
* make -up: Zelfs een kleine make-up kan uw functies verbeteren en u er meer samen uitzien.
* Haar: Zorg ervoor dat je haar is gestileerd op een manier die je zelfverzekerd en comfortabel voelt.
* Accessoires: Kies accessoires die uw outfit aanvullen en een vleugje persoonlijkheid toevoegen. (bijv. Glazen, sieraden, een sjaal).
6. verlichtingsplan: Verlichting is cruciaal voor een goed portret.
* Natuurlijk licht: Ideaal als je een goed verlichte ruimte hebt. Plaats uzelf in de buurt van een raam (maar vermijd direct zonlicht, wat harde schaduwen kan veroorzaken).
* kunstlicht: Als u kunstlicht gebruikt, overweeg dan:
* ringlicht: Betaalbaar en creëert een flatterend, zelfs licht.
* softbox: Verspreidt licht voor een zachtere, meer professionele look.
* paraplu: Een andere optie voor het verzachten van licht.
* tweepuntverlichting: Twee lichtbronnen gebruiken om dimensie te creëren en harde schaduwen te voorkomen. (Belangrijk licht en vullicht).
* Experiment: Speel rond met verschillende verlichtingsopstellingen om te zien wat het beste werkt voor je gezicht en de stemming die je probeert te creëren.
* Kleurtemperatuur: Houd rekening met de kleurtemperatuur van uw lichten (warm versus koel). Consistentie is de sleutel.
iii. Camera -instellingen en fotograferen:
1. Camerakeuze:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt de beste beeldkwaliteit en -controle.
* smartphone: Moderne smartphones hebben uitstekende camera's en kunnen effectief worden gebruikt, vooral met goede verlichting.
2. statief: Essentieel voor scherpe, stabiele beelden, vooral wanneer alleen fotograferen.
3. Release op afstand uit afstand: Hiermee kunt u foto's maken zonder de camera aan te raken, waarbij u cameramake kunt voorkomen. U kunt uw telefoon ook gebruiken als afstandsbediening met veel camera's.
4. Camera -instellingen (voor DSLR/spiegelloos):
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op je gezicht te richten.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis (korreligheid) te voorkomen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te garanderen. Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (minimaal 1/60e van een seconde).
* focus: Gebruik autofocus om je op je ogen te concentreren. Als u handmatige focus gebruikt, neemt u de tijd en zorgt u voor scherpte.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan uw lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, wolfraam, fluorescerend).
5. Framing en compositie:
* Regel van derden: Plaats uw gezicht langs een van de lijnen of op een kruising van de regel van derden voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.
* Hoofdruimte: Snijd niet de bovenkant van uw hoofd af of laat u te veel lege ruimte erboven achter.
* Oogcontact: Bepaal of u rechtstreeks naar de camera wilt kijken (betrokken bij de kijker) of enigszins off-camera (een meer contemplatieve stemming creëren).
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien wat het meest vleiend is voor je gezicht.
6. poseren:
* Ontspan: Het belangrijkste is om te ontspannen en jezelf te zijn. De spanning zal in je gezicht worden weergegeven.
* Oefen in een spiegel: Voordat je begint met fotograferen, oefen je je poses voor een spiegel om te zien wat er het beste uitziet.
* kin naar voren, licht omlaag: Dit kan helpen om uw kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen.
* Lichaamstaal: Uw lichaamstaal moet zelfverzekerd en aanspreekbaar zijn.
* Varieer uw poses: Maak verschillende schoten met verschillende poses, uitdrukkingen en hoeken.
* Overweeg handen: Wat ga je doen met je handen? Een prop vasthouden, op je schoot rusten of je gezicht voorzichtig aanraken, kan interesse toevoegen.
* glimlach: Een echte glimlach kan je er benaderbaarer en vriendelijker uit laten zien.
7. De schoten maken:
* Maak veel foto's: Wees niet bang om veel foto's te maken. Hoe meer je neemt, hoe groter de kans dat je een paar goede krijgt.
* Review As You Go: Bekijk uw foto's regelmatig op uw camerascherm om ervoor te zorgen dat u tevreden bent met de resultaten. Pas uw instellingen aan of poseer indien nodig.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen.
iv. Post-processing (bewerken):
1. Software:
* Adobe Lightroom: Industrie-standaard voor fotobewerking.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden.
* snapseed (mobiel): Een krachtige en gratis mobiele bewerkings -app.
* VSCO (mobiel): Biedt een reeks filters en bewerkingstools.
2. Bewerkingsstappen:
* Crop and RoTen: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren en trek alle kromme lijnen recht.
* belichting en contrast: Pas de belichting en contrast aan om een evenwichtig en visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details in de afbeelding naar voren te brengen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om de details en scherpte van de afbeelding te verbeteren.
* Slijpen: Verschaar het beeld om het er fris en duidelijk uit te laten zien.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan die overeenkomen met uw merkpalet.
* retoucheren (optioneel): Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van de afbeelding (maar vermijd overrichter, waardoor u er onnatuurlijk uitziet).
* filters (optioneel): Gebruik filters spaarzaam en alleen als ze aansluiten bij uw merk -esthetiek.
* Consistentie: Houd een consistente bewerkingsstijl bij al uw merkfoto's.
v. Eindbeoordeling en feedback:
1. Neem een pauze: Neem na het bewerken een pauze en kom terug naar de afbeelding met frisse ogen.
2. Krijg feedback: Vraag vertrouwde vrienden, collega's of mentoren om feedback over je zelfportret.
3. Zorg voor merkuitlijning: Vertegenwoordigt de uiteindelijke afbeelding uw merk nauwkeurig? Brengt het het bericht over dat u wilt verzenden?
Tips voor succes:
* Wees authentiek: Probeer niet iemand te zijn die je niet bent. Wees jezelf en laat je persoonlijkheid doorschijnen.
* vertrouwen is de sleutel: Projectvertrouwen in uw foto's. Je zult er betrouwbaarder en professional uitzien.
* investeren in goede apparatuur (geleidelijk): Je hebt niet de duurste uitrusting nodig, maar goede verlichting en een stabiel statief zijn essentieel.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het nemen van zelfportretten.
* Blijf consistent: Gebruik uw zelfportret consequent op al uw online platforms. Dit zal helpen om merkherkenning op te bouwen.
* Update regelmatig: Werk uw zelfportret periodiek bij om het fris en relevant te houden.
Door deze stappen te volgen, kunt u een zelfportret maken dat niet alleen visueel aantrekkelijk is, maar ook effectief uw merkidentiteit communiceert en u helpt uw zakelijke doelen te bereiken. Succes!