1. Inzicht in de basis:
* Lichtbron: Identificeer uw primaire lichtbron. Dit kan de zon, een flits, een reflector of een raam zijn.
* Positie van het onderwerp: Overweeg waar uw onderwerp is gepositioneerd ten opzichte van de lichtbron.
* invalshoek =reflectiehoek: Licht stuitert van oppervlakken onder een gelijke hoek waaraan het raakt. Dit beïnvloedt de hoogtepunten en schaduwen die u ziet.
2. Gemeenschappelijke verlichtingshoeken en hun effecten:
* Voorverlichting (0 graden):
* Beschrijving: Lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp, achter de fotograaf.
* effecten: Minimaliseert schaduwen, maakt de huid glad en creëert een platte, zelfs toon.
* profs: Goed voor beginners, toont details goed, eenvoudige installatie.
* nadelen: Kan flauw zijn en een gebrek aan dimensie, verbergt textuur, potentieel voor scheel.
* het beste voor: Basisportretten waar u gezichtsfuncties en kleding wilt presenteren zonder drama.
* zijverlichting (90 graden):
* Beschrijving: Lichtbron is direct aan de zijkant van het onderwerp.
* effecten: Creëert dramatische schaduwen, benadrukt textuur en contouren, definieert een kant van het gezicht.
* profs: Voegt diepte en dimensie toe, kan worden gebruikt voor dramatische of humeurige portretten.
* nadelen: Kan hard zijn als het licht te sterk is, zorgvuldige controle nodig heeft om onflatteuze schaduwen te voorkomen.
* het beste voor: Textuur markeren (huid, kleding), het creëren van dramatische portretten, het overbrengen van stemming.
* 3/4 verlichting (45 graden):
* Beschrijving: Lichtbron is geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* effecten: Een balans tussen voor- en zijverlichting, creëert flatterende schaduwen en dimensie.
* profs: De meeste vleiende hoek voor portretten, creëert een aangename balans tussen licht en schaduw.
* nadelen: Vereist enige aanpassing om de meest vleiende hoek voor elk individu te vinden.
* het beste voor: Klassieke portretten, flatterende gezichtsfuncties, die een gevoel van diepte toevoegen.
* Achterverlichting (180 graden):
* Beschrijving: Lichtbron ligt direct achter het onderwerp.
* effecten: Creëert een silhoueteffect, halo -effect rond het haar en de schouders van het onderwerp.
* profs: Kan dramatische en etherische afbeeldingen maken, de nadruk leggen op vorm en vorm.
* nadelen: Vereist een zorgvuldige belichtingscompensatie om het onderwerp te voorkomen, kan lastig zijn om te controleren.
* het beste voor: Silhouetten creëren, vormen benadrukken, de Golden Hour -gloed vastleggen, een dromerige kwaliteit toevoegen.
* topverlichting (direct hierboven):
* Beschrijving: Lichtbron is direct boven het onderwerp.
* effecten: Kan diepe schaduwen onder de ogen en neus creëren, kunnen de jukbeenderen benadrukken.
* profs: Kan worden gebruikt om dramatische of ongebruikelijke effecten te creëren.
* nadelen: Over het algemeen onflatteus, kunnen mensen er moe of mager uitzien.
* het beste voor: Abstracte portretten, het overbrengen van een specifieke stemming (bijvoorbeeld angst, spanning), de nadruk op texturen op oppervlakken hieronder.
* onderverlichting (onder het onderwerp):
* Beschrijving: Lichtbron is onder het onderwerp.
* effecten: Creëert onnatuurlijke en vaak verontrustende schaduwen, kan worden gebruikt om een gevoel van drama of onbehagen te creëren.
* profs: Uniek en opvallend, trekt de aandacht.
* nadelen: Onflatteus, meestal gebruikt voor specifieke artistieke of verhalende doeleinden.
* het beste voor: Halloween -portretten, het creëren van een gevoel van angst of spanning, dramatische verhalen.
3. Belangrijkste overwegingen voor extra punch:
* Contrast: Het verschil tussen de helderste en donkerste gebieden van uw beeld. Een hoger contrast creëert over het algemeen een meer dramatisch en impactvol beeld.
* Contrast toevoegen: Gebruik hardere lichtbronnen (direct zonlicht, kale flits), verhoog de hoek van het licht (van voor naar rechts beweegt) en verduisterde schaduwen in naverwerking.
* Vermindering van contrast: Gebruik zachtere lichtbronnen (diffuus zonlicht, softbox), gebruik reflectoren om schaduwen in te vullen en schaduwen op te vullen in nabewerking.
* schaduwen: Shadows definiëren vorm en voeg diepte toe. Wees niet bang voor hen! Ze zijn essentieel voor het creëren van dimensie.
* Diepe schaduwen: Creëer een gevoel van mysterie, drama of spanning.
* zachte schaduwen: Zorg voor een zachtere en meer vleiende look.
* Shadows creatief gebruiken: Gebruik schaduwen om uw onderwerp in te kaderen, interessante patronen te maken of afleidingen te verbergen.
* Markering: Hoogtepunten trekken het oog van de kijker en benadrukken specifieke kenmerken.
* Catchlights: De kleine hoogtepunten in de ogen die het onderwerp tot leven brengen. Let op hun maat en plaatsing. Een groter, zachter vanglicht is vaak flatterender dan een kleine, moeilijke.
* Key -functies benadrukken: Plaats uw licht om de jukbeenderen, de kaaklijn of de curve van de schouders te benadrukken.
* belichting: Correcte blootstelling is cruciaal. Wees niet bang om een afbeelding enigszins een afbeelding te belichten of onder te staan om een specifieke stemming te creëren.
* blootleggen voor de hoogtepunten: Als je in fel zonlicht fotografeert, bescherm dan je hoogtepunten tegen opgeblazen. Je kunt de schaduwen altijd opfleuren in de nabewerking.
* omarm de duisternis: Omarm de duisternis in lage-lichtsituaties en laat de schaduwen uw onderwerp definiëren.
* diffusie: Het verspreiden van de lichtbron (met behulp van een softbox, paraplu of scrim) creëert zachter, zelfs zelfs licht en vermindert harde schaduwen.
* Reflectie: Gebruik reflectoren om licht terug op het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een subtiele gloed toe te voegen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
4. Praktische tips voor succes:
* Experiment: Oefen met verschillende verlichtingshoeken om te zien hoe ze het uiterlijk van uw onderwerp beïnvloeden.
* Observeer: Let op hoe licht valt op mensen in alledaagse situaties. Merk op hoe verschillende lichtomstandigheden verschillende stemmingen creëren.
* communiceer met uw onderwerp: Vertel uw onderwerp wat u probeert te bereiken en vraag hen om hun pose te verplaatsen of aan te passen indien nodig.
* Natuurverwerking: Gebruik software na de verwerking (Photoshop, Lightroom) om het licht en de schaduwen in uw afbeeldingen te verfijnen.
* Beschouw het verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je foto wilt vertellen en kies een verlichtingshoek die dat verhaal ondersteunt. Ga je voor romantisch, dramatisch, mysterieus of natuurlijk?
Voorbeelden van toegevoegde punch door licht:
* dramatisch portret: Gebruik sterke zijverlichting om diepe schaduwen te creëren en de gelaatsfuncties van het onderwerp te benadrukken. Focus op de ogen en laat de schaduwen een gevoel van mysterie creëren.
* Romantisch portret: Gebruik zacht, diffuus licht uit een venster of een grote softbox om een zacht en flatterend licht te creëren. Gebruik een reflector om alle harde schaduwen in te vullen.
* silhouet: Plaats uw onderwerp voor een heldere achtergrond en leg bloot voor de achtergrond. Het onderwerp zal verschijnen als een donker silhouet.
Samenvattend is de lichthoek een krachtig hulpmiddel dat kan worden gebruikt om de fotografie van uw mensen te transformeren. Door de verschillende verlichtingshoeken en hun effecten te begrijpen, kunt u beelden maken die impactvoller, dramatischer en visueel aantrekkelijker zijn.