i. Voorbereiding en installatie:
* schoon en organiseren: Maak elke rommel van uw garage op. Een schone achtergrond en vloer zijn cruciaal voor een professionele look.
* Verf of bedek de muren:
* zwart of donkergrijs: Creëert een humeurige, dramatische sfeer. Gebruik verf of grote platen stof (vilt, fluweel of zelfs lakens) bevestigd aan de muren.
* wit: Biedt een schone, high-key look en laat licht rondstuiteren.
* Beschouw een sectionele aanpak: Verf of bedek slechts een deel van de muur achter waar uw onderwerp zal staan, waardoor de rest van de garage achterblijft zoals deze is. Dit kan handig zijn voor het handhaven van de 'garage' -esthetiek in sommige schoten, of het vereenvoudigt de setup.
* Kies uw achtergrond:
* naadloos papier: Wordt geleverd in broodjes en biedt een soepele, zelfs achtergrond. Eenvoudig om van kleuren te veranderen.
* Fabric Backdrops: Kan worden gedrapeerd, gestructureerd en visuele interesse toevoegen.
* mousseline achtergronden: Betaalbaar en kan worden geverfd of geverfd voor aangepaste looks.
* DIY -achtergrond: Gebruik oude houten planken, gegolfd metaal of zelfs gestructureerde muren voor een uniek gevoel.
* Garagedeur: Kan verrassend effectief zijn, vooral als het interessante texturen heeft of gedeeltelijk kan worden geopend voor natuurlijk licht.
* Bestaande garagefuncties: Gebruik wat je hebt - gereedschap die aan de muur hangen, auto -onderdelen, zelfs een cool uitziende werkbank kan karakter toevoegen.
* Hangen van de achtergrond:
* achtergrondstandaard: De meest handige optie, gemakkelijk verstelbaar.
* DIY -systeem: Gebruik PVC -pijpen, klemmen en haken om een eenvoudig frame te maken.
* Bestaande garagestructuur: Hang de achtergrond van de plafondbalken of spanten met klemmen, touw of haken.
* verlichtingsoverwegingen: De sleutel tot dramatische portretten!
* Blokkeer omgevingslicht: Bedek ramen en scheuren met zwarte stof of karton om een donkere omgeving te creëren, waardoor u volledige controle over het licht hebt.
* Kies uw verlichtingsstijl: (hieronder in detail uitgelegd)
ii. Verlichtingsstijlen en technieken:
Dit is waar het "dramatische" binnenkomt! Dramatische verlichting benadrukt schaduwen en contrast. Hier zijn een paar opties:
* Rembrandt -verlichting:
* Beschrijving: Creëert een kleine, verlichte driehoek op de wang het verst van de lichtbron.
* Setup: Plaats uw hoofdlicht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp, onder een hoek van ongeveer 45 graden.
* apparatuur: Eén licht (stroboscoop of continu), reflector (optioneel)
* Waarom het dramatisch is: Creëert diepte en een gevoel van mysterie.
* Splitverlichting:
* Beschrijving: Verdeelt het gezicht in twee helften, één verlicht en één in schaduw.
* Setup: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp, loodrecht op hun gezicht.
* apparatuur: Eén licht (stroboscoop of continu)
* Waarom het dramatisch is: Zeer grimmig en dramatisch, het benadrukken van texturen en het creëren van een sterke stemming.
* lusverlichting:
* Beschrijving: Net als Rembrandt -verlichting, maar de schaduw van de neus verbindt niet met de schaduw op de wang.
* Setup: Hoofdlicht wordt iets boven en aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, maar niet zo ver opzij als Rembrandt.
* apparatuur: Eén licht (stroboscoop of continu), reflector (optioneel)
* Waarom het dramatisch is: Voegt diepte en dimensie toe en flatteert het onderwerp nog steeds.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting):
* Beschrijving: Creëert een symmetrische vlindervormige schaduw onder de neus.
* Setup: Plaats het licht direct voor het onderwerp en iets boven hun hoofd.
* apparatuur: Eén licht (stroboscoop of continu), reflector (optioneel)
* Waarom het dramatisch is: Elegant en creëert een gebeeldhouwde look, populair voor schoonheidsportretten.
* achtergrondverlichting:
* Beschrijving: De lichtbron bevindt zich achter het onderwerp, waardoor een silhouet wordt gecreëerd of de randen van hun vorm benadrukt.
* Setup: Plaats het licht achter het onderwerp, wees naar de camera. Een reflector kan vooraan worden gebruikt om wat licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* apparatuur: Een of meer lichten (stromen of continu), reflector (optioneel)
* Waarom het dramatisch is: Creëert een gevoel van mysterie en benadrukt vorm en vorm.
* Low-key verlichting:
* Beschrijving: Gekenmerkt door overwegend donkere tonen en sterke schaduwen.
* Setup: Gebruik een enkele lichtbron (of zeer minimaal extra licht) en een donkere achtergrond.
* apparatuur: Eén licht (stroboscoop of continu), zwarte reflector/kaart (optioneel)
* Waarom het dramatisch is: Creëert een humeurige, intense en dramatische sfeer.
iii. Verlichtingsapparatuur:
* Lichtbronnen:
* stromen/flitsen: Bied een hoog vermogen en korte uitbarstingen van licht, ideaal voor het bevriezen van beweging. Vereist triggers om te synchroniseren met uw camera.
* continue lichten: Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien. Opties zijn onder meer LED -panelen, softboxen en schijnwerpers. Kan heet en minder krachtig zijn dan troeven.
* Speedlights (flitsen op de camera): Kan off-camera worden gebruikt met triggers en bieden een draagbare en betaalbare optie.
* Lichtmodificaties: Essentieel voor het vormen en verzachten van het licht.
* softboxes: Maak een zachte, diffuse lichtbron.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar meer draagbaar en over het algemeen minder duur.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* roosters: Richt het licht in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* snoots: Vergelijkbaar met roosters, maar met een meer geconcentreerde balk.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lekkage van het licht vormen en regelen.
* Licht staat: Om uw lichten veilig te houden.
* triggers: Om uw tast/flitsen met uw camera te synchroniseren.
iv. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over de belichting.
* diafragma: F/2.8 tot f/5.6 zijn goede uitgangspunten voor portretten. Bredelijke openingen (lager F-nummer) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Smallere openingen (hoger F-nummer) brengen meer van de scène in focus.
* sluitertijd: Begin met 1/125e van een seconde of sneller om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt. Als het gebruik van stromen, regelt sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht (gebruik een langzamere snelheid om meer omgevingslicht binnen te laten). Als het continu licht wordt gebruikt, is de sluitertijd cruciaal voor het regelen van de algehele blootstelling.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
v. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* poseren: Leid uw onderwerp in natuurlijke en vleiende houdingen. Overweeg hun lichaamstaal, gezichtsuitdrukkingen en de algehele stemming die u probeert te creëren.
* hoekige schouders: Over het algemeen meer vleiend dan de camera rechtstreeks tegenover het.
* Handplaatsing: Wees rekening met handplaatsing. Vermijd platte, levenloze handen.
* Kinpositie: Experimenteer met het enigszins kantelen van de kin omhoog of omlaag om de hoek van de kaaklijn te veranderen.
* communiceer met uw onderwerp: Praat met uw onderwerp, geef ze duidelijke aanwijzingen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schieten in RAW zorgt voor een grotere flexibiliteit bij de nabewerking.
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One en GIMP (gratis) zijn populaire opties.
* aanpassingen:
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in overbelichte of onderbelichte gebieden.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur aan.
* Duidelijkheid: Voeg textuur en detail toe.
* Slijpen: Verbeter de scherpte van het beeld.
* Dodge and Burn: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om functies te benadrukken of diepte te creëren.
* Kleurafstand: Pas de algehele kleurtoon aan om een specifieke stemming te creëren. Desaturerende kleuren kunnen bijvoorbeeld het dramatische gevoel verbeteren.
* zwart -witte conversie: Verbiedt vaak het drama, vooral met een sterk contrast.
vii. Tips voor een garagestudio:
* geluiddemping: Garages kunnen echoey zijn. Tapijten, dekens of akoestische panelen toevoegen om geluid te absorberen als u van plan bent om video of audio op te nemen.
* Verwarming/koeling: Garages kunnen ongemakkelijk zijn. Gebruik een ruimteverwarming of ventilator om de temperatuur te reguleren.
* Power: Zorg ervoor dat u voldoende verkooppunten en verlengsnoeren hebt om al uw apparatuur van stroom te voorzien.
* Veiligheid: Houd rekening met elektrische snoeren en potentiële struikelgevaren.
Voorbeeldinstelling voor Rembrandt -verlichting (eenvoudige garage):
1. Clean &Cover: Wis de garage en drapeer een zwart laken over de muur.
2. Positie onderwerp: Laat uw onderwerp een paar voet voor de achtergrond staan.
3. Plaats licht: Plaats een softbox (of paraplu) met een stroboscooplicht in een hoek van 45 graden op de zijkant en iets boven de kop van het onderwerp.
4. Reflector (optioneel): Plaats een witte reflector aan de andere kant van het onderwerp om wat licht terug in de schaduw te stuiteren.
5. Camera -instellingen: Schiet in de handmatige modus (bijv. ISO 100, f/4, 1/125e). Pas de kracht van de stroboscoop aan totdat u een goede belichting krijgt.
6. Pose &shoot!
Key Takeaways:
* Licht is koning: Experimenteer met verschillende verlichtingsstijlen en modificatoren om te vinden wat het beste voor u werkt.
* oefening maakt perfect: Wees niet bang om te experimenteren en te leren van je fouten.
* veel plezier! Geniet van het creatieve proces van het transformeren van uw garage in een dramatische portretstudio. De onverwachte omgeving kan een aantal geweldige ideeën veroorzaken!
Veel succes, en veel plezier met het maken van dramatische portretten in je garage!