Fase 1:Conceptualisatie en planning (The "Why" &"What")
Dit is misschien wel de belangrijkste fase. Een sterk concept zal uw technische keuzes begeleiden en uw imago verhogen.
1. Definieer uw visie:het kernidee
* Welk verhaal wil je vertellen? Toont u kracht, kwetsbaarheid, mysterie, vreugde of iets anders? Denk verder dan alleen 'een mooi beeld'.
* welke stemming wil je oproepen? Gelukkig, melancholisch, energiek, sereen, enz. Dit bepaalt verlichting, kleuren en poseren.
* Welk bericht probeer je over te brengen? Is er een bepaalde emotie, idee of ervaring die u wilt communiceren met de kijker?
* inspiratie: Kijk naar andere fotografen, schilderijen, films, mode, kunst. Kopieer niet, maar gebruik ze als springplank voor uw eigen ideeën. Pinterest en Instagram zijn geweldige startpunten.
2. Onderwerp en casting:
* Beschouw uw model: Belichamen ze de kwaliteiten die je wilt portretteren? Hun persoonlijkheid, fysieke kenmerken en comfortniveau zijn cruciaal.
* Street Casting: Onderschat de kracht van het naderen van iemand die je aandacht trekt niet. Wees respectvol en leg uw visie duidelijk uit.
* Professioneel model: Een professional zal over het algemeen meer comfortabel zijn met richting en poseren. Overweeg hun ervaring en boek op basis van uw budget.
* Bouw een relatie op: Leer uw model kennen! Inzicht in hun achtergrond en persoonlijkheid kan u helpen authentieke momenten vast te leggen.
3. Locatie Scouting:
* Denk aan de omgeving: Binnen of buiten? Stedelijk of natuurlijk? Welke elementen op de locatie ondersteunen uw concept?
* Beschouw het licht: Hoe valt het licht op verschillende tijdstippen van de dag? Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) is meestal vleiend. Zoek naar interessante schaduwen en hoogtepunten.
* Scout vooraf: Bezoek vooraf potentiële locaties. Maak testopnames met uw telefoon of camera om te zien hoe het licht en de achtergrond eruit zien.
* vergunningen: Controleer of u vergunningen nodig hebt voor het fotograferen op een bepaalde locatie, vooral openbare ruimtes.
4. Garderobe &Styling:
* Kies kleding die uw concept ondersteunt: Kleuren, texturen en stijlen kunnen allemaal bijdragen aan de stemming.
* Coördineren met de locatie: Vermijd botsing van kleuren of patronen die afleiden van het onderwerp.
* Beschouw make -up en haar: Eenvoudig en natuurlijk of gewaagd en dramatisch? Nogmaals, dit moet aansluiten bij uw algemene visie.
* Props: Gebruik rekwisieten om lagen van betekenis of visuele interesse toe te voegen. Pas op dat u het schot niet overvolle bent.
5. Sketching &Storyboarding:
* Visualiseren van de opname: Sketch out poses, composities en verlichtingsideeën. Dit helpt u uw visie te verduidelijken en te communiceren met uw model en bemanning.
* Storyboarding: Als je een reeks foto's plant, kan een storyboard je helpen om visuele consistentie te garanderen en een samenhangend verhaal te vertellen.
Fase 2:technische aspecten (de "How")
1. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed om de aandacht op de ogen te richten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus. Handig voor omgevingsportretten waar u wilt dat de achtergrond scherp is.
* sluitertijd:
* Snellere sluitertijd (bijv. 1/200e, 1/500e): Bevriest beweging. Handig voor het vastleggen van actie of schieten in fel licht.
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/60e, 1/30): Creëert bewegingsonscherpte (opzettelijk of onbedoeld als je niet stabiel bent). Gebruik een statief voor langzame sluitertijden.
* ISO:
* lage ISO (bijv. 100, 200): Minimaliseert geluid (graan). Gebruik in goede verlichtingsomstandigheden.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Verhoogt de gevoeligheid voor het licht, waardoor u in donkere omgevingen kunt schieten. Maar het verhoogt ook het geluid. Probeer het zo laag mogelijk te houden.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera kiest de sluitertijd. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel diafragma als sluitertijd. Biedt de meest creatieve controle maar vereist meer kennis.
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera kiest het diafragma. Goed voor beweging.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Focusmodus:
* Single-Point AF: Nauwkeurig focussen op een specifiek punt (zoals het oog).
* continu AF: Volgt bewegende onderwerpen.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera beoordeelt de hele scène en probeert de beste belichting te vinden.
* Spotmeting: Meet het licht in een klein gebied. Gebruik dit om ervoor te zorgen dat het gezicht van het onderwerp correct wordt blootgesteld.
2. Verlichting:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en voor zonsondergang produceert warm, zacht licht.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw vermijdt harde schaduwen.
* Diffuus zonlicht: Schieten op een bewolkte dag biedt zachte, zelfs verlichting.
* kunstlicht:
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig. Kan worden gebruikt op de camera of off-camera.
* stromen (studio knippert): Krachtiger dan speedlights. Vaak gebruikt in studio -instellingen.
* continue lichten (LED's): Hiermee kunt u het licht in realtime zien.
* Verlichtingsmodificaties:
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen in te vullen.
* diffusers: Verzacht hard licht.
* softboxes: Creëer zacht, zelfs licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen maar meer draagbaar.
* gels: Verander de kleur van het licht.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* setup met één licht: Eenvoudig en effectief.
* Setup met twee licht: Belangrijk licht en vul licht.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
3. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker door de afbeelding te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en focus te creëren.
* Symmetrie en patronen: Gebruik symmetrische elementen of herhalende patronen om een visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen.
* gezichtshoek:
* Oogniveau: Creëert een gevoel van verbinding.
* Lage hoek: Maakt het onderwerp er krachtig uit.
* Hoge hoek: Maakt het onderwerp er kwetsbaar uit.
* bijsnijden: Bijsnijden kan de impact van een foto aanzienlijk veranderen. Experimenteer met verschillende gewassen bij het werken.
4. Poseren:
* communiceer duidelijk: Geef uw model specifieke instructies.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en voeg geleidelijk complexiteit toe.
* Let op de details: De positie van de handen, voeten en het hoofd kan een groot verschil maken.
* Beweging creëren: Vraag uw model om iets tussen opnamen te bewegen om natuurlijke variaties te creëren.
* Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan: Praat met je model, vertel grappen of speel muziek om een ontspannen sfeer te creëren.
* Vermijd stijfheid: Vertel uw model om hun schouders en kaak te ontspannen.
* flatterende poses: Over het algemeen is het licht om het lichaam op de zijkant te draaien, meer flatterend dan de camera frontaal te wijten.
Fase 3:schieten en uitvoering (de "Actie")
1. instellen: Bereid uw locatie-, verlichting- en camera -instellingen * VOOR * VOOR * het model arriveert (indien mogelijk). Dit toont professionaliteit en respecteert hun tijd.
2. Communicatie is sleutel: Communiceer voortdurend met uw model. Geef feedback, bied aanmoediging aan en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
3. Bekijk afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera. Hiermee kunt u aanpassingen aan uw instellingen, verlichting of poseren indien nodig.
4. Experiment !: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Experimenteer met verschillende hoeken, poses en verlichtingsopstellingen. Hier ontdek je unieke perspectieven.
5. Variaties vastleggen: Schiet op verschillende poses, uitdrukkingen en composities. Dit geeft u meer opties om uit te kiezen in de nabewerking.
Fase 4:postverwerking (de "verfijning")
1. Software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn de industrienormen. Capture One is een andere populaire optie.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid &Dehaze: Voeg of verwijder de helderheid en waas toe. Gebruik deze spaarzaam.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
3. Kleurcorrectie:
* Witbalans: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Kleurafstand: Maak een specifieke stemming of stijl door de kleuren in de afbeelding aan te passen.
4. Retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels (wees subtiel!).
* Dodge &Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om de vorm en dimensie te verbeteren.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het retoucheren van de huid.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op (opnieuw, subtiel).
5. Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren. Pas op dat u niet te sharpen.
6. Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
7. bijsnijden: Stel de compositie af.
8. Instellingen exporteren: Kies het juiste bestandsformaat (JPEG voor web, TIFF voor afdrukken) en resolutie voor uw beoogde gebruik.
Creatieve technieken om uw portretten te verheffen:
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen in één.
* Lange belichting: Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte te maken of lichte paden vast te leggen.
* Infraroodfotografie: Legt licht vast dat onzichtbaar is voor het menselijk oog, waardoor surrealistische en etherische beelden worden gecreëerd.
* Creatieve verlichting: Experimenteer met gekleurde gels, ongebruikelijke lichtbronnen of licht schilderen.
* Abstracte compositie: Focus op vormen, texturen en patronen in plaats van letterlijke weergave.
* Onconventionele locaties: Schiet op onverwachte of verlaten plaatsen.
* steunt met betekenis: Kies rekwisieten die symbolische of persoonlijke betekenis hebben.
* vervorming: Gebruik lenzen of filters om de afbeelding te vervormen.
* thema -scheuten: Kies een specifiek thema (bijv. Vintage, futuristische, fantasie) en creëer alle aspecten van de shoot eromheen.
Key Takeaways:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Bestudeer het werk van anderen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer hun technieken te begrijpen.
* Wees geduldig: Het creëren van geweldige portretten kost tijd en moeite.
* sta open voor feedback: Vraag om constructieve kritiek van andere fotografen.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke stem te vinden. Dit is de sleutel om op te vallen.
* veel plezier! Fotografie zou een plezierig proces moeten zijn.
Veel succes en veel plezier maken! Vergeet niet dat het opzettelijk overtreden van de regels net zo effectief kan zijn als ze volgen, maar het begrijpen van de regels als eerste is essentieel.