i. Inzicht in de basis
* De camera ziet in 2d: Vergeet niet dat uw camera een driedimensionaal onderwerp afvlakt in een tweedimensionaal beeld. Strategisch poseren creëert de illusie van diepte, vorm en dimensie.
* Doel van poseren: Goed poseren begeleidt het oog van de kijker, benadrukt de beste functies van het onderwerp, minimaliseert de waargenomen fouten en vertelt een verhaal.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp. Leg uit wat u probeert te bereiken en geef duidelijke, specifieke instructies. Moedig hen aan om feedback te geven en zich op hun gemak te voelen.
* Observeer en aanpassen: Vertel je onderwerp niet alleen wat je moet doen; Observeer voortdurend hun lichaamstaal, gezichtsuitdrukkingen en algehele pose. Doe subtiele aanpassingen aan om de look te verbeteren.
ii. Belangrijkste principes van lichaamspositie
* vissen:
* De hoek is je vriend: Het lichaam zelfs enigszins weg van de camera draaien is bijna altijd meer flatterend dan een rechte, symmetrische pose. Angling voegt rondjes toe, creëert schaduwen en breekt de massa op.
* schouders: Vermijd beide schouders perfect uitgelijnd met de camera. De schouders enigszins roteren creëert een meer dynamische en interessante lijn. De ene schouder kan dichter bij de camera zijn dan de andere.
* torso: De romp kan een meer gedefinieerde taille en een meer visueel aantrekkelijke vorm creëren.
* heupen: Heupen kunnen schuin worden om een S-curve te maken of om iemand slanker te laten lijken.
* Gewichtsverdeling:
* Verschuivend gewicht: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert automatisch een bocht in de knie, een meer ontspannen houding en een meer vleiend silhouet.
* vormen maken:
* Het belang van driehoeken: Zoek naar of maak driehoeken met de armen en benen. Deze voegen visuele interesse en dynamiek toe. Voorbeelden:arm gebogen bij de elleboog creëren een driehoek met het lichaam, benen iets uit elkaar en vormen een driehoek, enz.
* Vermijd rechte lijnen: Rechte lijnen kunnen stijf en onflatteus lijken. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen, polsen, knieën en enkels.
* Handen:
* ontspanning is cruciaal: Gespannen handen zijn een dode weggeefactie van ongemak. Laat het onderwerp bewust hun handen ontspannen.
* Geef de handen iets te doen: Vermijd dat de handen gewoon aan de zijkanten van het onderwerp hangen. Opties zijn onder meer:
* Handen in de zakken plaatsen (gedeeltelijk of volledig)
* Rustende handen op de heupen (vermijden een "theepot" -houding - houd ellebogen ontspannen)
* Een prop vasthouden (een bloem, een boek, een beker, enz.)
* In elkaar grijpende vingers (creëert een zachter, meer intiem gevoel)
* Het gezicht aanraken (subtiel en natuurlijk, vermijd het bedekken van het gezicht)
* Toon de zijkanten van de handen: Het tonen van de rand van de hand is meestal meer flatterend dan de palm direct te tonen.
* benen en voeten:
* wijzen: De richting van het voetenpunt heeft een subtiel maar krachtig effect. Over het algemeen is het richten van een voet naar de camera meer flatterend dan deze direct weg te wijzen.
* scheiding: Laat de benen niet strak tegen elkaar gepersten, omdat dit hen groter kan laten lijken. Een lichte scheiding creëert vorm en dimensie.
* buigen: Een enigszins gebogen knie is bijna altijd flatterender dan een gesloten knie.
* kruising: Het kruisen van benen kan afslanken, maar let op onhandige hoeken. Let op waar de enkels en knieën vallen.
iii. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* Algemene principes voor alle lichaamstypes:
* vertrouwen is de sleutel: Moedig uw onderwerp aan om zich zelfverzekerd en comfortabel in hun eigen huid te voelen. Dit zal zich vertalen in een natuurlijker en aantrekkelijker portret.
* Goede houding: Goede houding verlengt het lichaam en laat het onderwerp er zelfverzekerder uitzien.
* poseren voor slanker uiterlijk:
* vissen is essentieel: Zoals vermeld, creëert het lichaam weg van de camera rondjes en minimaliseert de breedte.
* het lichaam verlengen: Moedig een goede houding en lange rijen aan.
* Vermijd direct licht: Direct, hard licht kan fouten accentueren. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend.
* Donkere kleding: Donkere kleuren zijn meestal meer afslank.
* Hogere camerahoek: Schieten vanuit iets boven kan afslanken.
* poseren voor curvy figuren:
* omarm de bochten: Probeer geen bochten te verbergen; Vier ze!
* gedefinieerde taille: Definitie maken in de taille. Dit kan worden bereikt door kleding, poseren of beide.
* S-curve: Moedig een "S-curve" -houding aan. Dit houdt in dat het gewicht naar één been verschuift en de achterkant enigszins buigt.
* Vermijd boxy poses: Boxy of vierkante poses kunnen het onderwerp groter laten lijken. Concentreer u in plaats daarvan op het creëren van curven en hoeken.
* Vermijd strakke kleding: Strakke kleding kan gebieden accentueren waar het onderwerp zelfbewust over kan zijn. Goed passende, gestructureerde kleding is over het algemeen meer vleiend.
iv. Camera Angle &Perspective
* Oogniveau: Schieten op oogniveau creëert een gevoel van verbinding en authenticiteit.
* Schieten van bovenaf (hoge hoek): Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Over het algemeen vleiend, maar vermijd extreme hoge hoeken omdat ze kenmerken kunnen vervormen.
* Schieten van onderaf (lage hoek): Kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien. Kan niet flatterend zijn als het onderwerp een dubbele kin of andere zorgen heeft.
* brandpuntsafstand:
* groothoeklenzen (bijv. 24 mm, 35 mm): Kan functies vervormen, vooral wanneer het van dichtbij wordt gebruikt. Het beste gebruikt voor omgevingsportretten waar u een bredere scène wilt vastleggen.
* standaardlenzen (bijv. 50 mm): Een goede all-round keuze voor portretten. Biedt een natuurlijk perspectief.
* telefoto -lenzen (bijv. 85 mm, 135 mm): Comprimeer functies en maak een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond), die erg flatterend kan zijn. Vaak de voorkeur gegeven door professionele portretfotografen.
v. Bronnen en inspiratie stellen
* Observeer andere portretten: Bestudeer portretten die je bewondert in tijdschriften, online en in kunstgalerijen. Let op het poseren, de verlichting en de compositie.
* Oefen met een spiegel: Experimenteer met verschillende poses voor een spiegel om te zien wat het beste werkt voor je eigen lichaam.
* Gebruik poseergidsen/apps: Er zijn veel poseergidsen online beschikbaar en als apps die inspiratie en stapsgewijze instructies kunnen bieden.
* online tutorials en workshops: Websites zoals YouTube, Creativelive en Skillshare bieden een schat aan portret poseren tutorials.
vi. Belangrijke overwegingen
* Comfort: Het belangrijkste is dat uw onderwerp zich comfortabel voelt. Een ontspannen en zelfverzekerd onderwerp zal er altijd beter uitzien in een portret.
* authenticiteit: Streef naar natuurlijke en authentieke poses die de persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelen.
* individualiteit: Elke persoon is anders. Wees niet bang om de regels te overtreden en te experimenteren met poses die de unieke kenmerken en het karakter van het onderwerp benadrukken.
* verlichting: Poseren en verlichting werken hand in hand. Overweeg hoe het licht op uw onderwerp valt en pas uw positie dienovereenkomstig aan.
* Positie niet: Vermijd poses die er stijf, onnatuurlijk of overdreven gekunsteld uitzien.
* Continue aanpassing: Poseren is een iteratief proces. Observeer en pas de houding aan totdat u het gewenste resultaat bereikt.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en meer flatterende en dwingende beelden vastleggen. Vergeet niet geduldig te zijn, effectief te communiceren en vooral, veel plezier!