i. Voorbereiding en planning:
* concept &verhaal: Voordat u zelfs een camera oppakt, beslist wat u wilt overbrengen met uw portret.
* stemming: Wil je dat het speels, dramatisch, etherisch of mysterieus is?
* thema: Is er een specifiek element of symbool dat u wilt opnemen (bijv. Natuur, technologie, een specifieke emotie)?
* kleurenpalet: Denk na over de kleuren die je in je lichte schilderij gebruikt en hoe ze aanvullen of contrasteren met je onderwerp en achtergrond.
* vorm: Denk aan de vormen die je met het licht zult maken. Geometrisch? Vloeiend? Abstract?
* versnellingscontrolelijst:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor lange blootstellingen en handmatige controle.
* statief: Absoluut cruciaal om de camera stabiel te houden tijdens de lange belichting.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake. Een telefoon -app met externe trigger -functionaliteit werkt ook goed.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint!
* zaklamp: Een eenvoudige, verstelbare zaklamp is een geweldig startpunt.
* LED Strip Lights: Bied een soepel, consistent licht aan.
* glasvezelstokken: Maak delicate lichtlijnen.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Flexibel en creëert een neonachtige gloed.
* staalwol (voor lichte schildervonken - oefen extreme voorzichtigheid en veiligheid): Creëert dramatische, vurige effecten, maar vereist specifieke veiligheidsmaatregelen (zie onderstaande sectie).
* Mobiele telefoonscherm: Kan gekleurd licht of patronen weergeven.
* Kerstverlichting/Fairy Lights: Voeg eigenzinnigheid en textuur toe.
* Gekleurde gels (optioneel): Om de kleur van uw lichtbronnen te veranderen. Gemakkelijk te bevestigen aan zaklampen met tape of rubberen banden.
* donkere kleding (voor de lichtschilder): Helpt u op te gaan in de achtergrond en te voorkomen dat u in de blootstelling wordt vastgelegd.
* Donkere locatie: Een kamer zonder of weinig omgevingslicht is ideaal. Buiten 's nachts werkt goed, maar vermijd straatlantaarns.
* assistent (optioneel maar nuttig): Om te helpen bij het vasthouden van lichten, het activeren van de sluiter of het sturen van uw onderwerp.
* Onderwerpoverwegingen:
* poseren: Plan de pose van uw onderwerp. Ze moeten tijdens de blootstelling relatief stil blijven. Oefen van tevoren.
* kleding: Kies kleding die de stemming en het thema van je portret aanvult. Vermijd drukke patronen die kunnen botsen met het lichte schilderij.
* Communicatie: Duidelijk communiceren met uw onderwerp. Leg het proces uit en de noodzaak om stil te blijven. Laat ze weten wanneer je begint en stopt met het lichte schilderij.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over uw camera -instellingen.
* diafragma: Begin met f/8 of f/11. Dit geeft je een behoorlijke scherptediepte om je onderwerp scherp te houden. Pas aan op basis van uw verlichtingsbehoeften. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) Laat meer licht in, maar heb een ondieper scherptediepte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange belichting, zoals 5-10 seconden. Je moet dit aanpassen op basis van de hoeveelheid licht die je schildert en hoeveel omgevingslicht aanwezig is. Experimenteer en maak testopnames. Langere belichtingen (30 seconden of meer) geven u meer tijd om te schilderen.
* focus: Stel uw focus handmatig in op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. Gebruik een zaklamp om uw onderwerp kort te verlichten tijdens het focussen en schakel de lens vervolgens naar handmatige focus om deze in te sluiten.
* Witbalans: Stel dit in op uw lichtbron. Wolfraam/gloeilamp voor zaklampen of daglicht voor LED -lichten. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
iii. Lichte schildertechnieken:
* Oefenstreken: Voordat u begint met schilderen over uw onderwerp, oefen u uw lichte schildersnoer in de lucht om een idee te krijgen van het licht en hoe het op de foto zal verschijnen.
* Beweging: Beweeg soepel en consistent met uw lichtbron. Vermijd schokkerige bewegingen.
* Afstand: De afstand van uw lichtbron tot het onderwerp beïnvloedt de intensiteit van het licht. Dichter =helderder, verder =zachter.
* hoek: Experimenteer met verschillende hoeken. Verlichting van onderaf kan een dramatisch en griezelig effect creëren.
* gelaagdheid: U kunt meerdere lichtschilderingen op elkaar leggen om diepte en complexiteit te creëren. Houd de sluiter gewoon open en schilder een paar seconden, stop dan, verplaatst je licht en blijf schilderen.
* Lichtverdeling: Schijn het licht niet alleen rechtstreeks op het onderwerp. Gebruik het om gradiënten, hoogtepunten en schaduwen te maken.
* silhouetten: Als u alleen de verf achter uw onderwerp aansteken, kunt u een silhouet maken.
* Lichte paden: Verplaats de lichtbron snel om lichtsporen in de lucht te creëren.
iv. Veiligheid (vooral met staalwol):
* Veiligheid van staalwol staat voorop! Licht schilderen met staalwol kan prachtige beelden creëren, maar het is inherent gevaarlijk. Dit is wat je moet doen:
* Locatie: Kies een wijd open, helder gebied weg van ontvlambare materialen (gras, bomen, gebouwen). Concrete of vuiloppervlakken zijn het beste.
* brandblusser/water: Houd een brandblusser of een emmer water direct beschikbaar.
* Beschermingsuitrusting: Draag oogbescherming (bril of veiligheidsbril), dikke handschoenen (lederen lashandschoenen zijn ideaal), lange mouwen en schoenen met gesloten teen. Overweeg een hoed of kap om je haar te beschermen.
* Spinnechniek: Gebruik een draadgraad of ketting bevestigd aan de staalwol om deze te laten draaien.
* Downwind: Plaats uzelf zodat vonken van u wegblijven en ontvlambare materialen.
* Spotter: Houd een spotter waak voor zwerfwegen of sintels en wees klaar om ze te blussen.
* Post-spin opruimen: Geniet van het gebied waar u de staalwol met water heeft gesponnen nadat u klaar bent. Controleer op smeulende sintels.
v. Natuurverwerking:
* RAW -bewerking: Pas blootstelling, contrast, witbalans en kleur aan in uw ruwe editor (Lightroom, leg er een, enz.).
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om eventuele ruis geïntroduceerd door de lange blootstelling te minimaliseren.
* Kleurafstand: Stel de kleuren bij die overeenkomen met uw visie.
* ontwijken en branden: Verbeter hoogtepunten en schaduwen om diepte en dimensie toe te voegen.
* Slijpen: Breng een uiteindelijke slijppas aan.
* retoucheren: Kleine retouchering (afleidingen verwijderen, onvolkomenheden opruimen) kan worden gedaan in Photoshop of vergelijkbare software.
Tips voor unieke portretten:
* Experimenteer met kleuren: Gebruik gels, verschillende gekleurde lichtbronnen of verander kleuren in het midden van de blootstelling.
* Textures opnemen: Schijn licht door stencils, stof of andere materialen om patronen op uw onderwerp te projecteren.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen context en visueel belang aan uw portret toevoegen. Licht de rekwisieten afzonderlijk om verschillende effecten te creëren.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om symbolische of verhalende elementen te maken die een verhaal over je onderwerp vertellen.
* Abstracte vormen: Wees niet bang om abstracte vormen en patronen met licht te maken. Deze kunnen een surrealistische of dromerige kwaliteit toevoegen aan uw portret.
* Motion Blur: Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om bewegingswazige effecten te creëren.
* Dubbele belichting: Combineer een licht geschilderd portret met een regelmatig portret in de nabewerking voor een uniek samengesteld beeld.
* Reflecterende oppervlakken: Gebruik spiegels of andere reflecterende oppervlakken om het licht te stuiteren en interessante patronen te creëren.
* Werk met reflecties: Gebruik water of andere reflecterende oppervlakken om interessante reflecties van uw onderwerp en het lichte schilderij te creëren.
* Overdrijf het niet: Soms is minder meer. Een subtiel lichte schildereffect kan impactvoller zijn dan een te complexe.
* Omarm fouten: Wees niet bang om te experimenteren en fouten te maken. Enkele van de beste lichte schildereffecten zijn het resultaat van gelukkige ongevallen.
Lichte schilderportretten is een creatieve reis van verkenning en experimenten. Er zijn geen harde en snelle regels, dus heb plezier, wees creatief en geniet van het proces om je unieke visie tot leven te brengen!