Wat is ingehouden fotografie?
Voordat we erin duiken, laten we het verduidelijken. Low-key fotografie benadrukt donkere tonen. Het grootste deel van het beeld is donker, met een beperkt bereik van licht en schaduwen. Het doel is om een dramatische en vaak mysterieuze stemming te creëren.
Hier is een stapsgewijze handleiding:
i. Planning en voorbereiding:
1. Concept en stemming:
* Beslis over het verhaal: Welk gevoel wil je overbrengen? Melancholie, krachtig, mysterieus, serieus? Dit zal uw verlichting en positie -keuzes informeren.
* Beschouw uw onderwerp: Denk aan hun persoonlijkheid en hoe u dat kunt uitdrukken binnen de ingehouden esthetiek.
2. versnelling:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bediening zal werken. Het belangrijkste is de mogelijkheid om uw instellingen te beheersen.
* lens: Een snelle lens (een met een breed diafragma zoals f/1.8, f/2.8 of zelfs breder) is ideaal voor het verzamelen van licht en het creëren van ondiepe scherptediepte. Een brandpuntsafstand in het bereik van 50 mm tot 85 mm is vaak vleiend voor portretten.
* Lichtbron (het belangrijkste!): Dit is de sleutel. Hier zijn enkele opties:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle en kracht. Je hebt een lichte stand en modificator nodig.
* Speedlight (Flash -flitser): Meer draagbaar en veelzijdig. Vereist een lichte stand en modificator voor een betere lichtkwaliteit.
* continu licht (LED -paneel, werklicht): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig. Gebruik een softbox of andere modificator.
* natuurlijk licht (gecontroleerd): Een enkel venster of deuropening kan werken als u ander licht kunt blokkeren. Dit is de meest uitdagende optie.
* lichtmodifier (cruciaal!): Dit vormt en verzacht je licht. Kies er een:
* softbox: Creëert zacht, zelfs licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak minder directioneel.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal. Geweldig voor hoogtepunten.
* rooster: Smaller de lichtstraal en voorkomt dat licht morst.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een laken zal werken.
* reflector (optioneel): Een reflector kan worden gebruikt om een beetje licht terug in de schaduw te stuiteren, maar pas op dat u het niet overdrijft. Zilver of wit zijn goede opties.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtuitgang nauwkeurig te meten. Niet essentieel als u zich op uw gemak voelt bij de meter van uw camera.
* statief (aanbevolen): Helpt je foto's scherp te houden, vooral met langzamere sluitertijden.
3. Locatie:
* Kies een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met een enkel venster of een studio is ideaal. Minimaliseer omgevingslicht.
ii. Je scène opzetten:
1. Achtergrondplaatsing: Stel uw donkere achtergrond in achter uw onderwerp. Zorg ervoor dat het ver genoeg weg van uw onderwerp is om ongewenste schaduwen of lichte lekkage te voorkomen.
2. Lichtplaatsing (toets!): Dit is waar de magie gebeurt. Hier zijn een paar veel voorkomende verlichtingsopstellingen:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht enigszins op de zijkant en boven uw onderwerp. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Zeer klassiek en vleiend.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus verbindt niet met de schaduw op de wang. Een zachtere, subtielere look.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting): Plaats het licht direct voor uw onderwerp, iets boven. Dit creëert een vlindervormige schaduw onder de neus. Vaak gebruikt voor schoonheidsfoto's.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert zeer dramatische schaduwen en belicht een kant van het gezicht.
3. Power &Distance: Experimenteer met de kracht van uw licht en de afstand van het onderwerp. Een dichter licht zal helderder zijn en hardere schaduwen creëren. Een verder licht zal zachter zijn.
4. Testschoten: Maak enkele testopnames om te zien hoe het licht valt en maakt aanpassingen. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten.
iii. Camera -instellingen:
1. Schietmodus: Manual (M) wordt aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook werken.
2. Apertuur: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Gebruik voor een ondiepe scherptediepte en een wazige achtergrond een bredere diafragma zoals f/2.8 of f/4. Gebruik voor meer van het gezicht in focus een smallere diafragma zoals f/5.6 of f/8.
3. ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
4. Sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik de meter van uw camera als uitgangspunt, maar wees niet bang om iets onder te stichten voor een echte ingehouden look. Als u een flits gebruikt, is uw sluitertijd meestal beperkt tot de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/2/250e van een seconde).
5. Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Flash, "Tungsten" voor wolfraamlichten). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
6. Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om het gezicht van uw onderwerp af te maken. Dit zorgt ervoor dat uw onderwerp correct wordt blootgesteld, zelfs als de achtergrond donker is.
7. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen.
iv. Poseren en regisseren:
1. Communiceren: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp. Vertel ze de stemming die je probeert te creëren.
2. Lichaamstaal: Overweeg de lichaamstaal die bij de stemming past. Een lichte kanteling van het hoofd, een peinzende blik of een sterke, zelfverzekerde pose kan allemaal bijdragen aan het algehele effect.
3. Gezichtsuitdrukkingen: Moedig subtiele uitdrukkingen aan. Een lichte glimlach, een gefronste wenkbrauw of een directe blik kan allemaal verschillende emoties overbrengen.
4. Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses en hoeken.
v. Schieten en beoordelen:
1. Maak veel schoten: Schiet in bursts. Het is beter om te veel te hebben dan niet genoeg.
2. Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig aan de achterkant van uw camera en maak aanpassingen aan uw verlichting, poseren of camera -instellingen indien nodig. Let op het histogram. U wilt dat het grootste deel van de gegevens naar de linker (donkerdere) kant verschoof, maar nog steeds met enkele gegevens in de hoogtepunten.
vi. Post-processing (bewerken):
1. RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om jezelf de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
2. Software: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of GIMP (gratis).
3. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de blootstelling aan om de helderheid af te stemmen. Enigszins onderbelicht kan het ingehouden effect verbeteren.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen of de stemming te verbeteren. Vaak zullen het donkerder maken van de schaduwen en het enigszins verminderende hoogtepunten een meer dramatische uitstraling creëren.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten aan om het totale tonale bereik in te stellen.
* duidelijkheid en textuur: Gebruik duidelijkheid en textuur spaarzaam om scherpte en details toe te voegen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hoge ISO moest gebruiken.
4. Selectieve aanpassingen:
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de achtergrond donkerder te maken of een vignet te maken.
* Aanpassingsborstels: Gebruik aanpassingsborstels om selectief delen van het gezicht op te helderen of donkerder te maken, zoals de ogen of lippen.
* Dodge &Burn: Dodge (verlicht) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden om het licht verder te beeldhouwen.
5. zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart-wit kan het drama en de stemming van een ingehouden portret verbeteren.
Tips voor succes:
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten. Besteed aandacht aan hun verlichting- en poseertechnieken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en camera -instellingen.
* minder is meer: Bij ingehouden fotografie is minder licht vaak impactvoller.
* Let op voor detail: De details zijn belangrijk. Zorg ervoor dat uw onderwerp goed verzorgd is en dat hun kleding geschikt is voor de stemming die u probeert te creëren.
* Onderbelicht doelbewust: Wees niet bang om enigszins te onderbelichten. Dit is de sleutel tot het bereiken van het donkere, humeurige uiterlijk van een ingehouden portret.
* Let op hotspots: Pas op dat u geen hotspots (overbelichte gebieden) op het gezicht van uw onderwerp maakt. Pas indien nodig uw verlichting of camera -instellingen aan.
* Reinig uw lens: Zorg ervoor dat uw lens schoon is om ongewenste fakkels of onvolkomenheden te voorkomen.
Door deze stappen te volgen en te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren die het drama en de emotie vangen waar je naar op zoek bent. Succes!