i. Planning en voorbereiding:
1. Concept en stemming:
* Definieer de stemming: Bepaal welk gevoel je wilt oproepen. Contemplatief? Mysterieus? Krachtig? Dit zal uw verlichting, poseren en bewerken van keuzes beïnvloeden.
* inspiratie: Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten van andere fotografen voor inspiratie. Analyseer hun verlichting, compositie en onderwerp.
2. Kies uw onderwerp:
* Gezichtsvorm en kenmerken: Overweeg hoe het licht zal omgaan met het gezicht van uw onderwerp. Sterke kenmerken kunnen worden geaccentueerd door ingehouden verlichting.
* huidtint: Lustige portretten kunnen goed werken met verschillende huidtinten, maar pas uw verlichting dienovereenkomstig aan. Donkere huid kan iets meer licht nodig hebben dan een lichtere huid om details te behouden.
* kleding: Kies donkere of gedempte kleding om te mengen met de achtergrond. Vermijd felle kleuren of patronen die de aandacht van het gezicht wegnemen.
3. Locatie en achtergrond:
* Gecontroleerde omgeving: Een studio of kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal. Dit geeft u maximale controle over uw verlichting.
* Donkere achtergrond: Gebruik een zwarte of zeer donkere achtergrond (stof, naadloos papier of zelfs een donkere muur). Hoe donkerder de achtergrond, hoe dramatischer het effect. Zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp staat om licht te voorkomen.
ii. Verlichtingsinstelling:
1. setup met één licht (het meest gebruikelijk voor beginners): Dit is de eenvoudigste en vaak meest effectieve aanpak.
* lichtmodifier: Gebruik een softbox, paraplu of schuurdeuren om het licht te regelen.
* Positionering:
* Sleutellichtplaatsing: Plaats uw licht op de * zijde * van het onderwerp, enigszins schuift naar voren. Dit creëert schaduwen die het gezicht definiëren en diepte toevoegen.
* Federing: "Feather" het licht door het zo te laten pakken dat het midden van de lichtstraal niet direct het gezicht van het onderwerp raakt. Dit verzacht het licht en creëert een meer geleidelijke falloff. De rand van het licht moet op het hoofdgedeelte van het gezicht vallen.
* Hoogte: Pas de hoogte van het licht aan. Een lichtbron iets boven het onderwerp kan aangename schaduwen onder de neus en kin creëren.
* Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het helderder en creëert het hardere schaduwen. Verder verplaatsen maakt het zachter en minder intens.
2. Setup met twee licht (geavanceerd):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, gepositioneerd zoals beschreven in de opstelling met één licht.
* vul licht (optioneel): Een zwakkere lichtbron geplaatst op de * tegenovergestelde * kant van het onderwerp. Het doel is om de schaduwen die door het sleutellicht zijn gecreëerd enigszins op te tillen. Dim het aanzienlijk, zodat de schaduwen prominent blijven.
* Reflector: Een reflector kan worden gebruikt in plaats van een tweede licht om licht terug in de schaduw te stuiteren. Dit is een eenvoudige en effectieve manier om vulling toe te voegen.
3. lichtmeter (sterk aanbevolen): Gebruik een lichtmeter om de lichtuitgang nauwkeurig te meten en consistente blootstelling te garanderen. Leer hoe u de meter kunt lezen en pas uw camera -instellingen dienovereenkomstig aan.
4. Testschoten: Maak verschillende testopnames en pas de lichtpositionering en kracht aan totdat u het gewenste niveau van schaduw en hoogtepunt bereikt. Let goed op de catchlights (hoogtepunten in de ogen) - ze zijn cruciaal om het portret te leven.
iii. Camera -instellingen:
1. ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
2. Apertuur: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond en trekt de focus op de ogen van het onderwerp. Vereist een precieze focus.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/5.6, f/8): Houdt meer van het gezicht in focus.
3. Sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Het hangt af van uw diafragma, ISO en de kracht van uw lichtbron. Begin met een gematigde snelheid (bijv. 1/125 of 1/200 seconde) en pas aan op basis van uw lichtmeterwaarden en testopnames.
4. Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw lichtbron te passen. Als het gebruik van stromen, is een instelling van "flash" of "stroboscoop" meestal geschikt. Als u continu licht gebruikt, past u zich dienovereenkomstig aan (bijvoorbeeld "wolfraam" voor wolfraamlichten). U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
5. Schietmodus: Schiet in de handmatige (M) -modus voor volledige controle over uw instellingen, of diafragma prioriteit (AV/A) -modus als u zich comfortabel voelt met de camera die de sluitertijd kiest.
6. RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de maximale hoeveelheid beeldgegevens voor naverwerking te behouden. Dit geeft u meer flexibiliteit bij het aanpassen van blootstelling, witbalans en kleuren.
iv. Poseren en expressie:
1. uw onderwerp regisseren: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Leg de stemming uit die u probeert te bereiken en geef specifieke instructies.
2. Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om oogcontact te maken met de camera. Dit creëert een verbinding met de kijker.
3. Subtiele uitdrukkingen: Kleine veranderingen in expressie kunnen een grote impact hebben. Experimenteer met verschillende uitdrukkingen:een lichte glimlach, een doordachte blik of een serieuze uitdrukking.
4. kin en kaaklijn: Let op de hoek van de kin en de kaaklijn. Een beetje kantelen dat het hoofd een meer vleiende look kan creëren. "Squinching" (enigszins kneep) De ogen kunnen het onderwerp zelfverzekerder laten lijken.
5. Lichaamstaal: Overweeg de houding van het onderwerp. Rechte houding kan vertrouwen overbrengen, terwijl een meer ontspannen houding een meer casual gevoel kan creëren.
v. Natuurverwerking (essentieel voor ingehouden):
1. Software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of affiniteitsfoto.
2. Blootstelling: Pas de blootstelling aan om het algehele beeld donkerder te maken. Streef naar een overwegend donker beeld met slechts enkele gebieden met betere hoogtepunten.
3. Contrast: Verhoog het contrast om het drama en de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren.
4. Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten: Pas de hoogtepunten zorgvuldig aan om te voorkomen dat ze knippen (zonder detail puur wit worden).
* schaduwen: Die de schaduwen om een sterk gevoel van duisternis te creëren. Pas op dat u de zwarten niet verplettert (details verliezen in de donkerste gebieden).
5. zwarten en blanken: Pas de zwarten en blanken aan om het tonale bereik van het beeld verder te verfijnen.
6. Duidelijkheid en textuur: Het toevoegen van een vleugje duidelijkheid of textuur kan de details verbeteren, maar gebruiken het spaarzaam. Te veel kan de afbeelding er hard uit laten zien.
7. Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren. Breng zorgvuldig aan en alleen waar nodig.
8. Ruisreductie: Als u op een hogere ISO schoot, brengt u geluidsreductie aan om korreligheid glad te strijken.
9. Kleurgrading (optioneel): Pas de kleurtonen aan om een specifieke stemming te creëren. U kunt presets gebruiken of uw eigen aangepaste kleurcijfers maken. Overweeg om sommige kleuren te desatureren om het monochromatische gevoel te verbeteren. Soms verbetert zelfs het omzetten in zwart -wit de stemming.
10. bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
11. Dodgen en verbranden (optioneel): Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om de blootstelling in specifieke gebieden van de afbeelding selectief aan te passen. Dit kan worden gebruikt om de aandacht te vestigen op bepaalde functies of om een meer dramatisch effect te creëren. Doe dit subtiel.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en poseren technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* histogram: Let op het histogram. Een ingehouden beeld zal een histogram hebben dat zwaar is gewogen naar de linker (donkerdere) kant. Zorg ervoor dat je de zwarten niet knipt of overdreven markeert.
* retoucheren: Retouchen vlekken en afleidingen in de huid, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Bewaar wat textuur om een natuurlijke uitstraling te behouden.
* Catchlights zijn de sleutel: Zelfs in een ingehouden portret zijn vanglichten in de ogen essentieel om het onderwerp tot leven te brengen.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. De verlichting, poseren en expressie moeten allemaal samenwerken om dat verhaal over te brengen.
* veel plezier: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen!
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen en krachtige emoties oproepen. Succes!